Philadanco em “Um Movimento para Cinco” de Dawn Marie Bazemore. Foto de Julieanne Harris. The Joyce Theatre, New York, New York.
15 de junho de 2018.
Já fazia algum tempo que eu não gostava de Philadanco. Minha memória lembrava uma companhia de dança bem polida, profissional e prolífica. Na sexta-feira, 15 de junho, no Joyce Theatre, me lembrei dessas qualidades e mais algumas que eu não esperava.
O pintor de paisagens Clyde Aspevig disse: “Quanto mais eu pinto os detalhes, mais reais as pinturas me parecem”.
Enquanto entrevistando Joan Myers Brown no final de maio, ela falou muito sobre como fazer uma declaração, mas fazê-lo por meio da arte. A cada balé, o público era forçado a lidar com a sórdida realidade do estado de coisas em nossa grande nação. Era simplesmente de tirar o fôlego que tantas perguntas pudessem ser geradas pelo que estava sendo apresentado no palco. Os trabalhos apresentados foram Prisma Dobrado por Thang Dao, Fruta Nova por Christopher Huggins, Um Movimento para Cinco por Dawn Marie Bazemore e Com (In) Verso por Tommie Waheed Evans.
Philadanco no ‘Prisma Dobrado’ de Thang Dao. Foto de Julieanne Harris.
Abrindo a noite com o trabalho de Dao, Prisma Dobrado realmente foi um começo de noite de sonho. As linhas claras e a parceria elaborada em todo o estilo, equilíbrio e poder dos bailarinos (William E. Burden e Joe Gonzales) me enviaram categoricamente para um lugar de fome, desejando que eu pudesse ser empurrado para o reino de desejo de viajar em que eles estavam dançando seus pares.
As obras de Huggins e Bazemore que mais sacudiram a mesa no programa. Essas obras foram estrategicamente colocadas no meio do programa, para facilitar o público em seu potente assunto. Depois de sair do ambiente quase estéril, mas bonito, criado pelo trabalho anterior, o público ficou com a pergunta “O que você vai fazer?”, Que foi verbalizada, durante Nova fruta. Este momento foi o culminar de outros momentos de tirar o fôlego dentro do balé que retratou as imagens duras de linchamentos e tiroteios.
Com um assunto implacavelmente suprimido dentro da nação, o balé revelou de forma persuasiva a natureza sociopática de nossa nação, seus tomadores de decisão e seus habitantes. Com músicas que nos remetiam a diferentes períodos e movimentos do balé, havia um tema central: a degradação dos corpos negros e marrons, sancionada pelo governo americano. Difícil, eu sei! A complexidade e a beleza da coreografia completa e variada, ironicamente, apagou a injustiça que estava constantemente ocorrendo ao longo da obra. Parabéns a Huggins por criar espaço para conversas via Fruta Nova e adulação adicional a Myers Brown por apresentar este trabalho no Joyce, em Chelsea (um dos bairros mais ricos da cidade de Nova York). Depois de lutar contra as lágrimas da dura realidade apresentada, uma onda de emoção tomou conta de mim. Eu me senti desamparado como um homem afro-americano, mas também me senti visto e falado, o que não é o caso em muitas apresentações de dança moderna americana em todo o país.
Philadanco em 'Um Movimento para Cinco' de Dawn Marie Bazemore. Foto de Julieanne Harris.
Após um breve intervalo veio Um Movimento para Cinco , que compartilhou a perspectiva de Bazemore sobre questões sociopolíticas. Outro tema pesado para o público nova-iorquino, mas adequado. Esta peça tratou do sistema que acusou falsamente o “Central Park 5”. Nas notas do programa para esta peça havia uma citação: “Você pode perdoar, mas não esquecerá. Você não pode esquecer o que perdeu. Nenhum dinheiro pode trazer esse tempo de volta. ” (Kharey Wise) Levado em conjunto com o movimento, figurino e iluminação, o trabalho exibiu de forma absolutamente robusta o que eu vi como o entendimento mais próximo possível do que significa estar no lugar do “The Central Park 5”.
Finalmente veio Com (In) Verso, um trabalho dramático, no chão e emocional. Tematicamente, esse trabalho era uma reminiscência de outro trabalho que gostei de Evans. A dançarina Mikaela Fenton se destacou entre a matilha, realmente controlando um pânico calmo que escorria de cada fibra de seu ser. Foi difícil não seguir Fenton durante toda essa entrega acelerada de espiritualidade e sarrow.
Philadanco em Tommie Waheed Evans '‘Com (In) Verso’. Foto de Julieanne Harris.
Os tempos de ir ao teatro já não são mais apenas para fugir da realidade. O programa imperdível de Philadanco criou uma fuga para os espectadores do programa, ao mesmo tempo em que nos lembra com justiça as realidades às quais nos tornamos insensíveis e como isso pode nos afetar ao longo do tempo. Não importa sua origem racial ou posição política, o programa concedeu-lhe um lugar de empatia e vigilância. Afinal, esse é o objetivo da arte? Certifique-se de encontrar o caminho para ver Philadanco nesta temporada.
Por Demetrius Shields of Dance informa.
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