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Sábado, 6 de fevereiro de 2016. 20h.

Centro de Artes Cênicas Cobb Energy, Atlanta, Geórgia.

Como dançarinos, ficamos tão envolvidos no ato de preparação. As longas horas de ensaios e as intermináveis aulas gastas no aperfeiçoamento da técnica podem causar estragos em nosso bem-estar emocional de vez em quando e até mesmo nos fazer questionar por que continuamos a dançar. Por que optamos por buscar algo que requer tanto tempo, dedicação, suor e força? O que tudo isso realmente vale? Somos performers, artistas para o público, não apenas para outros dançarinos. Ocasionalmente, esquecemos que existem dois lados em nosso mundo: os bastidores e os telespectadores. Muita energia é gasta nos preocupando com aquelas curvas fouetté en pointe, ou o grande elevador no final do pas de deux, mas na realidade, nossa única preocupação deveria ser: O público gostou?

Recentemente, tive a oportunidade de assistir ao Atlanta Ballet's Red Mill, um balé que adicionou uma nova dimensão ao repertório em constante expansão da companhia quando foi produzido pela primeira vez em 2010. Com coreografia de Jorden Morris, esses dançarinos fizeram seu trabalho bem. Eu estava completamente entretido. Assisti-los me lembrou do motivo pelo qual adoro dançar - ouvir os aplausos do público, fazer as pessoas sorrirem e me sentir realizada após um longo dia de trabalho.

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Bailarina de Atlanta com a placa 'Moulin Rouge'. Foto de Charlie McCullers.

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O Cobb Energy Center cria o clima perfeito para a noite com seus lustres luxuosos e obras de arte exclusivas. Música animada tocava enquanto esperávamos ansiosamente que as portas se abrissem e, uma vez lá dentro, o teatro se correlacionou lindamente com seus equivalentes ao redor. Era uma noite marcada para um balé.

Uma das primeiras coisas que percebi que era diferente dos balés anteriores que vi do Atlanta Ballet foi a orquestra que faltava. Fiquei um pouco desapontado com o fato de a música não ser ao vivo, mas seria um agrado. Quando a cortina se abriu, ouvi as melodias de um violino e acordeão, e então, do lado do palco, dois músicos fantasiados apareceram tocando uma linda melodia. Logo um violoncelo e alguns outros se juntaram a eles, e a cena de abertura começou a se manifestar no palco. Ambos os atos começaram com essa reviravolta inovadora, e isso me fez querer pular e dançar junto!

O Moulin Rouge da vida real em Paris, França, é talvez o cabaré mais famoso da história e já foi tema de muitos livros, pinturas, filmes e musicais. Esta história de balé sobre o Moulin Rouge apresenta personagens como Matthew (dançado por Christian Clark) e Nathalie (dançado por Tara Lee), que se conhecem e se apaixonam perdidamente. Zidler (dançado por John Welker) é o dono do cabaré, e todos sabem que ele é o homem que pode levar você das ruas aos holofotes. Sua presença de palco comandante definitivamente falou com este personagem.

Conforme a história continua, muitas garotas dançam e tentam impressionar Zidler, entretanto, ele é cativado por Nathalie e oferece a ela uma vaga no Moulin Rouge. Ela aceita e se despede de seus amigos e de Matthew, que ela acabou de conhecer. Matthew começa a pintar e, de repente, Toulouse (dançado por Heath Gill) entra e critica seu trabalho. Sem saber quem é esse homem teimoso, Matthew fica furioso e os dois começam um duelo de pinturas. Gill deslizou sem esforço pelo palco enquanto Clark fazia piruetas por dias. Suas diferenças acabam desaparecendo e eles se tornam bons amigos. Em cada momento, Clark e Gill mantiveram seus movimentos nítidos, enérgicos e lindamente sincronizados.

Mais tarde, no Ato I, Zidler ficou obcecado por Nathalie e tenta seduzi-la na tentativa de impedi-la de ver Matthew, mas Toulouse se lança para salvá-la. Clark e Lee então se envolvem em um pas de deux deslumbrante cheio de romance e uma parceria impecável e elevada. Esta foi facilmente uma das cenas mais impactantes do balé, já que Clark e Lee mantinham uma bela conexão no palco.

'Moulin Rouge' pas de deux. Foto de Charlie McCullers.

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No entanto, todas as coisas boas acabarão. Zidler encontra o casal junto e ameaça matar Matthew. Infelizmente, Nathalie diz que estará com Zidler para salvar seu verdadeiro amor. Matthew fica com o coração partido e começa a beber absinto, e então aparecem as fadas verdes. Essas fadas adicionaram uma qualidade misteriosa, mas elegante, à produção, que contrastou com as cenas antes otimistas.

Ao acordar, Toulouse elabora um plano para disfarçar Matthew de garçom para voltar ao cabaré. Naquela noite, os amantes se encontram e tentam escapar, mas Zidler os vê mais uma vez e fica furioso. Sua intenção é matar Matthew, mas (alerta de spoiler!) Nathalie é baleada em vez disso. Enquanto ela dançava pela última vez, o desespero dos artistas alcançava e tocava o público, dava para sentir a tensão no ar do teatro.

No geral, cada dançarino executou com seu coração, e todos puderam ver seu amor pela dança. E é isso que me empolga no balé: ver outras pessoas dançando com tanta paixão que me faz sentir algo. Para mim, esta última cena foi a mais memorável, pois tinha tal propósito e deu aos dançarinos sentimentos para experimentar. Suas expressões eram tão reais, e sua devoção tão verdadeira, que me deu mais um motivo para dançar. Sim, eu diria que o Atlanta Ballet apresentou uma obra-prima requintada.

De Dance Informa Estagiária Tessa Castellano.