O conjunto 'Head Over Heels'. Foto de Joan Marcus. Hudson Theatre, New York, New York.
2 de agosto de 2018.
Como alguém tenta explicar o musical do novo Go-Go, Cabeça sobre os saltos ? O show da Broadway apresenta música da banda de rock feminina dos anos 80, que se passa nos anos 16ºséculo (o livro baseado na peça em prosa, A condessa da Arcádia de Pembroke ), apresenta diálogos em pentâmetro iâmbico, discute piadas e temas contemporâneos e incorpora uma variedade de estilos de dança dos anos 60 até os dias de hoje. Cabeça sobre os saltos é como se Xanadu , Alguma coisa Podre! , Mamma Mia! , e Décima segunda noite foram jogados em um liquidificador, pulverizados e combinados para criar algo que nunca vimos antes.
Taylor Iman Jones como Mopsa (centro) e a empresa de ‘Head Over Heels’. Foto de Joan Marcus.
O reino de Arcádia tem um bater (veja a música de abertura, “We Got the Beat”), um ritmo, um estilo de vida que permaneceu inalterado por centenas de anos. Mas um oráculo (interpretado por Peppermint, estrela de RuPaul’s Drag Race e a primeira mulher transgênero a ter um papel principal na Broadway) prevê que quatro eventos de caos e catástrofe cairão sobre Arcádia. Alerta de spoiler ... todas as premonições acontecem, mas o reino é melhor por causa disso. O musical - embora seja uma mistura maluca de diferentes eras e consciências - ilustra temas universais e atemporais como amor, luxúria, identidade, responsabilidade, bravura e compreensão. Enquanto Arcádia pensa que perdeu seu “ritmo”, eles encontram uma ressonância nova e mais forte como resultado de sua jornada.
Taylor Iman Jones como Mopsa (centro) e a empresa de ‘Head Over Heels’. Foto de Joan Marcus.
Devo admitir, momentos de Cabeça sobre os saltos me sentou na ponta do assento, enquanto outros me fizeram sentir como se estivesse assistindo a um show de um navio de cruzeiro, onde o talento é espetacular, mas a produção segue uma fórmula cansativa e algumas das performances parecem feitas por telefone. Olhando para trás na série, posso apreciar mais seu impacto geral, mas levei um tempo para classificar minhas frustrações e chegar a esse ponto.
O número de abertura e o final foram, sem dúvida, os destaques de Cabeça sobre os saltos . As danças de parar o show lembram um show de rock, com luzes de néon brilhando, uma banda no palco tocando e dançarinos vogando, resmungando e chutando seus rostos em uníssono perfeito. E a multidão uivou e gritou durante todo o tempo (não é o seu comportamento comum para um público da Broadway).
Bonnie Milligan como Pamela (centro) com Tanya Haglund, Samantha Pollino, Ari Groover e Amber Ardolino em ‘Head Over Heels’. Foto de Joan Marcus.
Coreógrafo Spencer Liff traz um novo estilo de coreografia para o palco da Broadway: voguing - uma espécie de dança house moderna inspirada em poses angulares de modelos e drag queens que competiam e jogavam sombras umas nas outras por meio de seu impressionante movimento sincopado. Com uma partitura de rock 'n' roll elétrico, você não pode deixar de querer dançar junto com o conjunto. Eu gostaria que mais desse vocabulário transparecesse na carne do show, que parecia um pouco como se tivesse recebido menos atenção do que a abertura e o encerramento. A coreografia poderia ter desempenhado um papel maior na narrativa ao invés de servir principalmente como transições e intervalos de dança. No entanto, a engenhosidade de Liff é aparente. O estilo de movimento de alguma forma funciona magicamente com todas as estranhas justaposições em Cabeça sobre os saltos . A dança serve de tecido conectivo entre todos os vários tempos, lugares e temas do musical. Enquanto Cabeça sobre os saltos parecia uma mistura de cinco ou seis shows que eu já tinha visto antes, a coreografia de Liff era inteiramente nova e emocionante. Mal posso esperar para ver o que ele vai trazer para a Broadway a seguir.
Por Mary Callahan de Dance informa.
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