Ashley Shaw como Victoria Page em 'The Red Shoes'. Foto de Johan Persson. New York City Center, New York, New York.
26 de outubro de 2017.
Ashley Shaw como Victoria Page em 'The Red Shoes'. Foto de Johan Persson.
Os sapatos vermelhos surgiu há quase 70 anos, quando estreou nas telas de cinema em 1948. O público britânico adorou-o e suas estrelas, tornando-o um dos filmes britânicos mais populares de todos os tempos. Os americanos seguiram o exemplo vários anos depois. Certamente seu sucesso se deve em grande parte ao talento de seu elenco, que os produtores sabiamente escolheram formar de dançarinos que pudessem atuar em vez de atores que pudessem dançar. Essas estrelas eram alguns dos maiores nomes do balé na época e ainda são facilmente reconhecíveis como figuras influentes na história recente do balé. O filme foi estrelado pela bailarina britânica Moira Shearer e contou com Robert Helpmann, que também coreografou para o filme, e a dançarina e coreógrafa de renome mundial Léonide Massine.
Neste outono, a produção de New Adventures de Os sapatos vermelhos , coreografado por Matthew Bourne, fez uma turnê no Reino Unido e nos EUA com grande aclamação. O show, estrelado por Ashley Shaw como a bailarina Victoria Page e Dominic North como o compositor Julian Craster, na noite de estreia no New York City Center, seguiu em grande parte as mesmas histórias do filme. O enredo gira em torno de um balé, apropriadamente chamado de “The Red Shoes” baseado em um conto popularizado por Hans Christian Anderson, e os relacionamentos que os dançarinos da companhia desenvolvem em paralelo a ele e como um reflexo dele. O filme e a produção de Bourne situam o balé no contexto de uma companhia de balé mundialmente famosa, cujo novo e prodigioso compositor, Julian Craster, cria a trilha, e cujo papel principal será interpretado pela ingênua da companhia, a jovem Victoria Página. O empresário da empresa, que teria se baseado vagamente no Ballets Russe de Monte Carlo, Serge Diaghilev, substitui sua estrela envelhecida pela deslumbrante Vicky, que rapidamente ascende ao estrelato. No entanto, quando Vicky e o compositor encontram o sucesso e se apaixonam perdidamente, o empresário é tomado por uma raiva ciumenta, demitindo o compositor. Vicky deixa a companhia e o mundo do balé para seguir seu amor.
cair na dança
Dominic North como Julian Craster em 'The Red Shoes'. Foto de Johan Persson.
O que se segue é um final clássico, ditado por costumes desatualizados do que uma mulher deve fazer e pode fazer quando confrontada com seguir suas paixões. A produção de Bourne não foge disso para atualizar a história. Não entendemos bem a história das escolhas de uma mulher moderna, se assim fosse, não seríamos tocados por um destino tão trágico para a nossa jovem heroína. Mas ainda podemos nos relacionar profundamente com a luta pelo equilíbrio da realização na vida e com as consequências enlouquecedoras de nossa incapacidade de mantê-la.
A primeira parte da produção de New Adventures é repleta de personagens abertos e cômicos atuando de todo o elenco. Michaela Meazza e Liam Mower eram brilhantemente terríveis como os dançarinos principais envelhecidos da companhia. Torna-se rapidamente claro que essa parte do show não é sobre a dança em si, muito do que vemos é habilmente horrível quando aprendemos o quão superficiais alguns desses personagens realmente são. Por mais incrível que seja a atuação, equivale a assistir a uma dança ruim durante grande parte da primeira metade do show. Assim, a comédia está no ponto, enquanto o desejo de ver uma dança talentosa de verdade é deixado insatisfeito.
Sam Archer como Boris Lermontov e The Company em ‘The Red Shoes’. Foto de Johan Persson.
Muito do movimento me levou a questionar se eu simplesmente não gosto muito do estilo coreográfico de Bourne ou se é realmente que não foi particularmente eficaz para mim com esta partitura. Curiosamente, foram Bourne e seu orquestrador Terry Davies que construíram a trilha sonora com música originalmente composta para filmes de Bernard Herrmann nas décadas de 1940-60. A trilha sonora foi satisfatória, apropriada para cada cena e aproveitou totalmente tudo o que tornou a música orquestral mágica. Eu não vi o suficiente do trabalho de Bourne para comentar sobre ele. Mas aqui, geralmente faltava síncope e contraste rítmico em relação à música, e movimento em relação a si mesmo, o que é frustrante considerando o quão lindamente cronometrado e estruturado foi todo o seu trabalho de encenação e personagem. É como se a maior parte de sua sagacidade fosse usada nos elementos teatrais.
O balé dentro do balé, no entanto, que fecha o primeiro ato, foi lindamente coreografado e projetado e, conseqüentemente, foi de longe a seção mais emocionante e convincentemente coreografada do show. O design do cenário consistia em painéis brancos simples de múltiplas profundidades que permitiam projeções incríveis projetadas por Duncan McLean, para criar um drama atmosférico que apoiasse lindamente a dança com um efeito poderoso. Ashley Shaw, como Vicky, mostrou liberdade e vida em todas as suas danças e, no balé, sua dança brilhou com mais intensidade, transbordando com a força e a elegância de sua personagem. O corpo parecia absolutamente melhor aqui, exibindo movimentos reminiscentes dos musicais musicais jazzísticos da era dos Sapatos Vermelhos, quadris baixos, ombros caídos e um estilo cool antes de fofo. Aqui, nós os vemos no auge do desempenho.
Ashley Shaw como Victoria Page em 'Os Sapatos Vermelhos'. Foto de Johan Persson.
O outro destaque coreográfico do show? O curto número de vaudeville egípcio que abre a cena em East End, Londres, onde Victoria e Julian estão tentando encontrar trabalho em salas de dança miseráveis, e falhando.
Wiki de Stephanie Abrams
Do figurino ao set, toda a performance teve um incrível valor de produção. Bourne e o designer associado Lez Brotherston, que também desenhou esses trajes atraentes, fizeram uso fantástico de uma única cortina maciça, a peça principal do cenário, que era particularmente impressionante e simples de forma brilhante. Ele foi girado para mudar as perspectivas, permitindo que o público sentisse que estava assistindo dos bastidores ou no palco com os próprios dançarinos, e aberto ou fechado para revelar novas cenas. E cada cena foi aprimorada pelo design de iluminação magistral de Paule Constable.
A magia de Os sapatos vermelhos foi trazido ao palco de forma dramática, mas não pule o filme se quiser ver tudo o que está encapsulado nesta história assustadora.
Por Leigh Schanfein de Dance informa.
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