Passos e saltos à frente: Lonnie Stanton e Dançarinos ‘Redirecionam e Progresso’

Davis Square, Somerville, Massachusetts.
18 de julho de 2020.

Há algo exclusivamente magnético no trabalho de dança específico do local, mesmo para os padrões desta forma de arte excepcionalmente efêmera. Um fio de prata, se não vivo de prata, do que aconteceu para a arte da dança e artistas de dança por causa de COVID é um incentivo para explorar o que é possível com trabalho específico do local e ao ar livre. Além de ser mais propenso a cumprir as diretrizes de saúde e segurança, desfrutar da dança ao ar livre pode ser particularmente significativo em uma época em que muitos de nós nos sentimos presos dentro de casa. Mais do que isso, pode nos trazer esperança e alegria no que também pode parecer um momento sombrio. Lonnie Stanton e Dançarinos ' Redirecionar e progredir , através do Somerville Arts Council, é um exemplo maravilhoso de todas essas dinâmicas.

‘Redirecionar e progredir’. Foto de Callie Chapman.

Para iniciar o trabalho, os dançarinos se movem expansivamente em um pátio - alcançando, girando, chutando. Eles se movem de maneira improvisada e em tempos diferentes, mas também estão muito sintonizados um com o outro. Meu próprio corpo anseia por essa liberdade de movimento que está sintonizada com outros corpos nesta época de espaços confinados e desconexão física. Com bateria e saias laranjas compridas, dançarinos alcançando tudo ao redor e alto enquanto ancorados na terra, há uma sensação orgânica e terrena no espaço, também - um que me faz desejar tudo isso ainda mais. Apoiando essa atmosfera, os performers usam a arquitetura ao seu redor, como pular e girar de um banco.

Conforme nos movemos com os dançarinos de fora de uma estação de trem para o outro lado da rua para outro pátio, fora das fachadas das lojas e passantes, eu sinto que estou indo em uma jornada com eles. As pessoas sentam e assistem (ou parecem ignorar), ou caminham em seu caminho para a estação de trem, seguindo em frente com suas noites agitadas - um encontro impressionante entre a arte e a mundanidade da vida. Ao mesmo tempo, todos usam máscaras. Com todo o movimento expansivo, trajes adoráveis ​​e batidas atraentes, a realidade da COVID é inevitável. Com isso é uma resiliência inspiradora, porém a arte continua. Nossas vidas continuam.

A câmera mostra os dançarinos no pátio, e logo os encontramos novamente atrás de outro prédio. Eles novamente se movem com amplitude e graça energizada. Em uma espécie de desafio, dois dançarinos vêm para se tocar e dar as mãos enquanto caminham. Devemos ser muito sério sobre as diretrizes de distanciamento social . No entanto, o mundo não se desintegra porque duas pessoas têm contato físico. (Eles podem estar em quarentena juntos e também ambos tiveram teste negativo, então não vamos tirar conclusões precipitadas, eu admito que tive que lembrar até mesmo a mim mesmo.)

Para outro espaço continuamos a jornada - nós vendo o baterista como o vemos, o que é um toque interessante, ter uma visão de onde essa parte da experiência está vindo. Em um campo maior, os dançarinos se movem com uma qualidade circular enquanto unidos por um cordão vermelho (o vermelho harmonizando-se visualmente com as saias laranja). Eles se movem mais para ter contato com as árvores, ricocheteando e voltando para elas. Há algo de tão naturalmente natural em tudo isso.

Naoko Brown em ‘Redirect and Progress’. Foto de Callie Chapman.

Em uma seção posterior que também se destaca para mim, dois dançarinos se movem com força, dentro e fora do uníssono. Mais dois dançarinos se juntam a eles para formar um quadrado fora do centro. A energia sobe para um novo ponto alto, e então os dançarinos passam a caminhar em direção à rua. Eles voltam para se curvar. Parece um poderoso lembrete para dançar, seguir em frente e continuar com tudo o que temos.

Stanton então focaliza a câmera em si mesma e agradece a todos por sintonizarem. Ela compartilha que o tema era o acaso, e que os dançarinos lidaram com a ocorrência casual do calor do dia que os dançarinos bravamente lidou com . Eu me pergunto se a percepção do trabalho teria sido diferente se ela compartilhasse esse tema no início. Acho que minha experiência do trabalho provavelmente teria sido mais intelectual e menos visceral. Eu certamente prefiro o último quando se trata de arte.

Ao todo, fiquei incrivelmente impressionado com a sincronicidade, resiliência e resistência dos dançarinos. Também estou motivado para agir, agir e seguir em frente, não importa quão imensos os desafios que enfrentamos. Pelo menos os enfrentamos juntos. Podemos redirecionar para uma perspectiva mais positiva e progredir juntos.

Por Kathryn Boland de Dance informa.

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