Camille A. Brown e as dançarinas Beatrice Capote e Fana Fraser. Foto de Christopher Duggan. Camille A. Brown é um ícone crescente do mundo da dança. O uso de gestos e teatralidade, amálgama de várias influências estilísticas e um tipo único de virtuosismo tornam seu trabalho algo digno de nota. Como uma mulher negra, que também invoca a herança cultural afro-americana e questões sociopolíticas em seu trabalho, ela exemplifica os tipos de artistas que o campo poderia cultivar e exibir com maiores esforços de representação e diversidade.Brown está resgatando a narrativa cultural da identidade afro-americana, com um trabalho ousado que explora tanto as histórias ancestrais quanto a cultura contemporânea para capturar uma gama de experiências pessoais profundas.
Camille A. Brown. Foto de Whitney Browne.
Ela foi quatro vezes vencedora do Prêmio Princesa Grace, bolsista da Fundação Ford na Arte da Mudança, vencedora do Prêmio Jacob’s Pillow Dance, bolsista Guggenheim e bolsista TED. As instituições que encomendaram seu trabalho incluem o Alvin Ailey American Dance Theatre, teatros da Broadway e outras instituições proeminentes. Ela é fundadora e diretora artística da Camille A. Brown and Dancers, através da qual ela cria e apresenta trabalhos alinhados com “sua paixão motriz é capacitar corpos negros para contar suas histórias usando sua (s) própria (s) linguagem (s) por meio do movimento e do diálogo”. Aqui,Dance Informafala com Brown sobre suas ferramentas de dança, seu trabalho para capacitar artistas e jovens com a dança, onde o mundo da dança se destaca em relação à diversidade e inclusão de várias identidades e muito mais.
Muito de seu trabalho oferece comentários poderosos sobre questões sociopolíticas desafiadoras e sensíveis, mas também traz muita alegria. Que lugar você vê de alegria na arte contemporânea significativa e significativa e no discurso da sociedade?
“Alegria, dor, tristeza, amor, esperança, fé e cansaço fazem parte do trabalho. Sem alegria, estamos perdendo o quadro completo da humanidade. Temos que ter alegria para seguir em frente. ”
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Gesto e teatralidade também são proeminentes em seu trabalho. O que você acha que esses elementos trazem para o seu trabalho? Por que eles podem ser particularmente atraentes e significativos para você?
Camille A. Brown e dançarinos em ‘Mr. TOL E. RAncE - # 4 '. Foto de Christopher Duggan.
“O vocabulário gestual é muito rico e denso. Faz parte da forma individual de comunicação das pessoas e é especial e tem raízes na história. Todos nós temos informações gestuais que vivem em nossos corpos. Quando uso essa linguagem, é para comunicar a acessibilidade da dança às pessoas comuns. Também há tanto significado no vocabulário gestual que, em alguns casos, pode ser muito mais potente do que um 'grande' movimento de dança. O toque leve, estalar de dedos, acenar com a cabeça, girar a mão no quadril e o pescoço são todos uma linguagem cultural e cada um pode ter vários significados. Portanto, não estou apenas falando outra língua, é também uma linguagem dimensional codificada. A teatralidade leva tudo para outro nível, outro reino. Ele coloca os gestos em um espaço que os move além do mundano em uma lente artística. ”
Fale com o mesmo em relação à multiplicidade estilística em seu trabalho, como você reúne elementos de muitos vocabulários de movimento diferentes para fazer algo exclusivamente seu (também, maravilhosamente, de modo que o vocabulário codificado seja muito menos aparente e aparentemente importante do que o produto final do movimento)?
abrindo uma companhia de dança
“Muito obrigado por ver isso! Estou remexendo em tudo, desde o hustle, Chicago quick step e lindy hop a tap, africano, jazz e hip hop. Estou inspirado por tudo isso. Sempre me certifico de que não é uma apropriação dessas formas, mas um riff. Eu chamo meu trabalho de jambalaya!
Para mim, é ouvir. O posicionamento das etapas ocorre quando me deixo aberto a um processo orgânico. Por exemplo, o idioma da primeira seção para BLACK GIRL: Jogo linguístico é uma combinação de dança Juba, dança social afro-americana, duplo holandês e também é inspirada no sapateado. Eu queria criar a trilha sonora de uma garota negra com o corpo. ”
CADA CORPO SE MOVE parece ser um programa significativo e poderoso na vida de muitos jovens e artistas. Como surgiu o programa? Na mistura de tudo o mais que você faz, o que isso significa para você?
Camille A. Brown. Foto de Whitney Browne.
“Cada pessoa tem diferentes formas de poder. Movimento foi como encontrei minha identidade. Sempre tive uma voz delicada e, desde que era provocado quando criança, falar em público tornou-se um medo. Dança e movimento foram uma forma de superar isso.Quero deixar 'todos' e 'todos os corpos' saber que o movimento é uma forma decomunicar. É uma forma de auto-expressão e uma chance de usarmos o corpo para criar nossas próprias narrativas. ”
Parece que o mundo da dança de hoje - assim como o mundo maior em que reside - fez progressos nas questões de justiça e representação racial, mas ainda tem muito pela frente. Quais são os pontos salientes que evidenciam a distância que percorremos e o quanto ainda temos que percorrer?
“A forma como as mulheres são percebidas ainda é muito diferente dos homens. Se você é uma mulher que sabe o que quer e é direta, clara e sem remorso, você é (em alguns casos) vista como 'difícil'. Os homens são encorajados a falar o que pensam e aplaudidos por sua confiança.
Ainda existe um desequilíbrio entre as oportunidades oferecidas aos homens e mais difíceis para as mulheres. A ideia de trabalhar duas vezes mais que uma negra ainda está muito viva e presente. Às vezes é frustrante - saber que o campo de jogo não está nivelado - mas, para colocar uma interpretação positiva nisso, acredito que minhas experiências me tornam mais sábio e mais forte. Estou crescendo e isso é o que importa. ”
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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