Alive Dance Collective. Foto de Olivia Moon Photography. Há alguma coisa sobre dançar sob o brilho das luzes do palco, dar tudo de si para um público com algo em que você trabalhou duro (por semanas, meses ou até anos). O processo de chegar lá, de desenvolver uma obra de dança com pessoas que se tornam uma família, pode ser tão especial. Para jovens e adultos jovens, estúdios de dança, escolas e outros programas extracurriculares podem oferecer esses espaços. Para os adultos, uma vez que saem do ensino superior, a maioria das oportunidades de desempenho está na esfera profissional - ou seja, onde a pessoa é paga para atuar. Oportunidades de amador (o que significa que não é pago, não como uma indicação de capacidade) parecem muito raras.
Nozama Dance Collective. Foto de Mickey West Photography.
No entanto, os espaços que oferecem essas oportunidades têm um verdadeiro impacto na vida dos dançarinos, membros do público e aqueles em comunidades locais .Dance Informafala com três profissionais da dança que oferecem tais espaços - Gracie Novikoff, diretora artística da Nozama Dance Collective (Boston, MA) Brenna Banister, diretora artística do Alive Dance Collective (também Boston, MA) Kat Wildish, diretar de hospedagem internacional ballet workshops e intensivos de dança para adultos que culminam em apresentações (bem como apresentações de teatro real em Nova York para pequenas companhias e dançarinos de todosidades).
Novikoff diz que sua empresa 'cria e executa trabalhos relativos à experiência feminina em um contexto sociopolítico específico', bem como 'revela a mulher com poder que nem sempre sabe que está lá.' Novikoff acredita que, ao apresentar trabalhos sobre temas polêmicos, os bailarinos atuam com “emoção crua que inspira as pessoas a se relacionar e abre o diálogo” sobre o tema em questão. “Nosso objetivo é tornar a dança acessível, até mesmo emocionante, para o tipo de pessoa que normalmente não vê a dança”, explica ela. Como um método de feedback para esse objetivo, a empresa coleta - e depois implementa - feedback de cartões que os membros do público preenchem nas apresentações.
Além disso, ambas as partes desta missão são particularmente relevantes para o tipo de mulher que dança em sua companhia - trabalhando em vários campos ou na escola, ao mesmo tempo que se engaja na arte com base nessas experiências. Nessa arte, eles conversam sobre como é ser mulher nos lugares em que suas vidas acontecem. O tempo todo Novikoff trabalha nessa criação junto com seu emprego de tempo integral - assim como a maioria das mulheres da empresa (algumas têm vários empregos e / ou estão indo à escola também).
Ela afirma que nunca pretendeu que a empresa fosse nada mais do que 'complementar a outro trabalho que eu faço'. Novikoff acrescenta que pode ver como seu trabalho criativo com a empresa aprimora seu trabalho como enfermeira pediátrica e vice-versa. “Eles se alimentam!” ela afirma. É semelhante, pelo que ela pode ver, com dançarinos na companhia e o trabalho que eles fazem fora da companhia.
Por causa das demandas de tempo integral (às vezes mais) de trabalho e / ou escola, sem mencionar as obrigações familiares e pessoais típicas, Novikoff exercita flexibilidade, paciência e compreensão com as agendas lotadas de seus dançarinos e instâncias de relocação ou viagens. Por exemplo, ela teve dançarinos dizendo que realmente precisam de uma 'noite de saúde mental' e não podem vir para o ensaio. Ela explica como, desde que os dançarinos sejam claros e francos com ela, ela quer que eles façam o que precisam nessas situações.
Alive Dance Collective. Foto de Olivia Moon Photography.
destino de dança
Ela convidou outros dançarinos da cidade de Nova York para Boston para ensaiar em certos fins de semana e se apresentar. Outro passou parte do ano em Chicago. Ela explica como o vídeo de coreografia, que dançarinos em outros locais podem aprender em seu próprio tempo, pode ser extremamente útil nesse tipo de situação. “Nunca quero ouvir um dos meus dançarinos dizer que não tem tempo para se envolver, então fazemos o que podemos para que isso funcione para todos eles”, afirma ela.
Banister também enfatiza como seus dançarinos vêm de todos os campos diferentes - da odontologia à educação à enfermagem - e, portanto, trazem todos os tipos de perspectivas para o trabalho criativo.
Eles também trazem todos os tipos de outras conexões. Primeiro, eles trazem amigos e colegas em suas esferas profissionais distintas para os shows e, a partir daí, tornam-se novos amantes da dança. “Eu ouvi pessoas em shows dizerem coisas como,‘ Eu nunca fui a um show de dança antes, mas isso foi tão legal ’, e‘ Estou tão feliz [fulano] me convidou. Mal posso esperar para voltar! ’” Explica Banister.
Em segundo lugar, eles trazem conexões com organizações locais para as quais o Alive Dance Collective tem arrecadou fundos em seus shows - incluindo Art Relief (um site comunitário de terapia artística em Watertown, MA) e You Care, We Care (uma organização sem fins lucrativos para crianças carentes internacionalmente). “Tivemos muita sorte de contar com o apoio de diferentes bases para fazer a retirada”, diz Banister.
Trabalhar com profissionais ocupados nem sempre é fácil, explica ela. Assim como Novikoff, ela e todos na empresa precisam ter muita flexibilidade e adaptabilidade. Por exemplo, há períodos em que certos dançarinos simplesmente têm coisas demais acontecendo para fazer parte da companhia. A companhia varia de seis a 10 dançarinos. Às vezes, as coisas também simplesmente surgem na vida das pessoas.
Consequentemente, há uma boa dose de reestadiamento que precisa acontecer, às vezes no último minuto. O corrimão também deve ser flexível quando as peças estão prontas. Os dançarinos trabalham em certas peças para apresentar, e se os dançarinos disserem que não estão prontos para executá-las, eles apenas apresentarão na próxima vez que se apresentarem. “Levamos a sério o que fazemos”, afirma Banister, “mas não somos profissionais, fazemos isso para nos divertir”.
Nozama Dance Collective. Foto de Mickey West Photography.
Banister reconhece algo mais significativo que ela viu com sua empresa e com ela mesma - com o envelhecimento, um aprofundamento da arte, mesmo quando o virtuosismo físico pode desaparecer. “Todos nós dizemos que entendemos nosso corpo melhor agora do que no colégio. Talvez eu tivesse mais flexibilidade e pudesse fazer mais piruetas, mas sou uma dançarina melhor [agora] porque sei como usar a técnica que tenho ”, diz ela. Como Novikoff, Banister tem a intenção de fazer os dançarinos se sentirem bem-vindos e nutridos na companhia. “Ser capaz de mergulhar em material que é pessoal é uma parte importante do nosso grupo, então realmente nos esforçamos para torná-lo um espaço seguro de apoio”, ela compartilha.
Selvagem , ex-dançarina de New York City Ballet e American Ballet Theatre, leciona há mais de 40 anos.Ela discute outros aspectos únicos do ensino de dançarinos amadores adultos. Por exemplo,o cérebro adulto não está totalmente desenvolvido até por volta dos 25 anos, então a forma como os adultos aprendem técnicas e coreografias é diferente da forma como os jovens (crianças, adolescentes e jovens adultos) o fazem. “Isso é o que eu faço, é assim que ensino”, afirma ela. Banister também ensina dança e afirma essa diferença entre trabalhar com adultos e trabalhar com jovens.
Kat Wildish dando aula de balé para adultos. Foto de Kyle Froman.
Wildish desenvolveu um plano de estudos para esse tipo de ensino, que ela oferece na cidade de Nova York, nos Estados Unidos, e internacionalmente - na Itália, Brasil e Espanha, para citar alguns. Além da técnica e da presença de palco, o programa inclui o condicionamento de que os adultos muitas vezes precisam para dançar da melhor forma, principalmente no núcleo e nos braços. Ao ministrar esse ensino, ela desafia seus alunos. Wildish acredita que muitas vezes o ensino de dança para adultos é 'estúpido', o que 'não é divertido' se você for um aluno. 'Adultoos alunos não precisam de passos de bebê ”, diz ela. “Eles podem aprender várias contagens de oito. Eles podem cometer alguns erros, mas eles podem fazer isso! ” Ela não chega a chamar seu currículo de metodologia, já que não é tão formalizado quanto a metodologia RAD ou SAB.
Além de aulas abertas e aulas universitárias, Wildish geralmente oferece esse ensino em workshops de uma semana que culminam em apresentações. Essas apresentações começaram no porão do Broadway Dance Center e, desde então, têm sido realizadas no The Danny Kaye Playhouse e no Salvatore Capezio Theatre em Peridance, entre outros locais. Houve um pouco de apreensão inicial em seus alunos adultos amadores se apresentando em grandes locais profissionais. Mesmo assim, Wildish acreditou em seus alunos e em sua visão, e convenceu os responsáveis.
Que acreditar em dançarinos e visão parece ser verdade para todos esses três líderes das artes performáticas. Eles sabem que dançarinos amadores adultos têm muito a oferecer e merecem a chance de se apresentar tanto quanto os jovens e os profissionais. Basta persistência, criatividade com recursos e adaptabilidade. Com essas ofertas, os dançarinos adultos amadores podem brilhar até os últimos assentos da casa e além.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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