Por Stephanie Wolf.
linro meade
David H. Koch Theatre, Lincoln Center, Nova York
Junho de 2012
A inovação está continuamente na mente de coreógrafos e dançarinos. No entanto, o que define a dança inovadora é nebuloso. É algo que nunca foi visto ou experimentado antes? Ou está pegando algo considerado altamente tradicional e tornando-o relevante para a sociedade moderna? Na recente turnê do Australian Ballet em Nova York, a companhia aborda essas questões - deixando uma impressão duradoura nos entusiastas da dança da cidade com a interpretação ousada e original de Graeme Murphy de Lago de cisnes.
Lago de cisnes é o balé clássico consumado, a produção mais reconhecida foi coreografada em 1895 por Marius Petipa e foi reencenada por companhias de balé em todo o mundo. A maioria dos dançarinos espera uma fórmula particular para o balé dramático que o jovem príncipe Siegfried celebra seus 21 anos.staniversário com danças alegres no Ato 1 no 'Ato Branco', ele encontra a Rainha dos Cisnes, Odette, e os amantes infelizes dançam um adágio de partir o coração, o Cisne Negro Pas de Deux do Ato III, dançado pelas malvadas Odile e Siegfried, é famoso por seus próprios méritos e o Ato IV une os amantes na morte ou na felicidade, dependendo da produção.
Murphy decide criar seu Lago de cisnes para um novo século. Ele mantém o título do balé e da estética do preto e branco, mas toma liberdades artísticas em todos os outros aspectos, elaborando um novo enredo para encadear sua série de parcerias intrincadas e etapas difíceis.
Adam Bull e Amber Scott no lago dos cisnes do Ballet australiano. Foto de Jim McFarlane
O balé abre para uma mulher em um vestido branco de costas para o público e os braços cruzados sobre o peito. Ela começa a ondular seus braços flexíveis, dando início aos primeiros acordes da abertura. Os personagens principais: Odette (Amber Scott), Siegfried (Adam Bull) e a Baronesa von Rothbart (Lana Jones), são apresentados por meio de uma série de vinhetas. É claro que este é um mais escuro Lago de cisnes, explorando a capacidade do amor de consumir e atormentar a psique. A cena muda para as festividades de casamento de Odette e Siegfried.
Em meio à abundância de ensemble danças, desenrola-se um triângulo amoroso entre os noivos e a Baronesa. Odette enlouquece com seu ciúme e suspeitas da traição de Siegfried - uma reminiscência da cena louca de Giselle. Scott é atraente em seu estado de frenesi.
Roly Allen
Para quem está acostumado a uma encenação tradicional, o primeiro ato pode ser chocante. A coreografia de Murphy parece apressada - embora executada perfeitamente pelos dançarinos - e ele empresta música tradicionalmente reservada para o Cisne Negro Pas de Deux no Ato III. Ele se move lentamente e Murphy faz escolhas coreográficas estranhas, criando imagens que às vezes são pouco atraentes. Não existe uma regra balética que exija um movimento visualmente atraente, mas grande parte da coreografia parece excessivamente complicada e pesada. O destaque é a Dança Húngara para os czardas, mas o resto deixa o público ansioso. É difícil identificar se a coreografia teria ressoado de forma diferente em outro contexto ou se simplesmente não funcionou.
O Ato II é inaugurado em um sanatório Odette está comprometido e, após uma visita de Siegfried, tem sonhos atormentados de cisnes. Aqui, Murphy encontra seu nicho. Os conjuntos e trajes minimalistas de Kristian Fredrikson criam uma visão contemporânea deslumbrante de um lago isolado, repleto de cisnes solteiros que demoram a emergir de suas posições no topo de uma plataforma circular. Eles se movem de forma autêntica, muitas vezes apontados para a frente nos quadris com suas 'asas' acariciando o comprimento de suas costas. A coreografia de Murphy não parece mais trabalhosa, mas tem uma nova liberdade e fluidez. Ele conquista o público um tanto hesitante com este ato icônico, especialmente na dança dos quatro cygnets - na qual ele brinca com os padrões e faces tradicionais dos pequenos cisnes interconectados. Dançada de forma suprema por Halaina Hills, Heidi Martin, Karen Nanasca e Brooke Lockett, a difícil coreografia é inventiva e funciona bem. O adágio do segundo ato de Scott e Bull é poético, arrancando delicadamente as cordas do coração do público. Quando a cortina cai, há uma nova energia no auditório.
O Ato III começa com uma festa na casa da Baronesa. Odette, recuperada da loucura, chega à festa com vestido branco e sobretudo transparente, diferenciando-a do cenário escuro e do figurino do ato. O efeito é cativante, pois ela parece eminente pureza e desliza de um convidado da festa para outro em uma série de elevadores suspensos, recapturando o coração de Siegfried. Scott e Bull dançam outro tenro pas de deux, arrancando suspiros dos espectadores, seguido por um solo enfurecido, dançado apaixonadamente por Jones.
Odette foge da festa para evitar um compromisso novamente e Siegfried a segue até o lago. Mais uma vez, os pontos fortes coreográficos de Murphy são destacados. Sua interpretação dos atos mais poderosos do balé e percepção de como um cisne pode realmente se mover é hipnotizante. Agora, os cisnes são negros e a sensação iminente de tragédia e desespero existe em cada movimento deles. Apesar de ter reconquistado o amor de Siegfried, Odette sabe que nunca se sentirá à vontade ao se voltar para o lago para encontrar a paz eterna em suas profundezas aquáticas. Sua descida no lago negro cintilante, enquanto Siegfried pranteia na borda, é impressionante e assustadora, arrancando lágrimas de vários membros da platéia.
Embora tenha demorado um pouco para se aquecer para a interpretação única desta história do balé clássico, Murphy and the Australian Ballet deve ser elogiado por assumir riscos e se comprometer com a produção. O balé vai contra o esperado e desperta fortes emoções em seus espectadores. Fazer a sociedade pensar e sentir de forma diferente é a missão da maioria dos artistas. Murphy e os dançarinos tiveram sucesso em ambas as frentes.
Foto superior: Adam Bull e Amber Scott no The Australian Ballet’s Lago de cisnes. Fotografia Jim McFarlane.
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