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Allison Rebecca Penn no Nozama Dance Collective

Allison Rebecca Penn em 'Becoming an Activist: An Allyship Project' do Nozama Dance Collective.

14 de novembro de 2020.
Transmitindo no YouTube.

A arte da dança tem uma tradição de franqueza e ação direta quando se trata de questões sociais e políticas. Veja a dança de Pearl Primus Fruta estranha e Kurt Joos's A Mesa Verde , por exemplo. O corpo é o local de tantas dessas questões, então que melhor instrumento criativo para comentá-las e explorá-las do que o próprio corpo? Em 2020, estamos em um momento que amplifica muitos desses problemas que existem no mundo. Companhias de dança, como a sediada em Boston Nozama Dance Collective estão criando e dançando nessa tradição declarada com trabalhos como Um Projeto Aliado . Transmitido no YouTube, o projeto foi feito em parte para informar e inspirar membros do público que se importam, mas não sabem como agir para uma mudança positiva. Não importa a opinião de alguém sobre essas questões sociais atualmente agravadas, o cuidado e a consideração colocados no trabalho são inegáveis.

A primeira cena da primeira parte do projeto, 'Tornando-se um ativista: um projeto aliado', foi em um telefone reproduzindo um vídeo de Trevor Noah, apresentador de The Daily Show e comediante de stand-up. Ele começou falando sobre eventos atuais relacionados à raça, e a cena cortou para uma dançarina se movendo para fora - avançando, alcançando e gesticulando em formas angulares, mas não rígidas. Noah falou sobre como os eventos sociais podem ser como dominós, podemos às vezes pensar que não estão relacionados, mas vemos como um dominó derruba outro. Em relação à dança, pensei em como um movimento em uma parte do corpo se espalha por outras partes para criar algo que captura energeticamente todo o corpo. Eu pude ver esse conceito vivo na coreografia e como o dançarino o executou.

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Em outros pontos, Noah foi ainda mais específico em relação aos eventos atuais - como todo mundo está lidando com COVID agora , e as pessoas de cor têm que lidar com o racismo que sempre esteve presente para elas além disso. Nesse ponto, a dançarina encontrou uma qualidade intrigante de staccato, como se incorporasse o impedimento estrutural abrangente que as pessoas de cor enfrentam a cada dia. Outros dançarinos se mudaram para outros locais com outros dançarinos - em quintais, em varandas, em salas de estar. Eles usavam roupas de pedestres: camisas de cores sólidas, shorts e macacões. Essa qualidade pedestre também estava de certa forma presente no movimento, embora muito dele fosse bastante técnico, os dançarinos trouxeram uma qualidade assumida e autêntica à apresentação.

Ouvimos Angela Davis falar em um ponto, quando, pela primeira vez, duas dançarinas se moveram juntas. Dançando em um parque (mascarados e socialmente distantes), eles ocuparam o espaço de uma forma que foi maravilhosa vivenciar nesta época de tanto tempo dentro de casa. Eles também se moviam em uma certa harmonia, seja em uníssono ou em uma tensão energética - como se mover em direções que são ângulos retos entre si. Davis falou em ser capaz de agir de maneiras que questionam o status quo, em qualquer contexto ou comunidade em que se esteja.

Em uma seção posterior, outro palestrante deu passos concretos para desafiar o status quo - como fazer um balanço das pessoas em seu círculo e, se houver falta de diversidade, tomar medidas para lidar com isso. Nesta seção, um grande grupo de dançarinos se moveu em uma formação circular - dançando em uníssono, canhão e com vários grupos dançando em pontos separados. Pareceu uma conexão inteligente com a discussão do orador sobre círculos sociais . Em termos de movimento, uma virada tornou-se um arabesco e um arabesco uma estocada. Os dominós do corpo estavam caindo.

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A formação circular também me fez pensar na continuidade na sociedade, em como ela continua à medida que nossas ações se propagam para produzir os efeitos que desejam. Um dueto se seguiu a essa seção, em um beco, o que me pareceu uma mudança do foco nas ações em um grupo maior para outro nas ações interpessoais menores. Ambos são importantes em como nos relacionamos e tratamos uns com os outros. As tomadas finais nesta primeira seção mostraram uma dançarina ouvindo Robin DeAngelo Fragilidade Branca e outro estendendo a mão para um amigo de cor. A foto final foi aquela amiga sorrindo ao receber a mensagem enquanto estava em sua porta.

A segunda parte, “Sustentando o Trabalho: Um Projeto de Aliança”, incluiu quatro dançarinos e menos locações - mas foi dinâmico em seus próprios modos. O apoio que exibiu também reforçou o cerne da questão em questão - sustentar o trabalho por tudo o que pode acontecer com o tempo. O trabalho começou com três dançarinas segurando cartazes semelhantes a cartazes de protesto - declarando “sua postagem no Instagram não é suficiente”, “opressão sistêmica não tem lugar aqui” e “acredite em mulheres negras”. Os três dançarinos então se voltaram para Azeb Freitas, coreógrafo do projeto, dançando dentro de uma estrutura de estátua. Todos eles usavam roupas pretas e pedestres, criando uma uniformidade que sustentava o senso de propósito comum. Mesmo estando escuro na sombra, eu também poderia pensar nessa escolha de figurino como uma transmissão da sensação de uma tela em branco - essas mulheres como recipientes receptivos para avançar no trabalho.

Na escuridão da noite, a luz veio dos lados e atrás da estátua. Sob aquela luz, as mulheres abaixo puderam assistir, ver e aprender com a dança da mulher (uma mulher de cor forte). Narração poderosa de poesia estilo slam acompanhou o movimento de Freitas, descrevendo a opressão e exploração das mulheres negras ao longo da história - até, e de fato principalmente, seu próprio corpo. Freitas movia-se com convicção e clareza, mas também com uma facilidade que parecia afirmar que ela nada tem a provar - porque o que ela oferece é suficiente. Pressionando com as mãos cobrindo a pélvis, ela personificou a autoproteção. Abrindo as mãos para os lados de seus cotovelos, ela fez um gesto de boas-vindas ao trabalho para as mulheres abaixo. Eles aceitaram as boas-vindas dançando abaixo dela, aparentemente de forma improvisada. A câmera os pegou de cima, como se fosse do ponto de vista de Freitas.

Depois que todos levantaram os punhos em solidariedade, a próxima foto mostrou as mulheres em uma fila. Os três dançarinos abaixo (todos brancos) seguiriam seu exemplo, o que parecia uma escolha criativa significativa e importante aqui. Eles dançaram momentos solo e depois saíram da cena para o lado, para que a dançarina atrás dela pudesse ser vista - uma forma criativa de mostrar dançarinos individuais dentro de uma estrutura formacional. Uma boa parte do resto do trabalho contou com solos das quatro mulheres. Com vários tipos de corpo e assinaturas de movimento, eles eram claramente indivíduos únicos, mesmo dentro de uma comunidade de causa comum. Essa qualidade parecia significativa para mim, porque não existe uma maneira “padronizada” de fazer parte da marcha em direção à justiça. Todos podem e devem fazer a diferença em suas próprias maneiras únicas, por mais únicas que sejam.

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Uma qualidade incrivelmente memorável foi uma sensação de balanço, ritmo e diversão em uma seção, uma dançarina balançou uma perna para frente e para trás e, em seguida, balançou as duas pernas para trás, alternando direções em um padrão de cobra (os dançarinos sabem disso como uma sequência de ' cortes ”). O ritmo desse movimento ressoou em seu corpo. Eu não sabia se ela estava sorrindo, porque ela dançava mascarada, mas sua presença me sinalizou que provavelmente ela estava. Assim como a postagem de mídia social promocional de Nozama para o trabalho descrito, o trabalho de justiça social pode ser empolgante e divertido. A partitura reforçou essa sensação de alegria, com versos de Sonia Sanchez narrando sua poesia - com cantores e instrumentos emocionantes que a acompanham.

O poema era sóbrio e, de certa forma, difícil de ouvir, mas o ritmo e o tom da música tornavam-no mais fácil de entender. O trabalho da justiça é difícil e longo, mas viajando com outras pessoas e com um senso de esperança e o amor torna a carga mais leve. A cena final, de uma porta se abrindo, foi curiosa para mim. Pensando um pouco mais além, esta cena me pareceu representar continuidade e uma nova oportunidade - literalmente “uma porta se abrindo”. Essa metáfora, imagem e outros elementos da embalagem estética tornam verdades difíceis um pouco mais fáceis de entender. A partir daí, pode vir a ação em direção a um mundo melhor. Obrigado, Nozama Dance Collective, por fazer o trabalho através de sua arte e encorajando-nos a fazer o mesmo em nossos próprios caminhos.

Por Kathryn Boland de Dance informa.

‘An Allyship Project’ do Nozama Dance Collective: em uma tradição de mobilizar corpo, coração e mente

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