Projeto 31 'Através desta lente'. Foto de Olivia Blaisdell. Boston University Dance Theatre, Boston, Massachusetts.
23 de junho de 2018.
O corpo nunca mente, disse Martha Graham. Muitos, muitos dançarinos ao longo dos anos trabalharam com foco em questões sociopolíticas da época, dada a capacidade da dança de descrever e expor a verdade crua. No entanto, Projeto 31's Através desta lente usamos a dança para falar a algo ainda mais elementar e humano - nossos relacionamentos com os outros e conosco mesmos no contexto de nos relacionarmos com os outros. O resultado foram muitas obras marcantes e únicas. A empresa está sob a direção da Diretora Artística e Fundadora Kenzie Finn.
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Projeto 31 'Através desta lente'. Foto de Olivia Blaisdell.
Os originais, coreografado por Finn com Noelle Santora e Kate McShea, ficou em quinto lugar no show. O vocabulário da dança clássica do jazz tinha um sabor atlético e cru. As mudanças de bola cruzada transformaram-se em curvas de lápis, caindo em estocadas profundas. Os torsos serpenteavam e rolavam na horizontal e na vertical. Este movimento foi inventivo e convincente. Parte de mim queria essas mesmas qualidades nas formações.
Os agrupamentos de “caixa de janela” (em que as linhas oscilam de um lado para o outro de modo que haja janelas através das quais os dançarinos mais acima no palco podem ser vistos) e outras linhas retas ofereceram clareza e garantiram que todos os membros do conjunto fossem visíveis. Mesmo assim, ansiava por algo mais original e ousado. O que se encaixou melhor no movimento e ajudou na atmosfera da peça foram os trajes pretos e a iluminação vermelha (projetada por Kayleigha Zawacki).
Os dançarinos exalavam confiança, ousadia e comando. Por meio de movimentos fisicamente exigentes e rápidos, eles não mostraram qualquer sinal de fadiga. Cada um era sua própria pessoa, e todos aqueles indivíduos se harmonizavam dentro do grupo. O movimento em uníssono estava certo e suas linhas / formas eram esteticamente semelhantes, de modo que nenhuma se destacava. Eles começaram a se afastar, um por um, ligeiramente estilizados, mas na realidade movendo-se como eles próprios. Por serem todos “originais”, e movidos em sua própria verdade, tinha sido mais do que suficiente. Eles poderiam sair com confiança.
Projeto 31 'Através desta lente'. Foto de Olivia Blaisdell.
Histórias , pouco antes do intervalo e também coreografado por Finn, foi o tipo de trabalho que pode realmente fazer o público pensar muito depois de vê-lo, o trabalho não apenas expôs uma narrativa cultural generalizada, mas questionou ainda mais a própria existência e poder desse tipo de narrativa. Os dançarinos entraram em filas a partir das asas, em lados alternados de modo que se cruzassem ao chegar ao centro do palco.
As formações e a encenação implicaram partes performáticas e visuais da vida na sociedade moderna, algumas dançaram em mesas, outras em um espaço diagonal claro no centro do palco, enquanto outras se sentaram e as observaram. Footwork e extensões eram precisos e intrincados, combinando com este sentido performativo. Trajes com roupas estereotipadas de donas de casa, homens de negócios ou adolescentes reforçavam tudo isso. Contrastando esse sentido de atuação e autodefinição social, havia ondulações e ondulações espinhais - representando uma parte mais fundamental e primordial do ser humano.
Projeto 31 'Através desta lente'. Foto de Olivia Blaisdell.
Esses movimentos eram a evidência de uma parte desses personagens que queria se livrar e escapar do sistema em que se encontravam. Adicionando um sentimento de isolamento a isso, havia uma seção seguinte na qual diferentes dançarinos e grupos de dançarinos eram iluminados, movendo frases semelhantes, mas em sincronismo e qualidades de movimento individuais. Eles voltaram juntos para dançar e terminar a peça. O individual e coletivo, e a maneira como o indivíduo se conforma ao coletivo da maneira que a sociedade moderna moderna o impeliu, estavam em exibição clara neste trabalho forte e marcante.
Criança com o Blues, da Sasso and Company , foi o segundo após o intervalo e coreografado por Lacey Sasso e Colleen Roddy. Sasso e Roddy também dançaram a peça. Assim como a música Blues, ela oferecia um sentimento de tristeza e desesperança - mas ao mesmo tempo sua beleza única. Uma dançarina começou a se mover no chão quando as luzes aumentaram. Enquanto ela subia para um espaço mais alto, outra dançarina se juntou a ela pelos bastidores. Eles se moviam em linhas diagonais - girando, movendo-se alto, movendo-se baixo. A iluminação era em um tom azul-púrpura atraente, e os trajes escuros para combinar.
Logo vieram parcerias cativantes, aparentemente inspiradas na improvisação de contato. Alguns elevadores entraram e saíram do contato e outros permaneceram. Em um levantamento, por exemplo, as costas das duas dançarinas se encontraram para se mover através de um levantamento com uma perna dobrada e a outra reta. O que os diferenciava dos elevadores comumente vistos como aquele era a qualidade contínua, porém lenta, movendo-se por eles como melaço. Suporte literal ocorreu, e suporte metafórico foi transmitido. Assim como com este movimento, às vezes esse suporte é momentâneo e às vezes é mais sustentado.
Projeto 31 'Através desta lente'. Foto de Olivia Blaisdell.
Esta estrutura de movimento às vezes rápida, às vezes mais lenta estava presente na peça geral. Por exemplo, o fraseado rápido contrastante era uma frase adorável de trazer lentamente um braço para a frente, para cima e para trás para então segurar o braço para trás com os calcanhares em arco forçado - que então lentamente derreteu. Para encerrar o trabalho, eles dançaram um para o outro e se abraçaram, como só verdadeiros amigos podem fazer - nada se conteve, tudo oferecido com amor e apoio. Este trabalho corporificou como através do “blues”, através do desespero e provações sem fim, os amigos estão lá para tornar o fardo mais leve.
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Dentro da moldura , também coreografado por Finn, encerrou a noite (exceto o Finale, que trouxe todos os dançarinos de volta ao palco). Mais impressionantes foram os trajes, macacões pretos com uma perna branca e um capuz / máscara branca. Não muito atrás disso na escala memorável estava o fraseado de movimento, bem como a qualidade com que foi entregue. O movimento da coluna vertebral (incluindo o pescoço e a cabeça), assim como o movimento mais pedestre cheio de intenção, ofereceu muitas nuances.
Esse movimento de pedestres conectou mais elementos técnicos - incluindo curvas, saltos e extensões baixas (parecendo ser mais uma questão de continuidade energética do que de altura). As formações continuaram mudando, devido a esses passos de conexão para pedestres - caminhar, correr, dar um passo mais fundo para avançar. Nuance veio por meio dessas formações também, lá muitas formas e imagens para descobrir conforme as formações se moviam. Houve também momentos de quietude, trazendo mais nuances em contraste com a sensação contínua do movimento.
Projeto 31 'Através desta lente'. Foto de Olivia Blaisdell.
O traje trouxe um ar de arlequim, mas também de sujeito de uma pintura - dado também o título Dentro deste quadro . Pode-se traçar uma linha entre esses personagens e questões filosóficas profundas, como a natureza da arte e os dançarinos como sujeitos e instrumentos da arte da dança. Não havia uma interação significativa entre os dançarinos como pessoas autônomas e sensíveis - eles eram mais mecânicos. Por outro lado, a energia dos dançarinos juntos no palco falou para as pessoas se movendo juntas no mundo.
As luzes se apagaram e eu ainda estava pensando nessas questões de arte e pessoas juntas no espaço. Para mim, levantar as questões - mas parar antes de pregar respostas prescritivas - é uma realização de arte verdadeiramente significativa. Essa descrição se aplica a grande parte do trabalho esteticamente agradável e conceitualmente astuto no Projeto 31 Através desta lente. Saí do teatro ainda pensando em grandes questões. Vamos lembrar a capacidade da arte de fazer isso acontecer e elogiar a arte que faz isso.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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