'Uplift' do Nozama Dance Collective. Foto de Mickey West Photography. Green Street Studios, Cambridge, Massachusetts.
9 de agosto de 2019.
Há muitas coisas neste mundo que parecem capazes de nos derrubar. O peso da dor das pessoas lá fora, além do que enfrentamos pessoalmente, pode ser opressor. No entanto, a dança pode nos elevar - inspirando-nos, nos divertindo e até mesmo nos levando a ações benéficas. Mesmo trabalhos com foco nas coisas difíceis podem oferecer uma perspectiva e nos ajudar a ver essas coisas de uma nova maneira. Show do Nozama Dance Collective Elevar o poder da dança ilustrada aqui. Coreografia, design e performances atenciosas me deixaram inspirado, pensativo e satisfeito em geral.
O dueto “Perceptual Projection”, coreografado por Juliana Wiley, ficou em terceiro lugar no programa. Ele abriu com as duas dançarinas, Dana Alsamasam e Katie Logan, próximas uma da outra no espaço. Eles então se espalharam pelo espaço do palco, enquanto a luz branca se dissipou em suas cores no cenário. O foco nas laterais do palco adicionou um toque adorável a esse efeito visualmente impressionante. Os dançarinos estenderam um braço, mas esconderam seus rostos com o outro, enquanto enfrentavam lados opostos do palco. Era como se estivessem indo para fora de si mesmos, mas também se protegendo do que poderia ser encontrado lá.
Eles logo se juntaram e deram os braços na altura dos ombros, girando como uma órbita planetária desacelerada - atraente visual e energeticamente. Eles então se separaram e formaram órbitas maiores, mas mantiveram a mesma forma em seus braços. Eles estavam se aventurando, mas ainda mantendo algo da conexão anterior. Seu movimento era pesado, liberado, orgânico ao corpo e às leis físicas. Ele também variou em velocidade, que a pontuação eletrônica (“Nn / peaks” de Kanding Ray) poderia acomodar bem como uma base.
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Também foram variadas as maneiras pelas quais os dançarinos se relacionavam ou não se relacionavam - dançando movimentos diferentes ao mesmo tempo, ou em uníssono, por exemplo. O movimento uníssono foi particularmente atraente e satisfatório quando feito voltado para lados opostos do palco, como um espelho reverso ecoando o início. Eu me perguntei: que efeito essa escolha teria se espalhado mais por toda a peça? Foi um trabalho esteticamente satisfatório em geral, com significado tendo implicações significativas para as relações humanas. Sendo habilmente retratado no movimento, esse significado no trabalho se soma ao que sabemos das amplas possibilidades da dança contemporânea.
‘Uplift’ do Nozama Dance Collective. Foto de Mickey West Photography.
“Introspection”, coreografada por Kelly Cormier, veio a seguir a esse dueto. A partitura, “Night” de Ludovico Einaudi, tinha uma qualidade misteriosa de notas explorando altos e baixos. Com uma linha de harmonia mais baixa chegando, os dançarinos se espalharam pelo palco. Um por um, eles subiram para se mover em seu próprio vocabulário de movimento, junto com aquela linha de harmonia, para então cair novamente. Três dançarinos alongaram seus corpos, e dois outros dançarinos moveram-se juntos mais alto no espaço - um momento memorável e adorável.
Tudo parecia um grupo de pessoas lidando com suas próprias lutas internas separadamente, mas se reunindo em certos momentos de comunhão. Um desses momentos foi no cânone a levantando o torso e estendendo um braço para trás, para depois cair de volta no chão todos juntos. Da mesma forma, mais tarde, todos se levantaram juntos, mas gesticularam de maneiras diferentes quando chegaram lá. Então, todos juntos, eles lançaram um braço para cima e para cima, descrevendo um semicírculo. Em todas essas seções, os dançarinos moviam-se suavemente em uníssono, construindo um efeito visual organizado, mas não rígido.
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Uma frase de movimento dentro de uma dessas seções foi particularmente impressionante - um rápido arabesco para trás, braço para frente e passado para varrer a perna para trás novamente e então cair no chão. Tudo parecia visualmente e energeticamente atraente para mim. No geral, esses momentos de uníssono ilustraram o que aqueles no grupo compartilharam, mesmo quando eles não se relacionaram diretamente, mesmo quando não percebemos, há muito em comum entre nós, humanos. Essa parece uma mensagem importante em um momento de divisão nesta cultura. Para terminar, os dançarinos lentamente ergueram um braço enquanto as luzes se apagavam. Havia uma sensação de que eles continuariam compartilhando algo, mas não muito se conectando apesar de compartilhar.
“The Phoenix Rises”, coreografada por Gracie Baruzzi e Natalie Schiera, veio algumas peças depois. Para começar, dançarinos alinhados, ajoelhados, ondulavam suas espinhas para a frente e para trás e depois para a frente novamente - tudo em cânone. Esse efeito parecia um movimento ondulando pelo corpo de uma centopéia. Eles estenderam um braço para cima e para fora juntos, mas depois se levantaram da posição ajoelhada para dançar seu próprio vocabulário de movimento. Indivíduos saíram do grupo unificado, mas um senso de conexão permaneceu com elevadores e movimento uníssono em formações de 'caixa de janela'.
A partitura, “Elan” do Factor Eight, era uma linda peça instrumental em camadas com um sentido esperançoso. O som da respiração dentro dele ressoou em mim. Complementou a sensação de 'ascensão da fênix'. Ilustrando esta ascensão em movimento, uma imagem memorável foi o grupo em formação alcançando enquanto baixo e uma dançarina subindo mais alto, e então sua junção - ilustrando as energias do grupo e solo. Os grupos entraram e saíram dessas diferentes formas de relacionamento do grupo com bastante rapidez. Eu me perguntei qual teria sido o efeito de permanecer em alguns desses modos um pouco mais, como uma questão criativa para uma exploração posterior.
O vocabulário do movimento também era bastante variado, mas de uma forma bastante digerível e agradável. O final, uma pose de grupo com uma dançarina elevada e sob seus vários níveis e formas, foi visualmente satisfatório ao mesmo tempo que agradável em termos de energia e significado. Achei muito poderoso e memorável. Os dançarinos pareciam estar literal e metaforicamente se levantando.
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O título funciona, Elevar , também coreografado por Baruzzi e Schiera, abriu o Ato II. O trabalho tinha uma sensação forte, mas sutil, de que isso se elevava. Luzes se acenderam em dois dacers, braços circulando e alcançando. A partitura, “Lisa” do Factor Eight e com participação de Lian Howie, tinha cantos acompanhados por acordes sustentados. Mais tarde, na peça, notas de piano mais rápidas surgiram e os dançarinos se moveram mais rapidamente junto com ela. Eles se juntaram a um parceiro para levantar um ao outro, mas depois se separaram para dançar em uníssono. Esse efeito parecia mostrar um senso saudável de unidade, mas suas individualidades ainda eram fortes.
Muitas vezes havia também uma sensação clara de energia passando para frente e para trás entre os dançarinos e grupos de dançarinos, quase como um conjunto de Newton Balls. Era tudo intuitivo para o corpo e a física do movimento de maneiras bastante agradáveis. Com uma mudança musical, novas parcerias ocorreram e a energia do grupo foi construída de uma forma que foi bastante cativante. Algumas seções em uníssono simplesmente me deram calafrios, a energia do grupo crescendo e a sensação de esperança na música ecoando em meus ossos.
Os dançarinos se abraçaram e as luzes se apagaram para encerrar o trabalho. Havia uma sensação de que esses dançarinos se enalteciam, sem realmente se erguerem bem alto. De maneira eficaz, esse final evitou o literal demais. Eu senti como se quisesse ver aquele momento de abraço um pouco mais, com uma luz mais lenta se apagando. No entanto, isso - e muito do show - era uma maneira competente e tocante de transmitir humanos apoiando outros humanos através do movimento. Senti-me inspirado e esperançoso de uma maneira que também me senti edificado. A dança tem o poder de fazer isso - e não vamos esquecer.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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