Como criar uma atmosfera para prosperar

Como capitã da dança de Beyoncé, Kimmie Gee sabe o que é preciso para se dar bem no mundo da dança ultracompetitiva. “Eu gostaria que todos os dançarinos soubessem que mesmo que você esteja na mesma classe, aprendendo a mesma coreografia e às vezes usando a mesma coisa, sua jornada sempre será diferente da dançarina ao seu lado. Seu sucesso nunca deve ser medido comparando-se a outra pessoa. Para que serve tu sempre será para tu . Fique focado e comprometido com o seu ofício e aproveite o passeio. ”

Seja no palco com Beyoncé ou no estúdio como professora ou como diretora da Kimmestry Dance Company, Gee sabe que para inspirar os outros a irem fundo e dar mais do que eles pensam que podem, é preciso cultivar uma atmosfera de apoio e incentivo que surge da professora e os dançarinos.

Julianne Spratlin dançou papéis principais com Atlanta Ballet, Joffrey Ballet e San Francisco Ballet, e agora como diretora do Dance Training Center / San Francisco, ela está empenhada em cultivar uma atmosfera positiva não apenas porque melhora o treinamento como dançarina, mas também porque , como professores, estamos formando jovens para serem bons humanos.

“Eu gostaria que os alunos entendessem que todos sente pressão e lida com a competitividade, contra os colegas e principalmente consigo mesmo ”, diz Spratlin. “Falar sobre essa pressão, com professores, pais e até colegas de classe, pode ajudar a aliviar muito o estresse deles. Muitas vezes, os alunos sentem que são os únicos a sofrer. Incentivamos nossos alunos a compartilhar uns com os outros e também a tentar nos tornar, como professores, disponíveis para conversar. Você não está sozinho!'

Karin Ellis-Wentz, chefe dos Programas Pré-Profissionais da Joffrey Academy, aconselha os alunos a “se concentrar no positivo e manter um diálogo saudável em sua própria cabeça, pois você pode ser seu pior inimigo. Lembre-se de seus pontos fortes e realizações enquanto trabalha em seus pontos fracos. Aprenda com os pontos fortes dos outros observando-os e vendo como eles fazem algo e como você pode aplicar isso à sua dança, em vez de se sentir mal por eles serem melhores em alguma coisa. Todo mundo tem coisas para trabalhar. ”

Rebecca Crawford Harman construiu uma próspera escola de balé que cresceu como um foguete em apenas três anos, em parte devido à atmosfera calorosa que os alunos experimentam. Ao refletir sobre como era sua própria alta pressão e treinamento ultracompetitivo nos anos anteriores à dança profissional, Harman intencionalmente criou um tipo diferente de atmosfera.

“Cada oportunidade de dançar é um presente”, diz Harman. “Ao fundar o The Neighborhood Ballet em Atlanta, GA, eu queria que a base fosse criada com base na gratidão, na alegria e na experiência do prazer de se mover e dançar.”

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A atmosfera no estúdio é importante. Aqui está o que podemos fazer para cultivar isso.

“Dança, e especialmente balé, pode ser tão competitivo!” Spratlin aponta. “Nós realmente tentamos promover um ambiente positivo e inclusivo. Ensinamos os alunos a usar uma linguagem positiva (nunca dizemos 'não posso'!) E a apoiar e encorajar uns aos outros, tanto na luta quanto no sucesso. ”

Ellis-Wentz acrescenta: “Gostaria de cultivar um ambiente profissional, respeitoso, encorajador, acolhedor e solidário, onde os alunos saibam que há grandes expectativas e nós ajudaremos a orientá-los para alcançar seu pleno potencial”

“Acredito que os dançarinos podem treinar em um alto nível pré-profissional e também encontrar alegria e realização no processo”, diz Harman.

O consenso entre os diretores é que a criação de uma atmosfera positiva eleva a técnica, a arte e a perseverança dos alunos.

Como lidar com o comportamento malicioso ou mesquinho? Como os próprios alunos podem ajudar a melhorar essas questões?

“Acho que ensinar e encorajar empatia é o melhor remédio para comportamentos não saudáveis!” Spratlin explica. “Uma vez que um aluno entende como é ser maltratado, é menos provável que ele seja um reincidente. Eu deixo claro que queremos apenas encorajar e apoiar nossos colegas estudantes, não derrubá-los. O comportamento mesquinho não será tolerado, não importa o quão talentoso um aluno possa ser. ”

“A Joffrey Academy espera que os alunos apoiem uns aos outros e trabalhem em equipe para criar uma atmosfera positiva na sala de aula”, afirma Ellis-Wentz. “Fofoca, bullying ou qualquer outro comportamento degradante não são tolerados.”

Harman no Neighbourhood Ballet atende muitos alunos mais jovens e adolescentes que lutam contra o estresse do ensino médio. Os alunos fazem um círculo antes de cada show e dizem em uníssono um mantra positivo: 'Eu sou um dançarino, eu sou a luz, quando estou no palco eu brilho tanto.'

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Todos esses métodos buscam fomentar uma comunidade que constrói uns aos outros. Não se trata de um aluno ser melhor do que outro. A maré alta levanta todos os navios.

Como lidar com a mídia social e seu efeito potencial sobre o moral no estúdio.

“Cada dançarino que você vê em um palco profissional, na TV, em um nível superior, já esteve onde você está em algum momento de sua vida dançante, passou pelas mesmas lutas”, diz Spratlin. “Converse com seus pais, professores, colegas de classe sobre como você está se sentindo. Converse com alunos mais velhos em seu estúdio sobre como eles superaram suas dificuldades. Você ficaria surpreso com o quão melhor pode fazer você se sentir ao saber que tem um amigo que entende o que você está passando! '

Ellis-Wentz acrescenta: “Cuidado para não se comparar às fotos do Instagram / Facebook. Alguém pode ficar bem em uma pose ou dar muitas voltas, mas será que consegue realmente dançar, criar um personagem? Sua autoestima não é determinada por sua posição ou pelos papéis que você recebe. Tenha cuidado com as mídias sociais e evite postar com intenções maldosas. Em alguns casos, gostaria que os alunos soubessem que viriam falar conosco antes, que os ouviríamos e tentaríamos ajudá-los ”.

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Dançarinos de sucesso conseguem isso ao promover a inclusão.

Se um aluno se sente excluído ou discriminado, isso pode ser como um veneno para a atmosfera de um estúdio. Diretores, professores e os próprios alunos precisam assumir um compromisso consciente com a igualdade no estúdio e no palco. Isso pode significar qualquer coisa, desde certificar-se de que os dançarinos negros tenham as mesmas oportunidades que os dançarinos brancos ou até mesmo repensar as escolhas de uniformes. Por exemplo, tive uma aluna no ano passado que usava um hijab na aula com um uniforme modificado, e isso de forma alguma prejudicava sua capacidade de participar plenamente da aula.

Ellis-Wentz diz: “Não alheie os outros, seja inclusivo. Mantenha o foco nas aulas e continue trabalhando. Comemore os sucessos uns dos outros, console-se durante tempos difíceis Continue humilde.'

Por Emily C. Harrison MS, RD, LD de Nutrição Dançarina .

Emily Cook Harrison MS, RD, LD
Emily é uma nutricionista registrada e possui bacharelado e mestrado em nutrição pela Georgia State University. A pesquisa de sua tese de mestrado foi em bailarinos de elite e nutrição e ela tem experiência no fornecimento de serviços de nutrição para controle de peso, nutrição esportiva, alimentação desordenada, prevenção de doenças e alergias alimentares. Emily foi dançarina profissional por onze anos com o Atlanta Ballet e várias outras companhias. Ela é uma educadora de dança e mãe de dois filhos pequenos. Ela agora dirige o Centro de Dança, Nutrição e Estilos de Vida Saudáveis. Ela pode ser contatada em
www.dancernutrition.com

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