Por Chelsea Thomas de Dance Informa .
Depois de se formar na Jacqueline Kennedy Onassis School no American Ballet Theatre em 2005, o nativo de Boston Anthony Pina dançou por seis temporadas com o Alberta Ballet no Canadá. Agora ele dança com a Compañia Nacional de Danza na Espanha, uma companhia de dança com 43 membros dirigida por José Carlos Martínez.
Em conversa com Dance Informa, Pina reflete sobre sua carreira até o momento, compartilha como é ser nomeado Dançarino Principal em uma grande companhia europeia e divulga quais são os seus sonhos que ainda não realizou.
Anthony, como começou sua paixão pela dança?
“Comecei a dançar quando tinha oito anos na The Boston Ballet School. Na época, eu já treinava há alguns anos para ser ginasta e me lembro de sentir que havia muito mais no balé. A música, os trajes, o cenário e as luzes eram muito emocionantes para mim. Eu me senti quase instantaneamente como se este fosse o mundo ao qual eu pertencia. ”
Enquanto você continuava dançando, quando você teve o seu momento “a-ha” em que isso era algo que você realmente queria fazer?
“Quando eu era mais jovem, lutava muito para manter minha paixão pela dança. Eu tinha uma necessidade constante de ser sempre o melhor e nunca me sentir como se fosse. Sentia que se não fosse o melhor, estava perdendo meu tempo. Quando fui aceito na Jacqueline Kennedy Onassis School no American Ballet Theatre, realmente comecei a ter uma ideia mais realista do que era capaz e, a partir daí, soube que era isso que eu tinha que fazer ”.
Anthony Pina. Foto de Charles Hope.
Você veio de uma família que sustentou seus sonhos de se tornar dançarina?
“Minha família sempre me apoiou de todas as maneiras possíveis. Minha mãe sempre me disse que posso fazer o que quiser, desde que trabalhe duro o suficiente, e até hoje uso essas palavras em todos os aspectos da minha vida. Eu não venho de uma família muito rica, então para eles se sacrificarem tanto quanto fizeram para eu ser capaz de realizar meu sonho, sou eternamente grato. ”
Se você pudesse voltar e dar um conselho a seu eu de 18 anos, qual seria?
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“Se eu pudesse voltar ao meu eu de 18 anos e dar um conselho, seria assumir a responsabilidade por seus próprios erros. Eu era um adolescente muito defensivo que sempre tinha uma desculpa para explicar por que fazia as coisas de certa maneira, especialmente quando não entendia alguma coisa. Em um ponto em meus vinte e poucos anos, descobri que estava perdendo muito tempo vivendo assim. Aprendi a parar de dar desculpas quando não entendia e começar a fazer perguntas. De repente, comecei a entender e melhorar em um ritmo muito mais rápido do que antes. ”
Depois de se formar na Walnut Hill School for the Arts, o que o levou à Jacqueline Kennedy Onassis School no American Ballet Theatre?
“Eu era um estudante e bolsista de treinamento nacional nos Programas Intensivos de Verão da ABT e estava a caminho de participar da SUNY Purchase depois de terminar o ensino médio. Durante o curso de verão, fui ensinado por Franco De Vita e gostei muito de sua forma de trabalhar. Quando descobri que ele seria o novo diretor artístico da Escola JKO, pedi para ser considerado para cursar este ano. Ele escolheu poucos de nós no Intensivo de Verão e, quando descobri que havia sido aceito, soube que era o melhor caminho para minha carreira ”.
Anthony Pina em ‘Herman Schmerman’. Foto de Jesús Vallinas.
Você passou seis temporadas dançando com o Alberta Ballet do Canadá. Durante esse tempo, quais foram alguns dos destaques?
“Um dos meus destaques mais memoráveis ao dançar com o Alberta Ballet foi dançar o papel de Puck em Sonho de uma noite de verão por Christopher Wheeldon. Foi minha terceira temporada na empresa. Eu era muito jovem na época, talvez 20 ou 21 anos, e é um papel incrivelmente exigente. Acho que até hoje ainda é um dos papéis mais desafiadores que já dancei tanto física quanto mentalmente. Para piorar, meus pais haviam voado de Boston para a estreia e eu estava gripado! Isso não iria me impedir, eu tinha investido tanto no personagem que não havia como não subir naquele palco.
Devo dizer que também tenho boas lembranças de desenvolver um vínculo muito forte com meu diretor na época, Jean Grand-Maître. Ele me ajudou a crescer de muitas maneiras como artista e realmente sabia quando me empurrar mais do que eu pensava que poderia ser empurrado. Ele me ensinou que a complacência nunca deve ser aceita, que devemos sempre querer mais da vida, que devemos sempre querer melhorar a nós mesmos. ”
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Vindo de Boston, o que o levou a dançar na Espanha na Compañia Nacional de Danza?
“Sempre soube que queria dançar no exterior. Senti que meu lar sempre estaria lá, mas é difícil ter a oportunidade de viver e trabalhar na Europa. Sempre tinha ouvido falar bem da empresa e quando soube que o José Carlos Martinez estava a assumir a direcção da empresa achei que era o momento certo para tentar entrar. Quando um novo director assume uma empresa, sinto que o A primeira rodada de dançarinos que eles contratam tem um lugar especial em seus corações. Estou honrado em me sentir como 'seu' dançarino e sentir que começamos algo novo juntos ao mesmo tempo. ”
Desde que entrou na empresa, como tem sido sua programação diária? Quanto tempo você gasta treinando, se apresentando e viajando?
“A vida de um dançarino é sempre um pouco agitada. Gosto de estar no estúdio cerca de 45 minutos a uma hora antes da aula. Preciso de tempo para organizar meus pensamentos e me aquecer. Acho que no dia em que chego tarde tenho mais dificuldade de me concentrar na aula. A aula começa às 10h e trabalhamos direto até as 16h30. sem pausa real para o almoço, mas em vez disso, duas pausas de 15 minutos.
Quase todos os dias eu levo meu cachorro Charlie para trabalhar comigo. Ele é treinado para ficar em sua bolsa de viagem, que eu chamo de 'apartamento'. Então, à noite, eu trabalho como figurinista / estilista, então na maioria dos dias eu corro para casa e começo a trabalhar costurando em qualquer que seja meu projeto atual.
Anthony Pina na foto ‘Who Cares?’ De George Balanchine, de Alberto Rodrigalvarez.
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Quando estamos no teatro atuando, o dia inteiro é alterado. Fazemos o aquecimento para os shows por volta das 16h30. e trabalhe até o show terminar, por volta das 23h. A maioria de nossas apresentações é em turnê porque não fazemos parte de um teatro fixo em Madrid. Temos viajado para alguns países da Europa e, nos próximos meses, tenho o prazer de dizer que viajaremos para a China e o Japão! ”
Parabéns por ter sido promovido a Dançarino Principal no ano passado! Como você ficou sabendo da promoção?
“Minha história de promoção é bastante engraçada, na verdade. Para que qualquer pessoa possa subir em nossa empresa, ela precisa fazer um teste, assim como todo mundo de fora. Eu estava no corpo de balé e fazia testes para um dos novos contratos de solista. Lembro-me de estar tão nervoso. Passei na aula e fui solicitado a fazer uma variação. Depois de tudo pronto, tivemos que esperar três horas antes que publicassem a lista.
Quando finalmente subiu, eu estava andando devagar para ver e fui parado pelo gerente da nossa empresa. Ele me disse para olhar a lista, mas o diretor queria falar comigo. Meu pensamento imediato foi que eu devia ter acabado de perder o corte e estava na lista de espera, mas para minha surpresa, meu nome estava em primeiro lugar! Então o pânico se instalou ... Por que José precisava falar comigo?
Enquanto eu esperava do lado de fora de seu escritório, milhares de cenários sobre o que poderia estar errado passaram por minha mente. Finalmente fui chamado e José começou dizendo, 'Parabéns pela promoção, mas temos um pequeno problema com seu contrato de solista ...' Achei que talvez houvesse um problema com meu visto de trabalho, ou talvez eles precisassem promover os dançarinos espanhóis que são deste país antes de estrangeiros. Então ele continuou, ‘O problema é que realmente precisamos que você renuncie ao seu contrato de solista ... porque gostaríamos de lhe dar um principal em vez disso.
Foi um dos momentos mais felizes da minha vida que comecei a chorar! Nunca pensei, depois de um ano em uma nova empresa, que algo assim pudesse acontecer! ”
Quais são algumas das bênçãos de alcançar o status de “Principal”?
Anthony Pina em ‘O Quebra-Nozes’. Foto de Charles Hope.
“Uma das maiores bênçãos de ser um diretor para mim é que quase sempre tenho meus ensaios um a um. Nesse ambiente mais íntimo, sou capaz de realmente mergulhar no que quer que esteja dançando. Gosto de trabalhar com a equipe e de ter tempo para realmente discutir o trabalho e como melhorá-lo. ”
Dançar no exterior certamente tem seus benefícios, mas também pode ser difícil. Você já sentiu saudades de casa?
“Com o passar dos anos, morar no exterior tornou-se mais difícil. Quando me mudei para o Canadá, tinha 18 anos e morava longe de casa desde os 14 anos. Eu estava tão animado por estar em um novo lugar estrangeiro.
Mudar-se para a Espanha foi um grande salto para uma nova cultura e idioma e foi muito divertido. Dito isso, à medida que envelheço, começo a sentir que estou perdendo muito em casa. Muitos dos meus amigos estão começando a se casar e ter filhos, e é quase impossível voltar para casa para poder compartilhar esses grandes eventos com eles. O mês de maio de 2015 é na verdade minha reunião de 10 anos do ensino médio e tenho quase certeza de que não poderei comparecer. Eu também venho de uma família enorme, então tentar passar um tempo de qualidade com todos no mês que tenho um ano de folga é bastante difícil. ”
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Anthony Pina apresentando 'In The Middle Somewhat Elevated'. Foto de Alvaro Madrigal Arenilla.
Olhando para o futuro, quais são alguns dos sonhos que você ainda não realizou?
“Normalmente não gosto de olhar muito longe no futuro porque percebo que ainda há muito que quero fazer da minha vida! Eu sei que em algum momento eu adoraria trabalhar em algum lugar mais perto de casa. Nunca trabalhei nos EUA e adoraria ter a oportunidade de fazer isso um dia.
Eu adoraria uma oportunidade de trabalhar com Christopher Wheeldon. Quando nos apresentamos Sonho de uma noite de verão ele estava tão ocupado que não conseguiu trabalhar conosco. Ele é uma inspiração para mim e eu amo todo o seu trabalho. Eu adoraria aprender com ele.
Quem me conhece bem sabe que tenho uma grande paixão por moda e costura. Ultimamente, tenho trabalhado muito mais em fantasias para nossa empresa e alguns conservatórios em Madrid, mas espero um dia ter minha própria linha de roupas femininas. ”
Por último, se você pudesse dar conselhos aos bailarinos que esperam “fazer sucesso” um dia, o que você diria?
Anthony Pina no estúdio. Foto de Sébastien Riou.
“Para os jovens bailarinos que procuram‘ crescer ’, tenho que dizer que continuem a empurrar. Mesmo se você for o último elenco a aprender algo, nunca desista. Nunca se sente e pense: ‘Oh, a equipe nem mesmo está me observando ...’ Vou te dizer agora que eles estão sempre te observando! Pegue o seu espaço no canto de trás e prove para eles que você merece uma chance. Passei muito tempo em minha carreira fazendo isso, e ainda tenho que fazer isso até hoje.
Além disso, você não precisa competir com ninguém. Em vez disso, trabalhe por si mesmo. Trabalhe para ser o melhor dançarino que puder.
Por último, faça perguntas, seja sobre espaçamento, estilo, técnica ou qualquer coisa. Mostre aos seus professores que você está presente, está focado e quer saber tudo o que eles podem lhe ensinar. ”
Foto (topo): Anthony Pina. Foto de Charles Hope.
