Robert Kleinendorst e Alex Clayton em 'Arden Court' de Paul Taylor. Foto de Paul B. Goode. Quando você pensa em dança, o que vem imediatamente à sua mente? Para alguns, é a arte dentro do movimento que está sendo executado. Para outros, é uma fuga do mundo real e das provações e tribulações da vida cotidiana. A dança tem o poder de alcançar aqueles que nos rodeiam de maneiras que tocam todas as emoções imagináveis. Há uma variedade de caminhos que a dança pode alcançar, que vai além de simplesmente se apresentar no palco para milhares de espectadores, e isso pode ser visto até agora para expressar e criar diálogo para questões que vemos e vivenciamos em nossa vida diária. É fascinante como artistas, dançarinos e coreógrafos compartilham uma forma de arte tão bela, mas também compartilham um terreno comum em querer alcançar aqueles com movimento no lugar de palavras.
Aqui, Dance Informa fala com vários diretores e artistas do mundo profissional sobre como a dança desempenhou um papel vital em suas vidas, como surgiu com as adversidades e como eles usaram a forma de arte para evocar mudanças.
Alex Clayton. Foto de Bill Wadman.
Antes de se tornar membro da Paul Taylor Dance Company, Alex Clayton teve que enfrentar muitos obstáculos ao seguir sua carreira profissional de dança.
Ele conta a Dance Informa: “Comecei muito tarde no mundo da dança, por volta dos 16 anos. Foi um benefício meu porque me senti mais como um adulto. No entanto, eu tinha 5'6 ″, o que serviu como um problema no mundo do balé, junto com a minha musculatura. A cor da minha pele também foi um problema, pois recebi informações de que só poderia haver uma dançarina negra em uma determinada organização. Eu sabia que não poderia mudar nenhum dos dois problemas, então decidi ter orgulho de mim mesmo. ”
Para Bradley Shelver, a mudança do que experimentou na África do Sul durante e após o apartheid em comparação com a vida após se mudar para Nova York provocou uma avaliação de como os seres humanos em geral podem ver alguém no mundo da dança.
Bradley Shelver. Foto de Arthur Kopchik.
“Quando o apartheid acabou em 1994, eu estava no último ano do ensino médio”, diz Shelver. “Eu fiz o teste para Alvin Ailey e recebi uma bolsa, e eu era o único branco a recebê-la na época. Tornei-me membro de uma família e, ao vir para Nova York e dançar com Ailey e Ballet Hispánico, senti que estava vivendo essa mudança. No entanto, sendo da África, espera-se que você pareça ou aja de determinada maneira, e demorou um pouco para eu processar essa suposição. Eu não reservaria um papel porque meu visual não combinava, então era meu objetivo tentar mudar o estado de espírito de algumas pessoas. Com Ailey, eu fui capaz de trazer a experiência para o mundo e mostrar como nasci para me mover. ”
Larissa Gerszke. Foto de thegingerb3ardmen.
A membro da Complexions Contemporary Ballet, Larissa Gerszke, compartilha sua experiência como dançarina birracial navegando no mundo da dança ao seu redor, mais especificamente no balé clássico.
Ela diz: “Eu cresci lidando com os privilégios de ambos os lados, e com a dança, tive o privilégio de ter uma pele mais clara. O balé tem suas raízes na perfeição. Apresentar-me menos para ser comparável e bem-sucedido no balé pinta um quadro claro das limitações gravadas na estética do balé. Apesar de tudo, tive que trabalhar 110 por cento mais duro, o que é uma pílula difícil de engolir. Tive que chegar a um acordo sobre onde estou e o que quero fazer com isso, e Complexions ofereceu um espaço para que eu seja eu mesmo autenticamente. ”
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Dante Puleio. Foto cedida pela Companhia de Dança Limón.
Falando sobre suas experiências anteriores como um jovem se esforçando para treinar e desenvolver seu ofício, Dante Puleio ( novo Diretor Artístico da Companhia de Dança Límon ) traz a perspectiva que muitos dançarinos do sexo masculino vivenciam em um ponto ou outro.
“Por volta dos 19 anos, fui um dos dois bailarinos treinando”, revela Puleio. “Eu realmente não recebi essa orientação de um instrutor do sexo masculino que poderia me mostrar como usar meus dons. Havia uma sensação de 'ninguém na sala se parecia comigo' e, como um homem branco privilegiado, pensei em como isso é para uma pessoa de cor. Não há ninguém que lhes dê as ferramentas como artistas, o que ecoa alto e ressoou mais em mim. ”
Lori Belilove. Foto cortesia de Belilove.
A dançarina e professora Isadora Duncan Lori Belilove fala sobre sua experiência, dizendo: “Lembro-me de ter ido a um teste de dança moderna e a professora me cortou em pedaços. Foi como uma faca. Tive que lidar com aquela dor, mas também fiz questão de explorar o que ela via. Superei essa dor e Isadora Duncan me ajudou a ver além das armadilhas. ”
Para Madelyn Ho, integrante da Paul Taylor Dance Company, embora ela diga que teve sorte em sua carreira, às vezes ainda havia momentos de dúvida.
Madelyn Ho. Foto de Bill Wadman.
“Tive a oportunidade de apresentar as obras-primas de Paul Taylor e compartilhá-las com o público em todo o mundo”, diz Ho. “A dança tem sido parte integrante da minha vida e também tem sido, às vezes, uma fonte de conflito com minha família. Havia poucas dançarinas asiático-americanas proeminentes para meus pais considerarem como modelos para o caminho que eu havia traçado. Eles queriam que eu fosse julgado por meu mérito e trabalho árduo, não por minha etnia ou quaisquer outros fatores que não posso controlar. ”
Esses artistas e diretores e muitos mais no reino da dança pegaram suas experiências de adversidade e as transformaram em faróis de esperança. Seja por meio de suas jornadas de atuação ou de divulgação para as comunidades ao seu redor, o denominador comum é usar a dança como uma plataforma para evocar mudanças, emoções e criar diálogo. Ensinar movimento e criar amor pelas artes é uma espécie de embarcação que requer líderes fortes para manter o curso, mas também navegar em águas turbulentas.
Tiffany Rea-Fisher, diretora artística da Elisa Monte Dance, observa que é imperativo modelar o que ela quer ver, e isso começa de cima.
Tiffany Rea-Fisher. Foto de Ayodele Casel.
“Eu tomo decisões junto com os dançarinos”, diz ela. “Todos têm um lugar à mesa e é um local seguro para partilharem as suas ideias. Os dançarinos às vezes são vasos silenciosos, e é 100 por cento meu trabalho criar um espaço onde eles possam se expressar física e vocalmente. ”
Focando através das lentes da educação artística, Alpha Omega Theatrical Dance Company serve como uma plataforma para jovens artistas e performers de minorias. Com a Diretora Executiva Donna Clark e o Diretor Artístico Enrique Cruz DeJesus na vanguarda, Alpha Omega tem servido como um lar e uma família para jovens artistas.
Alpha Omega Theatrical Dance Company. Foto de Quincy Scott.
“Os trabalhos que fizemos com Alpha Omega trataram de problemas sociais do mundo”, diz DeJesus. “Somos conhecidos por criar trabalhos que tenham consciência social e dialoguem. Sendo uma pequena comunidade de dança, evoluímos mas preservamos o que temos. É sobre ser verdadeiro com quem você é. É sobre consciência. ”
Clark acrescenta: “A dança é uma forma catártica de ser, e os artistas precisam de um espaço para se expressar e curar. Precisamos ser capazes de fornecer um espaço, lugar e ideia que giram em torno de onde o dançarino fala. É sobre conectar energias e se unir. É necessário fazer uma declaração do que deve acontecer. ”
Como diretor de sua própria empresa e lecionando em escolas públicas, Mark DeGarmo encontra o movimento como um processo criativo e de cura para os alunos que encontra.
Mark DeGarmo. Foto cedida pela DeGarmo Dance.
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“A composição improvisada é minha abordagem à coreografia e é o coração do meu processo criativo”, explica DeGarmo. “O movimento com crianças com necessidades especiais e alunos não-verbais me dá a capacidade de conectar o aprendizado do aluno ao desenvolvimento humano. É uma espécie de mecanismo de cura. ”
Dian Dong. Foto cortesia do Chen Dance Center.
O diretor do Chen Dance Center, Dian Dong, também é apaixonado por alcançar crianças em toda a cidade e globalmente enquanto ensina história chinesa por meio da dança chinesa e movimentos operáticos.
“Desde 1988, oferecemos uma série de workshops para escolas gratuitamente”, diz Dong. “Todos nós temos que fazer a nossa parte para ajudar a próxima geração. Embora estejamos deslocados agora devido a um recente incêndio em nosso estúdio, queremos integrar os hemisférios direito e esquerdo do cérebro e tirar o melhor de todos os mundos remotamente, fazendo workshops virtuais. ”
'Fuga da Casa da Misericórdia' de Catherine Gallant, que foi adiada de abril para fevereiro de 2021. Foto de Gallant.
Como professora e educadora de dança, Catherine Gallant diz: “Ao se envolver com a dança, é importante ter suas próprias ideias. É fortalecedor. Como nos revelamos por meio de nosso corpo? Com crianças muito pequenas, é uma interação incorporada. Eu não estou dando através de minhas lentes, mas estou permitindo eles descobrir. Vem primeiro deles. ”
Michael Novak. Foto de Laspata DeCaro.
Então, como podemos nós, como artistas, continuar a #bethechange? Embora não haja uma resposta clara sobre como, as possibilidades de mudar nosso mundo por meio do movimento são infinitas, e isso começa com a ação.
Michael Novak, diretor artístico da Paul Taylor Dance Company, compartilha: “Eu acho que olhar para os sistemas pré-existentes, preconceitos e preconceitos que podem existir em nossa indústria, internos ou externos, conscientes ou não, e avaliar o que posso fazer para criar novos sistemas em nossa empresa baseados na igualdade, diversidade e inclusão será um sistema que ganhará impulso e será levado adiante. ”
Nayomi Van Brunt. Foto de Josh S. Rose Photography.
“Na verdade, estamos todos juntos nisso”, diz Nayomi Van Brunt, dançarina do L.A. Dance Project. “Todos os artistas compartilham as mesmas lutas de uma forma de arte em geral, mas não são tratados da mesma forma. Temos uma plataforma como artistas para ajudar os outros. Estou trabalhando ativamente em como posso ser a mudança. Estamos trabalhando em uma mentalidade e os problemas do mundo não terminam quando entramos no estúdio. ”
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Desmond Richardson. Foto de Lee Gumbs Photography.
Desmond Richardson, co-fundador e co-diretor artístico do Complexions Contemporary Ballet, explica: “Chegou o momento em que estamos e podemos mudar o futuro. Tínhamos a plataforma e agora está mais aberta. Eu encorajo os artistas a irem adiante com quaisquer ideias. Somos criadores e, por meio de provações, vem a resistência e a perseverança. ”
Jacqulyn Buglisi. Foto de Bill Biggart.
“A arte nos permite chegar à luz para imaginar, criar e inovar”, acrescenta Jacqulyn Buglisi, diretora artística do Buglisi Dance Theatre. “A dança traz poesia, música e literatura e sai de dentro. Devemos olhar para o que está diante de nós e perguntar: ‘Como posso participar? '”
Jada Pearman. Foto de Bill Wadman.
Como membro da Paul Taylor Dance Company, Jada Pearman resume ser a mudança, explicando: “Quando eu me apresento, represento minha família, minha bela casa na ilha e cada garotinha negra que sonha em se tornar uma dançarina profissional. Estou dançando para mais do que apenas eu, e há muito trabalho a ser feito. ”
Por Monique George de Dance informa.
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