Nozama Dance Collective em 'Enough'. Foto de Mickey West. Green Street Studios, Cambridge, Massachusetts.
4 de agosto de 2018.
O conceito para Nozama Dance Collective (NDC) 's O suficiente cresceu aproximadamente junto com o surgimento do movimento “#metoo” - ainda que sua clareza e ferocidade estivessem fermentando por muito mais tempo. Gracie Novikoff e Natalie Nelson Schiera, co-fundadores da NDC, queriam usar a dança para afirmar que as mulheres já se cansaram, ouviram o suficiente e estão o suficiente.
Wiki de Scott Rogowsky
Desde o início, eles queriam envolver dançarinas e dançarinas fora de Nozama, assim como fizeram no show do ano passado, Corpos e escolhas . O nome “Nozama” é em si uma afirmação de empoderamento feminino - como uma cooptação do termo negativo de gênero “amazon” (uma mulher grande e poderosa). O resultado da união de Nozama com essas várias entidades foi 16 obras de arte de dança instigantes e esteticamente corajosas.
Nozama Dance Collective em ‘We Will Speak When’. Foto de Mickey West.
Falaremos Quando , coreografado por Novikoff e dançado por cinco dançarinos do NDC, abriu a noite. Eles começaram em uma linha diagonal, gestos repetidos em canhão. Eles cruzaram e descruzaram as pernas, dobraram os antebraços para dentro e os soltaram. Esses gestos passaram a incluir elementos mais virtuosos, “baseados na técnica”, embora fossem mais improvisados (cada bailarino com algo um pouco diferente). Esses dançarinos compartilhavam muito, mas também eram claramente indivíduos. Tudo combinado, havia clareza, mas também liberdade crua.
Os enfrentamentos e as relações dos dançarinos no espaço (dentro e fora da formação) eram nítidos e organizados. No entanto, sacudir, socar e outros gestos fortes sinalizavam agitação. “Falaremos quando” não houver absolutamente nenhuma restrição, pode-se adivinhar o significado do título. A comunicação só poderia vir por meio da crueza física do movimento. Poderia ter havido fala, embora o trabalho em questão fosse dança, muitos coreógrafos contemporâneos usam a fala. No entanto, significativamente, não havia nenhum.
joe piscopo wiki
Perto do final, todos os dançarinos pararam em silêncio, em nítido contraste com o movimento contínuo ao longo da obra. Então veio um grito gutural. Isso foi chocante, e talvez sem implicações claras e imediatas. Ainda assim, pensando mais profundamente, talvez sem falar, só poderia haver um grito. Em seguida, os dançarinos formaram um círculo, de braços dados e compartilharam peso para se apoiarem. As luzes se apagaram. Por enquanto, eles permaneceriam em silêncio.
Duas peças depois vieram Ressonância , coreografado por Colleen Roddy e dançado por sua companhia Colleen Roddy and Dancers. O tema da energia compartilhada na comunidade ficou claro desde o início. Três dançarinos começaram o trabalho, e uma dinâmica dois-para-um atraente começou - dois dançarinos alternando frases um com o outro. Mais dançarinos se juntaram, e as formações começaram a mudar para novas formações de maneiras adoráveis.
A parceria também foi impressionante, às vezes até de uma beleza de tirar o fôlego, tanto metafórica quanto esteticamente - como em uma dançarina com uma perna estendida sendo passada para novas parceiras para então dobrar para dentro como uma bola. Também intrigante era um sabor cultural. A partitura (“Youlogy” do Volcano Choir) teve fortes batidas fortes, e o movimento uma fundamentação correspondente. Tudo isso lembra a dança cultural africana, e a música a acompanha - de uma forma tradicional e comovente. Esteticamente falando, todos esses elementos se juntaram.
A música mudou para algo mais solene e misterioso (“Elevator” de Keaton Henson), parecendo iniciar uma mudança atmosférica geral. A iluminação de Jeffrey E. Salzberg mudou para impressionantes tons de azul meia-noite. O vocabulário de movimento codificado foi estruturado de maneiras comoventes, como girar iniciado pelas costas de outro dançarino (de costas para trás) - como uma estrela disparando pedaços de sua substância. O impulso inicial de suporte conduziu a um caminho independente.
Outro gesto comovente foi uma mão no ombro de outra dançarina, sinalizando uma conexão sem controle. Eles formaram uma formação de pirâmide para finalizar a peça, apoiando a dançarina no topo para subir alto. “É preciso uma aldeia” para subir tão alto. Essa aldeia que eles tinham. Eu queria que uma parte uníssono fosse mais longa, mais desenvolvida - mas, no geral, o trabalho foi maravilhosamente construído e executado.
No segundo ato veio Evolve Dynamic Inter / Intra , coreografado por Nicole Zizzi - uma exploração multifacetada, mas efetivamente discreta, da dinâmica de grupo. Uma fila de dançarinos começou a se enfrentar fora do palco, então mudou para frente. O movimento incluía um gesto simples que, com todos os dançarinos se movendo dessa maneira juntos, se tornava matizado e atraente. Um dançarino começou a se apresentar - avançando, alcançando e girando o palco com clareza e convicção. Outros dançarinos se seguiram, e logo novas formações surgiram.
chehon
Nozama Dance Collective em ‘Projeção Perceptual’. Foto de Mickey West.
O que me deixou particularmente satisfeito em todas essas mudanças de formações e no trabalho de frases dentro das formações foi uma paciência para tudo isso. A coreografia demorou a respirar e estar presente, assim como os dançarinos que a realizaram. Também notável foi uma sequência de gestos repetidos de uma orelha em um ombro, a mesma mão subindo para descansar sobre ela, e então uma torção do pescoço para o queixo subir em direção ao céu - impressionante em sua simplicidade externa, mas também em suas nuances mais profundas .
Isso foi feito por meio de padrões de passos e curvas simples - o conjunto junto transformando essas etapas simples em imagens fascinantes e efeitos energéticos. Saltos altos, extensões altíssimas e curvas múltiplas não foram necessários para fazer esses efeitos. Essas mulheres movendo-se juntas no espaço, com frases e gestos habilmente construídos, era mais do que suficiente - exatamente como o tema do show afirmava que elas eram.
A expressão do tema do show atingiu o ápice na peça final, Suficiente, coreografado por Novikoff e Shiera. Para começar, os dançarinos deitaram - por todo o palco - jornais. Uma partitura de narração (com tons instrumentais subjacentes) relembrou a eleição de 2016, a subsequente posse de Donald J. Trump e os primeiros dias de sua presidência. Um tema específico foi com os direitos e empoderamento das mulheres - Elizabeth Warren definindo as características de 'mulheres desagradáveis', apresentadores discutindo o acesso ao controle de natalidade e ativistas pró-escolha entoando slogans de manifestação.
Ao mesmo tempo, os dançarinos se moviam com seus jornais - alcançando, gesticulando, girando e estendendo as pernas nas costas. Algo nos jornais parecia tangível, concreto e compreensível em meio às notícias caóticas da narração. O movimento tinha as mesmas qualidades - linear (com curvas ocasionais para suavizar), com fachadas claras e executado com convicção. Os dançarinos se levantaram, a música mudou e a iluminação ficou mais forte.
A locução falou sobre as mulheres 'lutando contra' e assumindo o controle de seus futuros, como por meio da Marcha das Mulheres imediatamente após a inauguração de 2017. O movimento tornou-se mais elevado e menos agitado.
Houve gestos de estender a mão - com força, mas também com uma esperança mais suave. As formações estavam em linhas claras, significando unidade e clareza de visão. As luzes se apagaram, mas a energia de esperança e solidariedade ainda fluía palpavelmente pelo teatro. No show em geral, mas particularmente naquele momento, o que parecia mais importante do tema de três partes era que as mulheres estão o suficiente. Os dançarinos executaram coreografias cuidadosamente construídas com habilidade. Todos os elementos técnicos se juntaram para apoiar a coreografia e a performance. O suficiente demonstrou o poder da arte da dança bem construída para falar sobre uma questão oportuna e universalmente significativa. A dança também pode ser mais do que suficiente.
erin sutton idade
Por Kathryn Boland de Dance informa.
Recomendado para você
