Mulheres Urban Bush em 'Caminhando com' Trane '. Foto de Gennia Cui. Centro John F. Kennedy de Artes Cênicas, Washington, D.C.
7 de abril de 2017.
Mulheres de Bush urbano em ‘Walking with‘ Trane ’: Side B. Foto por Judith Stuart Boroson.
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Depois de anos admirando o trabalho de Jawole Willa Jo Zollar de longe, fiquei animado por ter a chance de ver sua empresa Urban Bush Women apresentar um de seus trabalhos mais recentes, Caminhando com ‘Trane, no adorável Teatro Eisenhower. Conforme eu folheava o programa, percebi que Samantha Speis, uma ex-dançarina da área de D.C., era creditada como coreógrafa e performer, então foi um bônus adicional ficar ansiosa para ver um rosto familiar no palco. A produção se desenrolou em dois atos, Side A e Side B, com arranjos bem diferentes da lenda do jazz John Coltrane. A obra contou com Speis, junto com outras cinco mulheres e um homem, bem como o pianista, George O. Caldwell. Embora eu não seja um aficionado de jazz de forma alguma, gosto da música de Coltrane, então estava ansioso para ver aquele tremendo som interpretado por Zollar e sua talentosa companhia.
O lado A, também intitulado 'Just a Closer Walk with 'Trane', começou com uma espécie de invocação realizada pelo notável Chanon Judson, que ondula nas sombras e aparentemente conjura os outros dançarinos existentes, tirando-os da névoa com seu gesto poderoso.Um por um, o resto da companhia entra, cada um articulando uma mediação de movimento própria enquanto Judson serve como uma testemunha para a procissão informal. Neste ponto, a tensão no teatro é palpável enquanto um tom pulsante e monótono continua crescendo, e os movimentos dos dançarinos se tornam mais frenéticos, quase extáticos. Há um suspiro de alívio audível quando o som quebra e cede ao silêncio por uma batida antes de algumas batidas mais familiares da música de Coltrane serem cantadas. A mudança no som indica uma mudança na paisagem visual conforme projeções de nuvens passam sobre os dançarinos graças a uma tela de malha no palco. O efeito é calmante e assustador para o crédito da equipe de design de projeção de Wendall K. Harrington e Shawn Boyle.
À medida que o Lado A evolui, surge um padrão em que o mundo do trabalho muda com mudanças na música espelhadas em mudanças nas projeções, de teclas de piano a faixas de trem e fumaça de cigarro ondulante. Todas as imagens eram marcantes e evocativas, mas às vezes as projeções pareciam engolir os dançarinos. Talvez as projeções tivessem a intenção de fundamentar essa exploração um tanto abstrata da 'vida musical e jornada espiritual' de Coltrane no concreto aqui e agora, talvez para tornar o trabalho mais acessível. Infelizmente, para mim, as projeções em constante mudança eram principalmente uma distração das explorações exuberantes e ritmicamente complexas dos movimentos da companhia e da deliciosa complexidade da música de Coltrane.
Mulheres Urban Bush em ‘Caminhando com‘ Trane ’. Foto de Rick McCullough.
Quando tudo isso desapareceu, eu saboreei o silêncio visual enquanto Speis assumia o comando do espaço no silêncio e executava um solo sensível, como uma oração. O resto da companhia ficou em primeiro plano, derretendo-se incrivelmente devagar até o chão através de uma série de impressionantes descidas em forma de dobradiça até Courtney Cook ficar sozinha. Então a voz de Cook cortou a quase imobilidade com uma cascata crua de vocalizações que me pareciam tanto com o canto espalhado quanto com o falar em línguas que eu ouvi nas igrejas penecostais do sul. Seu corpo ecoou o som com articulações profundas de seu torso enquanto seus ombros se curvavam e os dedos se estendiam em ressonância com sua voz.Foi um desempenho tremendo que me deu a sensação de uma chamada de altar ou de um chamado de ativista para a ação. O tempo todo, fiquei esperando que aquele pano de fundo do palco fosse levado embora, querendo que a barreira entre o público e os dançarinos fosse finalmente levantada como a cortina sendo rasgada no Templo nas escrituras do Antigo Testamento. Mas fiquei desapontado. A cortina permaneceu.
Na seção final do Lado A, a companhia completa atinge o mesmo tom febril da apresentação de Cook com todos os sete dançarinos no palco atacando alternadamente em direção ao público e se retirando nas sombras do palco. Alguns dos outros dançarinos também liberam suas vozes, soltando gritos guturais e proclamações sem palavras, enquanto eles também dão saltos incríveis e estrondos silenciosos no chão. Mais uma vez, eu ansiava que aquela tela de baixo do palco fosse puxada para longe, e eu queria desesperadamente apertar o botão mudo em uma narração gravada que enfraquecesse as vozes dos artistas no palco. Mas, novamente, fiquei desapontado, a cortina permaneceu mesmo quando a última dançarina escorregou nas sombras e saiu do espaço.
Mulheres Urban Bush em ‘Walking with‘ Trane ’: Side B. Foto por Judith Stuart Boron.
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O lado B, com o subtítulo “Freed (om)”, foi acompanhado pelo pianista e compositor George O. Caldwell, que atuou com maestria com grande precisão, energia e uma sensibilidade quase terna para os dançarinos. Arranjo de Caldwell de Coltrane Um amor supremo revigorou o espaço desde o início e convocou um quarteto de dançarinos para o palco que tombou, transbordou e saltou com abandono. Este quarteto deliciosamente cinético conquistou rapidamente o público e foi definitivamente um dos destaques de todo o programa para mim. O movimento parecia eufórico e alegremente improvisado, mesmo em seções uníssonas, quando os dançarinos se moviam juntos em formação compacta. Isso me deu aquela sensação de tocar entre as notas da música de Coltrane que percebi que estava antecipando, como se os dançarinos estivessem balançando no som como uma espécie de playground sônico. Quando o quarteto terminou, o espaço ficou em silêncio antes que um trio mais reflexivo tecesse um feitiço transcendente, embora a dança delicada dos dedos de Caldwell sobre as teclas do piano fosse às vezes mais atraente do que as articulações repetitivas dos dançarinos. Então, mais rapidamente do que eu esperava, toda a companhia encerrou o segundo ato entrando nas sombras sob as palavras tiradas do “Salmo'. Foi um final satisfatório, mas saí do teatro ainda encantado com aquele quarteto de abertura, que parecia um canto de sereia, tentando-me voltar ao palco.
Por Angella Foster de Dance informa.
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