Cobb Energy Centre, Atlanta, GA.
Sexta-feira, 15 de maio de 2015.
Atlanta Ballet encerrou sua 85ª temporada com MAYhem , um projeto de lei misto apresentando três lados muito diferentes desta empresa ativa e disposta. Trazendo três coreógrafos renomados de origens diferentes, esta empresa mais uma vez exibiu seu talento para trabalhos de diversos estilos desafiadores.
O primeiro foi o divertido coreógrafo nova-iorquino John Heginbotham Ação dos Anjos , uma obra alegre que foi originalmente criada no ano passado para a trupe de verão do Atlanta Ballet, Wabi Sabi. Desde a sua primeira encarnação, a obra foi ampliada e mais explorada, dando a este coreógrafo contemporâneo mais tempo para descobrir sua voz balética.
Em sua nota de programa, Heginbotham contou como ele tropeçou na ideia do trabalho, afirmando: “Em 2014, eu estava no meio da criação de um novo trabalho para Wabi Sabi quando o fenômeno da participação dos anjos me ocorreu. A parte dos anjos é a porção de líquido que evapora no éter quando vinho ou uísque está envolvido. Eu estava trabalhando com um grupo de dançarinos predominantemente auto-selecionados, membros de uma companhia uniformemente excelente, e para mim eles representavam a parte dos anjos - um grupo íntimo e requintado. ”
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Yoomi Kim e Kiara Felder em ‘Angels’ Share, de John Heginbotham. Foto de Kim Kenney.
Heginbotham, recém-conquistado o Prêmio Jacob’s Pillow Dance no ano passado, passa a maior parte do tempo supervisionando sua própria empresa de 7 membros no Brooklyn. Seu estilo peculiar e atlético muitas vezes reflete a influência de Mark Morris, o coreógrafo de renome mundial com quem ele dançou e viajou por 14 anos. Dele Ação dos Anjos espelhou a musicalidade conhecida de Morris - com o Diretor Artístico John McFall convidando o String Trio para tocar a música escolhida por Heginbotham por Ernst (Ernö) ao vivo.
Os cinco dançarinos - Kiara Felder, Yodmi Kim, Miguel Angel Montoya, Benjamin Stone e Jared Tan - trabalharam duro para conseguir o movimento, mas na noite de estreia havia uma sensação de ansiedade no ar. No meio do trabalho, parecia que os dançarinos estavam se afundando na coreografia e ouvindo a música com mais atenção - finalmente chegando ao seu próprio. Yoomi Kim e Kiara Felder compartilharam um adorável pas de deux, que foi um deleite incomum para os espectadores, uma vez que o balé normalmente não envolve pares de mulheres. Jared Tan, um dançarino em sua quinta temporada com a companhia, finalmente recebeu um solo notável e seu corpo curto parecia combinar perfeitamente com os saltos robustos e linhas afiadas.
Ao longo da obra, a iluminação projetada por Nicole Pearce oscilou em brilho. O primeiro momento depois que a cortina subiu foi especialmente bonito, pois os acordes pendurados que prendiam as lâmpadas de estilo industrial queimaram e criaram um clima quente e silencioso. À medida que o trabalho evoluía, as luzes refletiam, ou às vezes até guiavam, o espírito do movimento. Quando os dançarinos saltavam dos bastidores em uma corrida pelo palco, as luzes brilhavam, enquanto em outras ocasiões as luzes brilhavam com um brilho calmo. Os trajes refletiam a formalidade da música, mas de uma forma atraente e não muito pomposa. Foi espirituoso que Heginbotham escolheu propositalmente mudar o visual clássico de Balanchine para os homens - em vez de uma camiseta branca e meia-calça preta, era uma camiseta preta e meia-calça branca. No geral, ficou claro por que o Atlanta Ballet comercializou esta peça como um 'trabalho etéreo e edificante'.
O próximo neste programa misto foi o trabalho explosivo, rápido e tecnicamente exigente Sinfonia Clássica , coreografado pelo coreógrafo russo Yuri Possokhov. Considerando que Heginbotham timidamente experimentou o trabalho de pontas em Ação dos Anjos , Possokhov dependia total e exclusivamente disso em seu trabalho, com bailarinas executando façanhas magníficas e impressionantes que levaram o público a explodir em aplausos e suspiros frequentes.
Jackie Nash e Christian Clark na ‘Classical Symphony’ de Yuri Possokhov. Foto de Kim Kenney.
Possokhov, que anteriormente dançou com o Bolshoi Ballet durante uma década e depois com o Royal Danish Theatre, criou este trabalho em 2010 para a sua companhia local, o San Francisco Ballet, com quem se apresentou durante 12 anos no final da sua carreira de dançarino. No vídeo de visualização do Atlanta Ballet, Possokhov admitiu que este é um trabalho árduo e que fez com que os dançarinos do SFB provavelmente quisessem amaldiçoá-lo. Ao ver todas as curvas extremamente rápidas e extenso trabalho braçal, não é nenhuma surpresa.
No entanto, este trabalho foi definitivamente um destaque do programa, apresentando a estrela de destaque da noite - Jackie Nash. Entrando em sua quinta temporada com a empresa, Nash foi frequentemente preterido para alguns dos papéis mais importantes da empresa, com personagens como Juliet indo para a dançarina Alessa Rogers ou outros solos dados à veterana Christine Winkler, agora aposentada. No entanto, este programa trouxe um ponto de inflexão. Nash chegou aos holofotes e, com sorte, nunca será convidado a sair. Sua linda técnica era quase perfeita e seu carisma era inabalável. Em parceria com o igualmente encantador Christian Clark, Nash girou, curvou-se e saltou com um certo destemor que exige respeito.
O brilho de Nash foi combinado com os tutus contemporâneos amarelos queimados projetados por Sandra Woodall, que eram bem compensados pelas calças e jaquetas pretas dos dançarinos. Sinfonia Clássica , baseado na obra de Prokofiev com o mesmo nome, provocou uma ovação de pé, o que certamente teria deixado Peter Pestov orgulhoso, o instrutor da Academia de Ballet Bolshoi a quem Possokhov dedicou o trabalho.
Após o intervalo, veio o trabalho final, o inventivo coreógrafo sueco Alexander Ekman Cactos . Embora este trabalho seja, sem dúvida, de vanguarda, não faz justiça simplesmente deixá-lo ali na descrição. Esta peça é muitas coisas.
Atlanta Ballet apresenta ‘Cactos’ de Alexander Ekman. Foto de Kim Kenney.
Em primeiro lugar, esta peça é divertida e divertida. Com Cactos , Ekman usa sua plataforma para criticar aqueles que frequentemente o criticam - os críticos de dança do mundo. Ele zomba abertamente e zombeteiramente do que chama de 'voz do crítico artificioso'. Em sua nota de programa e no vídeo de amostra que o Atlanta Ballet mostrou para apresentar o trabalho, Ekman explicou que foi inspirado por críticas dolorosas e chocantes que recebeu em seus 20 e poucos anos, enquanto ganhava destaque na esfera coreográfica. Ele sentia em um nível profundo que não era justo e muitas vezes era desnecessariamente acadêmico e esnobe em comparação com as experiências regulares do homem comum. Para resolver isso, ele usou uma voz em Cactos para transmitir o que ele considera os tons elitistas de um crítico. Ao fazer isso, ele aponta o quão ridículo é que os críticos sempre insistem em um simbolismo mais profundo e significado contextual, muitas vezes fabricando mensagens secretas que realmente não existem.
Ao mesmo tempo em que faz os espectadores rir com o ridículo disso, Ekman também consegue confundi-los com suas muitas influências temáticas e culturais intensas. O primeiro são os cantos, batidas e tapas ritualísticos que acontecem no primeiro segmento, com 16 bailarinos da companhia ajoelhados em arquibancadas quadradas de madeira. Inspirado por monges que ele observava em adoração durante a viagem, os movimentos são acompanhados por palmas, tapas, batidas, respiração pesada e gritos guturais. Quatro músicos percorrem o palco enquanto os dançarinos exibem uma angústia preocupante.
Outro elemento deste trabalho, aumentando a hilaridade e a angústia, é a reverência pela falta de sentido. Ao longo da obra, à medida que cada seção segue, parece haver uma tendência de existencialismo. As relações entre os dançarinos começam e evoluem, sem nenhuma razão aparente para isso. Isso ficou especialmente evidente no dueto encantador e brilhante realizado por Nadia Mara e Heath Gill. Eles dançaram em uma conversa de voz (supostamente entre os dois, embora suas bocas nunca se movam) que detalha seu relacionamento, uma vez que começa e termina no meio de um ensaio. Indiscutivelmente, isso chega ao clímax quando um gato (não real) cai no palco de cima. É a maneira de Ekman dizer que ele pode fazer isso, e não precisa significar nada se ele não quiser. Ainda assim, curiosamente, enquanto Ekman exibe uma reverência óbvia pela falta de sentido neste trabalho, ele admite em seu site coreográfico independente que geralmente antes de se aproximar de um trabalho ele sempre se pergunta por que a peça é necessária. Este pensamento parece contradizer sua elevação de futilidade em Cactos - uma obra que parece dizer que nenhuma razão é necessária para criá-la é sobre o próprio processo de criação que importa.
Bailarina de Atlanta em ‘Cacti’. Foto de Kim Kenney.
Em geral, esta peça igualmente ritualística e rebelde trabalha duro para desconstruir a estrutura formal que muitos esperam em um cenário de concerto, e certamente é bem-sucedida. Jogando com clichês e pretextos, isso faz com que os espectadores e os críticos questionem por que temos as expectativas que temos e por que sempre procuramos pintar um quadro ou explicar os símbolos. A hilaridade do movimento e das vozes, bem como os cactos aleatórios na seção final, trazem um alívio estimulante e refrescante que é necessário em um mundo da dança contemporânea que muitas vezes se leva muito a sério.
À medida que a temporada se aproxima, o Atlanta Ballet’s MAYhem é um modelo perfeito de tudo o que esta empresa brilhante é capaz. Combinando transcendência aérea com brava clássica com exploração de vanguarda, MAYhem mostrou por que esse grupo se tornou conhecido tanto por sua experiência tradicional e clássica quanto por sua proficiência em projetos contemporâneos.
Por Chelsea Thomas de Dance Informa .
Foto (topo): Atlanta Ballet em Sinfonia Clássica por Yuri Possokhov. Foto de Kim Kenney.
