Centro de Artes Villa Victoria, Boston, Massachusetts.
4 de fevereiro de 2017.
“O que vai, volta”, diz o velho ditado. Costumamos dizer isso para expressar a ideia de karma, que você recebe o que coloca lá fora. Mas também pode chegar à verdade de que todas as coisas ao nosso redor, e nós mesmos, estamos todos conectados. O corpo tem a capacidade de expressar de maneira única essas verdades profundas e complexas - uma habilidade que a dança contemporânea muitas vezes capitaliza.
Adaptação da Urbanity Dance de Livro de perguntas de Neruda: uma exploração por meio da música e da dança foi uma representação maravilhosa desse acontecimento. Pablo Neruda tinha 19 anosºpoeta chileno do século. Dele Livro de Perguntas é um conjunto de poemas que, através do apelo à imaginação e à intuição, veiculam a maravilha em uma existência racional que pode, ao mesmo tempo, parecer tão irracional.
Urbanity Dance em ‘Neruda’s Book of Questions: An Exploration Through Music and Dance’. Foto de Leilani Thomas.
A apresentação, sob a direção e fundadora do Urbanity Dance, Betsi Graves, inclui contribuições da coreografia de Graves, Chun-Jou “Dream” Tsai (também membro do elenco), Alexander Davis (membro do elenco), Chantal Doucett e Jacob Regan. Na qualidade do movimento, na coreografia e nos elementos de produção, o show retratou a unidade e a natureza cíclica de todas as coisas.
Por falar em representações, os bailarinos ofereceram o epítome do que se diz que os bailarinos mais habilidosos podem realizar: “fazer algo difícil parecer sem esforço”. Eles podiam cair e resistir ao chão, cortar e deslizar pelo espaço de maneiras que pareciam desafiar as leis da física. As qualidades com que se empurravam e puxavam, para dentro e para fora um do outro, também eram cativantes.
Em um dueto, por exemplo, o uso hábil do tempo e do espaçamento criou uma espécie de magnetismo, algo repeliu os dois dançarinos um do outro, mas os manteve próximos o suficiente para manter uma relação espacial. Esse efeito falou com as necessidades humanas simultâneas de comunidade e individualidade, e a tensão que pode evoluir entre essas duas necessidades.
Coreografia cuidadosamente elaborada ilustrou essa dinâmica, entre outras igualmente importantes e intrigantes. Um motivo de ressurgimento, por exemplo, eram dançarinos caminhando em bandos com as costas retas, meio curvados, com uma mão no ombro da outra. Um por um, certos dançarinos se afastavam para explorar seus próprios movimentos. Eventualmente, todos os dançarinos estavam em seus próprios movimentos.
Houve um caos no início, mas uma ordem evoluiu até que os dançarinos mais uma vez se uniram em uníssono. Se continuasse novamente mais tarde no arco narrativo, esse motivo poderia ter transmitido ainda mais convincentemente a continuidade daquela tensão de conexão de independência. Ele voltou mais uma vez após seu uso principal, mas não traduziu tanto.
Em outro ponto, três casais separados de homens e mulheres se reuniram em uníssono, com uma entrada precisa nesse uníssono e uma continuação precisa através dele. Isso implicava a inevitabilidade de nossa conexão, além das estruturas relacionais em que nos encontramos (por escolha, necessidade ou acaso). De alguma forma, de alguma forma, nós nos movemos através do espaço e do tempo juntos - assim como esses dançarinos faziam.
O som desempenhou um papel fundamental na ilustração dessas verdades, assim como os dançarinos. Uma narração de fluxo de consciência começou o show, apresentando um tema geral de transcendência, como pássaros levantando-se da terra para voar acima dela. Como acontece com os dançarinos entrando em suas próprias frases em uníssono, essa narração tornou-se cacofônica (com várias vozes falando uma sobre a outra), então se estabeleceu em algo mais suave. Essa sequência qualitativa ilustrou o ciclo de tempos harmoniosos e divisivos.
Essa narrativa voltou no final do show e, assim, reforçou a ideia de circularidade - o que vai ao redor vontade novamente volte. Percussão corporal, de pés no chão e de mãos sobre o próprio corpo, reforçou tensões e unidades entre os bailarinos. Nele esclareceu ainda mais as mensagens que essas coisas transmitiam.
A iluminação, do designer Chris Fournier, também apoiou os temas da narrativa. A iluminação vermelha iluminou uma seção de dança poderosa, transmitindo raiva e domínio. Uma seção seguinte de luz verde e movimento uníssono mais moderado sugeriu um mal-estar, uma disfunção, que pode evoluir quando o domínio movido pela raiva dá errado. Outra seção, o movimento fácil e suave, foi dançada em azul meia-noite. Na ordem natural, há tempos de escuridão, de sombra e também tempos de descanso. A iluminação brilhante voltou. Todas as coisas são cíclicas.
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Urbanity Dance em ‘Neruda’s Book of Questions: An Exploration Through Music and Dance’. Foto de Leilani Thomas.
A cena final trouxe todo o elenco de volta para dançar alegremente todos juntos, em um movimento mais pedestre do que na maior parte do show. No final, vivemos, nos movemos e respiramos juntos, não importa as tensões e provações que encontramos enquanto todas as coisas passam por seus ciclos. Desta forma, o show terminou com uma oferta de esperança, alegria e amor.
Em última análise, o corpo pode se alegrar por ter vida dentro dele. Essa é uma sabedoria que obras de dança contemporânea como esta podem articular de forma única. Será intrigante ver o que outros trabalhos Urbanity Dance irão apresentar. Provavelmente, nem todos eles demonstrarão a habilidade louvável e a sabedoria atemporal que assumem Livro de perguntas de Neruda: uma exploração por meio da música e da dança fez. Mas, sendo todas as coisas cíclicas, podemos esperar grandeza desta empresa novamente.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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