Para aqueles de vocês que têm assistido ao meu jornada de fantasia , aqui está a parte dois - a parte mais emocionante! Meu figurino ganhou vida e eu tive a sorte de voar para New Jersey para assistir à sessão de fotos!
Tiffany Henderson
A designer sênior Heather Chamberlain e eu preparamos a linda modelo de dança Francesca Mancuso para a sessão de fotos.
Então, vamos recapitular ... Em julho do ano passado, Linda Bradbury, CEO da Galeria de fantasias (uma das principais casas de design de figurino do mundo) , pediu-me para ir à sua sede e desenhar um traje de dança para o catálogo 2016. Dizer que eu estava animado é um eufemismo! Fui recebido por uma equipe entusiasmada, que deve ter ficado nervosa com minhas idéias de design pouco educadas, mas que me abraçou e me deu um tour pelas instalações preenchido com todas as cores e texturas de material que você poderia imaginar e milhares de lantejoulas, brilhos e enfeites. Em uma tarde de turbilhão de criatividade, projetamos um Traje inspirado em Edgar Degas para balé e obras líricas / contemporâneas.
Em homenagem ao visual vintage das pinturas de Degas do final do século 19, bem como às tendências modernas de hoje, desenvolvemos um traje único que incorpora essas duas qualidades. O resultado: um híbrido de estilo de classicismo romântico com linhas contemporâneas. Um top delicado com espartilho nos ombros e detalhes com cordões nas costas, que lembra a dançarina de Degas, combinado com uma saia frontal dividida moderna em chiffon verde salva fluindo com uma sobreposição de malha de tule metálico dourado delicado. Um casamento perfeito de dois conceitos completamente diferentes, um belo figurino.
Quando Francesca se virou, a saia linda e macia levantou voo e deu um visual romântico deslumbrante.
Desde o desenvolvimento dos desenhos originais com a diretora de design Kimberly Keller e a designer sênior Heather Chamberlain em setembro, eu não tinha visto minha fantasia em pessoa. Recebi atualizações ao longo do caminho e enviei fotos teaser enquanto o padrão de costura era desenhado e recortado e a maquete original era criada. A amostra foi então examinada de todos os ângulos, do ajuste às fabricações.
Depois de muita deliberação, Heather me avisou que a fabricação original da saia de um tecido de tule mais rígido simplesmente não funcionaria. A transparência e o peso estavam todos errados, não se prestando ao movimento e à estética romântica que eu procurava. Uma aparência mais leve e macia, muito parecida com o que eu tinha imaginado, foi alcançada simplesmente mudando a forma do padrão da saia e a fabricação, para um chiffon verde salva fluindo suave com uma sobreposição de malha leve de tule espumoso. Além disso, originalmente projetamos o traje em verde-sálvia e cor-de-rosa suave, no entanto, a paleta de verde-sálvia tinha um design tão forte que acabamos nos concentrando apenas na paleta de cores verdes.
Quando cheguei ao quartel-general da Costume Gallery para a sessão de fotos, fiquei encantado com a energia, roupas brilhantes e jovens rostos sorridentes de modelos adoráveis no estúdio. Jovens dançarinos sentaram para arrumar seus cabelos e seus rostos maquiados, enquanto outros se vestiam com fantasias de todas as variedades imagináveis e designers brincavam com uma infinidade de opções de acessórios.
Trabalhando na minha folha de estilo da sessão de fotos….
Os dançarinos então entraram no estúdio fotográfico e foram treinados por Thom McIntyre de Philadelphia Dance Center , que ajudou cada dançarino a atingir a posição certa para cada visual diferente enquanto a equipe da Costume Gallery tirava e analisava cada foto em grandes telas de computador. É incrível ver uma foto tirada na sua frente exibida instantaneamente com todo o seu brilho em uma tela de computador para avaliação. É uma ciência obter a foto perfeita que não só parece inspiradora e é tecnicamente correta, mas que realmente mostra o traje e não mascara suas características principais.
companhias de balé de são francisco
A sessão de fotos para o meu traje estava chegando rapidamente, então recebi uma Folha de Estilo e vi os muitos acessórios disponíveis, desde diferentes tipos de meia-calça, até cocares, colares, brincos, flores e muito mais. Heather me explicou que eu precisava decidir que calçado queria que a modelo usasse, que penteado, que acessórios e, mais importante, que tipo de poses ela deveria fazer. Eu tive que criar a sensação geral e procurar o traje. Fiquei um pouco impressionado com o conceito!
Tiramos algumas fotos adoráveis com Francesca dançando en pointe.
Conversei com o cabeleireiro e procurei nos livros de estilo. Eu vasculhei acessórios e folheei catálogos anteriores para ver poses. Decidi por uma gargantilha preta simples e brincos de lágrima com uma flor no cabelo para combinar com o visual antigo de Degas. Para o cabelo, eu queria uma trança lateral em um rabo de cavalo esvoaçante de cachos macios. Minha linda modelo, no entanto, tinha cachos naturais exuberantes e justos e cabelo razoavelmente curto, então improvisamos com uma trança lateral envolvendo a cabeça.
A modelo, Francesca Mancuso de Escola de Artes Cênicas da Pensilvânia , foi uma delícia! Foi a primeira sessão de fotos dela para a Costume Gallery, e a minha também, então nos unimos por meio de nossa inexperiência. Ela era tão legal, calma e controlada e tão natural na frente das câmeras. Ela é uma beleza clássica com pele de porcelana que foi a escolha perfeita para um figurino vintage.
Eu mostrei a Francesca uma espiral da parte superior do corpo transformando-se em uma atitude frontal baixa varrida e brincamos com aquela frase de movimento na frente da câmera para ver como a saia se moveria, com o conselho de Thom McIntyre e Dave Males, talentoso fotógrafo de 20 anos da Costume Gallery mais anos. Em um estágio, até empregamos um soprador de folhas para fazer a saia levantar vôo enquanto Francesca estava em um quinto título! O efeito foi de tirar o fôlego.
O design clássico das costas com detalhe de fita com cordões.
A equipe da Costume Gallery teve a gentileza de me dar tempo suficiente para experimentar diferentes posições e movimentos, bem como fotos com e sem sapatilhas de ponta para mostrar aos professores de dança como a fantasia pode ser usada para balé ou obras contemporâneas. Francesca foi tão paciente e generosa para tornar cada tiro forte. Foi uma alegria ver minha fantasia sendo dançada na frente das câmeras e ganhando vida nas grandes telas em cores vivas e brilhantes. Eu só posso imaginar como será sob as luzes do palco ... Eu posso ver oito ou mais dançarinos bourrée pelo palco, varrendo em uma espiral superior do corpo girando e correndo em um jeté enquanto a saia leve e delicada levanta vôo. Posso ver o uso de épaulement e belas linhas de braço mostrando o decote aberto e amplo e delicadas alças fora do ombro ...
Eu me pergunto quando terei a chance de ver minha fantasia ganhar vida no palco. Estou animado para ver como funciona com a visão de cada coreógrafo. Espero que inspire coreógrafos e professores de dança em todo o país.
Batizado de 'Impressões' em homenagem às pinturas impressionistas de Edgar Degas, o traje será apresentado no Catálogo da Galeria de Trajes de 2016 como Estilo 16508. Certifique-se de olhar para ele! O catálogo estará disponível em meados de julho de 2015.
Convido qualquer estúdio que encomende Impressions a compartilhar as fotos conosco no Dance Informa. Por favor, envie suas fotos de desempenho por e-mail parae postá-los no Instagram, marcando @DanceInforma . Nós adoraríamos ver nosso traje em ação!
Por Deborah Searle de Dance informa.
como construir sua própria barra de fluidez
Recomendado para você
