Projeto 31. Foto de Olivia Blaisdell. Boston University Dance Theatre, Boston, Massachusetts.
2 de março de 2019.
Dançar significa estar no controle, alguém poderia argumentar - da colocação do corpo no espaço, do ritmo e da qualidade do movimento. No entanto, também se poderia dizer que se trata de liberar o controle, deixando a mente sair do caminho para que o corpo e a alma assumam a liderança. Portanto, há um equilíbrio a ser alcançado. O mesmo poderia ser dito sobre a vida? Primeiro Concerto Anual de Inverno do Projeto 31, Sob controle , com foco neste tema de controle - dentro de nós, socialmente, em geral em nossas vidas e muito mais - com suas vantagens, desvantagens e penetração em nossas vidas e na sociedade.
Projeto 31. Foto de Olivia Blaisdell.
A fundadora e diretora artística Kenzie Finn abriu o show com um discurso, agradecendo a todos por terem vindo e apoiado a empresa relativamente nova - fundada no outono de 2017, e com um outro grande show sob seu cinto. Ao longo do show, o trabalho coreográfico de Finn e os elementos de apoio foram atraentes e memoráveis, mexendo com o coração e a mente, com potencial adicional para ser investigado e estimulado.
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“Under Ctrl” preencheu primeiro o palco, dançado por toda a companhia com a aprendiz Lucie Novelline. Luzes se acenderam em um grande grupo de dançarinos no centro do palco, membros e articulações colocados de forma que parecesse uma mancha gigante de sarça. Os trajes eram de um vermelho ardente que chamava a atenção, vestidos com cortes exclusivos. Os dançarinos logo se moveram para o espaço do palco, a mancha de sarça tornando-se um pentágono.
A música, 'Ao controle'por Shifted, ofereceu uma batida pulsante - com a qual os dançarinos se moviam em alinhamento às vezes, e não em alinhamento com outras vezes. Uma ação de escavação também caracterizou o movimento - gerador de frases vívidas e diversificadas, bem como evocativo desse tema de controle (ganhando controle por 'escavar' em uma esfera de influência). Vários dançarinos entraram e saíram do palco em vários pontos, mantendo as formações e qualidades de movimento frescas.
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Às vezes, pode ser difícil ver as falas claramente em grandes grupos de dançarinos, e me pergunto se usar mais espaço do palco pode resolver esse problema, oferecendo mais espaço entre cada dançarino. No entanto, foi tudo muito enérgico e comovente. Mais tarde, veio uma mudança: as luzes e o cenário mudando para um azul / roxo (desbotando juntos como aquarela, iluminação de Matthew Cost), e a música se tornando mais lenta e contemplativa.
O movimento também se suavizou um pouco, surgindo mais formas circulares no corpo - e formações. Havia uma sensação de algum tipo de resolução, alguma quantidade de liberação do controle, precisão e perfeição. Um sentimento melancólico no ar também transmitiu que trabalhar para essa conquista seria um processo contínuo, certamente nenhum tipo de “negócio fechado”. Eu apostaria que a maioria, senão todos, os membros do público poderiam se relacionar.
Projeto 31. Foto de Olivia Blaisdell.
Em seguida, veio um solo da própria Finn, “The Rules”. Luzes fracas surgiram sobre ela em uma mesa, vestindo uma camisa de colarinho, calça comprida e uma gravata. Era alguém do mundo corporativo e aparentemente não estava feliz por estar ali. As luzes estavam baixas e dramáticas. A pontuação subiu, a taciturna e pulsante “As regras'de Jeremy Bruckman, estabelecendo uma base para o movimento de Finn. Finn começou a circular por seu torso. Mudar rapidamente para o lado da mesa e estender a perna além dela, tudo muito angular, contrastava com a sensação circular com a qual ela começou. Ela deixou a mesa antes de muito tempo, mesmo empurrando-a com convicção e clareza.
Durante todo o tempo, ela executou uma sensação clara de ascensão e queda, dinâmica de alta e baixa no espaço. Um momento memorável foi um salto em que suas pernas cortaram como lâminas de tesoura, como uma fouttee de balé, mas sem a necessidade de parecer perfeitamente graciosas e “sem esforço”. Em vez disso, o poder por trás disso era claro e me puxou para dentro. Outra frase de movimento memorável foi um “moedor de café” (uma perna varrendo o chão para “cortar” a outra perna da imagem), em uma prancha.
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Ela então se levantou para virar, localizando uma diagonal oposta. Clareza, poder, força, suavidade vigorosa - ela tinha tudo nesta frase. Desafios que ela enfrentou, mas ela não iria deixá-los impedi-la. Ao longo de todo o trabalho, seu movimento e comportamento transmitiram um mal-estar e desejo de escapar de uma estrutura confinante - controle criado pelas “regras”, se você quiser. Ao terminar, a peça parecia curta e doce. Foi um golpe de emoção prevalecente e comando técnico neste curto espaço de tempo. Foi apenas, apenas o suficiente.
Mais tarde no Ato veio “Acatisia” - o título de “um distúrbio de movimentoisso torna difícil para você ficar parado ... causando uma necessidade de se mover que você não pode controlar ... geralmente, um efeito colateral de medicamentos antipsicóticos, ”(WebMD). Por toda parte, no ar havia uma sensação vagamente perturbadora de algo que não estava certo. Memoráveis e prescientes eram gestos de sacudir os pulsos e agitar as mãos, com uma sensação de não fazer isso - de encontrar quietude - fora do controle dos dançarinos. Ascensão e queda também foram um motivo claro no movimento, com a assinatura suave de Finn se transformando no chão.
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A trilha sonora e taciturna, de Clint Mansell “Bem-vindo às Indústrias Lunar ”, apoiou o sentimento que o movimento construiu. Eu me perguntei se mais movimento da locomotiva, mais movimento através de todo o espaço do palco, poderia ter fortalecido essa sensação agitada de não ser capaz de ficar quieto - ainda, talvez Finn quisesse transmitir uma sensação de turbulência interna muito apenas dentro da experiência privada de alguém, e mover-se por todo o espaço não teria apoiado esse sentimento. No entanto, o trabalho foi uma janela cuidadosamente construída para uma experiência física desafiadora resultante de doença mental, apelando à empatia nos corpos dos membros da audiência para então apelar à empatia em suas mentes, corações e almas.
Projeto 31. Foto de Olivia Blaisdell.
“At The Scene” ficou em quarto lugar no Ato II, e dançou por grande parte da companhia e alguns aprendizes do P31. No início, os dançarinos percorriam caminhos individuais pelo espaço. Uma dançarina foi iluminada pelo centro e moveu-se com determinação. Logo os dançarinos começaram a se encarar e dançar com gestos que lembram apontar, como se culpassem uns aos outros. A agitação exalava de seus movimentos. Ao mesmo tempo, havia uma sensação de movimento suave, braços em formações circulares e espiralando por diferentes níveis. Por meio desses movimentos, os dançarinos se juntaram e se separaram, um de frente para o outro. Em outros pontos, a descida para o chão foi mais abrupta, com a sensação de que apenas o chão estava lá para apoiar quando todo o resto havia cedido.
A mesma dançarina terminou em holofotes para fechar a peça, evocando ideias de circularidade, continuidade e a verdade de estar sozinho em sua própria experiência - principalmente em casos de trauma e tragédia. Não podemos controlar o que acontece conosco na vida, mas temos escolhas quando se trata de como reagimos. Muito disso está relacionado à forma como buscamos controlar ou conseguimos nos livrar dessa necessidade de controle.
Finn e o Projeto 31 ilustraram habilmente muitas das complexidades envolvidas com o controle em nossas vidas, em nossas comunidades e em nossa sociedade através do corpo e da arte da dança (incluindo música, iluminação e figurinos). Eu sei que deixei o teatro com muito a ponderar, e acho que foi o mesmo para muitos membros do público. Se nem sempre pode responder às perguntas, a arte cuidadosa pode pelo menos nos guiar para as perguntas em primeiro lugar.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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