Orientando os alunos para o pensamento positivo

Dicas para professores de dança
por Angela D’Valda Sirico de DanceTeacherWeb.com




revista de nutrição esportiva

Como professores de dança, enfrentamos todos os dias não apenas alimentar nossos alunos do ponto de vista técnico, mas, mais importante, do psicológico também. A maioria dos professores de dança não possui graduação em psicologia e, no entanto, precisamos ajudar nossos alunos, especialmente os adolescentes, com esse lado incrivelmente importante de sua formação em dança. Mesmo em nossas discussões com dançarinos que promovem a saúde nutricional, o lado psicológico é frequentemente omitido. Sem um apoio adequado nesta direção, muitos de nossos jovens alunos nunca serão capazes de realizar seu verdadeiro potencial como dançarinos ou como profissionais em qualquer campo que escolham trabalhar.



Ensinar aos alunos a arte do pensamento positivo e dar-lhes reforço positivo é a chave para o seu sucesso como professor. Nosso objetivo é dar aos nossos bailarinos a motivação para virem para a aula, trabalhar duro para atingir níveis mais elevados e ajudá-los a ter confiança e auto-estima para deixar sua criatividade fluir livremente.

A maioria dos dançarinos gosta do aspecto social de vir ao estúdio e da sensação de que estão entre amigos. O estúdio pode ser sua segunda casa. Quanto mais pudermos fazer para ajudar a promover o sentimento de pertença e de ser parte integrante da escola, melhores serão os resultados na sala de aula. Quando os dançarinos se sentem bem consigo mesmos e com os amigos ao seu redor, ficam mais dispostos a correr riscos com sua dança e a dar um passo a mais por seus colegas.

Promova formas saudáveis ​​de motivação, como enfatizar a colaboração com o grupo e não enfatizar a rivalidade. Recompense o esforço sobre o talento, mostre aos dançarinos que eles têm controle sobre seu aprimoramento e ética de trabalho e que são os responsáveis ​​por seu sucesso. Ao dar aos alunos essas ferramentas, você os ajudará em sala de aula, no palco ou em qualquer profissão que decidam adotar. Às vezes, os dançarinos dotados de um talento natural incrível são os que se esforçam muito pouco nas aulas. Isso pode ser extremamente frustrante para outros alunos menos talentosos e também para o professor que sabe que eles podem ser brilhantes. O talento é normalmente visto como algo que está além do nosso controle. Dançarinos talentosos às vezes temem que seu talento os leve apenas até certo ponto e que lhes falte o controle para ir além desse ponto. É aqui que podemos intervir para nutrir seu verdadeiro senso de identidade e capacidade e capacitá-los a dar os passos necessários para subir na escada e realizar seu verdadeiro potencial.



Dançarinos menos talentosos costumam se agredir e tomar todas as correções como um reforço de quão ruins dançarinos realmente são. Treinar dançarinos para realmente sentir que toda correção é um presente e que o professor reconhece que eles têm a capacidade de fazer mais, é uma boa maneira de construir essa confiança que pode estar faltando. Recompensar o esforço feito por qualquer dançarino e deixar seus colegas saberem quando um colega dançarino fez uma melhora ajuda muito a serem melhores realizadores. É importante deixar que cada dançarino saiba quais são suas expectativas em relação a eles e a razão pela qual você tem essas expectativas. Cada dançarino pode melhorar, seja de forma minúscula ou grande, eles só precisam ser informados de que podem fazer isso.

Colocar o foco na alegria de dançar, a verdadeira razão pela qual qualquer um de nós dança, e dar feedback aos nossos dançarinos sobre o que trabalhar e como fazê-lo, em vez de enfatizar as falhas e problemas que eles podem ter, promoverá uma vida saudável e um sentimento de felicidade entre seus alunos e, a longo prazo, os tornará dançarinos mais fortes e seres humanos mais fortes.

Web Professor de Dança Diretores do DanceTeacherWeb, Steve Sirico e Angela D’Valda Sirico
Angela D’Valda Sirico e Steve Sirico ensinam, coreografam e produzem shows há mais de trinta anos. Em 1979, eles formaram a equipe Adagio de D'Valda & Sirico após se apresentarem em shows e na televisão em todo o mundo como dançarinos individuais. Seus créditos de atuação incluem “Scala” Barcelona, ​​Espanha, Casino Estoril, Portugal, Theatre Royal, Oxford, Inglaterra, Riviera Hotel, Las Vegas, Hotel Tequendama, Bogotá, Columbia, Teatro Nacional, Buenos Aires, Argentina, e como Artistas Convidados para Wayne O grande sucesso do sono “Dash”, Dominium Theatre, Londres.
Eles foram artistas apresentados em apresentações do Comando Real na Espanha e tiveram o privilégio de se apresentar para a Princesa Diana de Gales. Os muitos créditos televisivos de D'Valda & Sirico incluem 'David Letterman', 'Star Search' e 'Tarde Para Todos', bem como programas de variedades nos EUA, Espanha, Suécia, Suíça, Finlândia, Portugal, Itália e Argentina. Sua combinação de coreografia explosiva e trabalho emocionante do parceiro recebeu ótimas críticas tanto nacional quanto internacionalmente. A coreografia para o aclamado “Brother Can you Spare A Dime” foi encomendada pelo Boston Ballet II e executada pela companhia. Angela e Steve são proprietários e dirigem um estúdio de dança de muito sucesso em Fairfield, Connecticut, desde 1987. Seus alunos receberam bolsas e contratos para o American Ballet Theatre, Boston Ballet, Joffrey Ballet, Nashville Ballet, Ballet Hispanico, Hartford Ballet e também o National turnês de “Fosse”, “Fame” e “We Will Rock You” e na Broadway em “Chorus Line”.



Angela e Steve fazem parte do programa de treinamento de professores do Dance Educator's of America. Steve é ​​o autor de seu currículo Jazz Dance e, juntos, eles criaram o currículo para Parceiros, ambos usados ​​para Treinamento de Professores em todo o mundo. Angela atuou como presidente do painel tri-estadual da Royal Academy of Dancing e eles lecionaram como professores convidados para Mt Holyoke College, Michigan State University, The University of Arkansas, Yale University e Fairfield University. Eles ministram Master Classes de Ballet, Jazz, Lyrical Jazz e Partner work em todo o mundo, incluindo residências na Inglaterra, Espanha, Costa Rica e México. De 2003 a 2005, eles apresentaram o corpo docente da Conferência de Professores de Verão da Revista Dance Teacher, em Nova York. Eles continuam atuando como jurados em grandes competições de dança e recentemente coreografaram o número da produção de abertura da National Speaker’s Association em sua convenção anual na Broadway, em Nova York. Confira Dance Teacher Web em www.DanceTeacherWeb.com

Foto superior: © Lenanet | Dreamstime.com

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