Island Moving Company 'A Newport Nutcracker'. Foto cortesia do IMC. Mansão Rosecliff, Newport, RI.
27 de novembro de 2019.
Como o balé em geral, uma grande parte do O quebra-nozes O fascínio é o espaço onde a magia encontra a realidade - o super-humano encontrando o humano, o extraordinário encontrando o comum. O primeiro nos torna “oooh” e “aaah”, enquanto o último torna tudo relacionável e acessível. Este ano, como em muitos anos anteriores, a apresentação da Island Moving Company (IMC) da instituição de férias pintou uma imagem atraente e agradável do espaço onde a magia do feriado encontra a realidade cotidiana.
A mansão Rosecliff elegante e ornamentada, um museu vivo dos dias do “Barão Ladrão”, é um cenário perfeito para esta imagem de realismo mágico encontrando-se. Este foi o 18 da empresaºquebra-nozes anual neste grande cenário. A empresa é “fundada na crença de que a colaboração e um ambiente de apoio aprimoram o processo criativo, produzindo grandes obras de arte que representam expressões profundas do espírito e da experiência humana” e “tornou-se conhecida por seu uso criativo de locais incomuns”.
'A Newport Nutcracker' da Island Moving Company. Foto cortesia do IMC.
Como nos anos anteriores, a recontagem do conto clássico pelo IMC começou na grande escadaria da Mansão Rosecliff. Drosselmeyer (John Carr) surgiu, com um assobio flutuando sua grande capa sobre as crianças sentadas na frente da platéia. Ele conheceu a Fada do Inverno (Katie Moorhead) no topo da escada. O Sr. e a Sra. Oelrichs (os pais da protagonista Tess Oelrichs, Clara da versão do IMC - Rhea Keller e Jose Lodada) apareceram no topo da escada, e Drosselmeyer e a Fada do Inverno se esconderam na parte inferior. Esse toque teatral implicava que eles estavam definindo a magia que viria.
Depois veio Tess (Malak Mohamed), elegante mas com uma juventude autêntica. Os Vanderbilt e seus filhos se juntaram, vestidos em um estilo detalhado, mas não extravagante - algo que os fez sentirem-se bastante reais como personagens. Eles sinalizaram para o público se juntar a eles na sala ao lado, equipada com árvores de Natal e outras decorações clássicas de Natal. Também era ornamentado, mas não chamativo e, portanto, parecia realista.
Os convidados da festa trocaram cumprimentos e amabilidades e depois começaram a dançar. Todos se moviam com uma fisicalidade elegante e despretensiosa. As crianças brincavam de movimento, como se revezar para passar por baixo de uma “ponte” (em fila, dar as mãos e esticar o braço). Os círculos internos e externos ofereceram um efeito visual agradável e enérgico. A Fada do Inverno e Drosselmeyer entraram novamente, para borrifar magia novamente (parecia). Moorhead executou voltas e footwork en pointe como se fosse tão natural quanto respirar - uma mágica bem ali, parecia.
Veio uma dança ainda mais formal, meninos e meninas se ramificando e tendo suas próprias seções. Mohamed, como Tess, ofereceu uma linha impressionante e um lindo balão. A dança dos pais foi muito tranquila e calorosa. As saias longas das mães permitiam efeitos visuais intrigantes, continuando em espirais nas curvas e adicionando longas linhas de pernas estendidas para frente e para trás.
Mudamos para outra sala, onde Drosselmeyer compartilhou sua boneca bailarina (Brooke DiFrancesco) e boneca soldado (Raum Aron Gens-Ostrowkski) com as crianças, para seu deleite. DiFrancesco carregava aquela qualidade de boneca rígida, mas com facilidade, permitindo que ela deslizasse pelo movimento rápido e complexo do personagem. Enquanto Drosselmeyer pegava as bonecas para sair, um pouco de confusão se seguiu - como acontece durante a transição com crianças por perto. Portanto, este foi outro toque genuíno e fundamentado na narração.
Enquanto os convidados saíam, Drosselmeyer permaneceu. Um rato correu pela sala com um presente e ele sinalizou para que parasse. Isso aconteceu por um momento, então continuou fugindo com o presente. Essa ação me lembrou da magia e do sobrenatural em jogo. As batalhas com os camundongos e ratos, lideradas pela Rainha dos Ratos (Maggie Coen) seguiram. A primeira parte ocorreu no salão de baile, onde se desenrolou a primeira parte da festa. A segunda parte ocorreu na grande escadaria, linhas diagonais de dançarinos subindo e descendo as escadas visualmente limpas e atraentes. Eu me perguntei se manter tudo em uma sala manteria o ímpeto e pareceria mais coeso.
No entanto, quando entramos novamente no grande salão de baile, ele foi lindamente transferido para uma das maravilhas do inverno com neve - para a próxima seção, Neve. Manter a batalha em duas salas diferentes parecia ser, pelo menos em parte, uma questão prática de ter tempo para arrumar a sala. O salão de baile, branco e brilhante, parecia tão mágico que não importava para mim de qualquer maneira. Movimento e formações me pareceram tão mágicos quanto.
Moorhead e seu parceiro, Timur Kan, exalavam facilidade e comando, mesmo assumindo riscos notáveis (como Moorhead movendo-se ligeiramente para fora do centro para então retornar ao centro em um arabesco suave, porém forte). Um motivo de dois simultaneamente, mas círculos internos e externos girando de forma oposta, ocorreu aqui, também Crianças da Neve e flocos de neve mais altos estavam em círculos internos e externos, girando em duas direções diferentes.
Seguindo o sequenciamento convencional do Quebra-nozes, Snow encerrou o primeiro ato e a Fada do Açúcar (Rhea Keller) abriu o segundo. Ela acolheu dançarinos de diferentes países e culturas, que cumprimentaram Clara e depois saíram para esperar sua vez de dançar para ela. Havia brilho e glamour, mas no geral também uma sensação de eufemismo - que trouxe um sentimento autêntico e fundamentado. Clareza de frases e formações de movimento, multifacetadas, mas definitivas, somam-se a esse senso de realismo. Keller tinha uma elegância e leveza, mas segurança em sua presença.
criança da Broadway
O Chocolate Espanhol deu início às danças de Clara, dançado por Lauren Difede e Gregory Tyndall. Toques criativos, como mãos nos quadris e os parceiros do dueto girando em torno um do outro, refletiam a cultura espanhola, além de aumentar o interesse estético. A musicalidade era atraente. O Chá Chinês invocou um elemento visual de aterramento de uma grande bola azul para cada dançarino no grande grupo. A solista Deanna Gerde moveu-se com uma força silenciosa agradável. A energia da variação era festiva e alegre. Moorhead como Arabian Coffee ofereceu uma musicalidade memorável - sacudindo suas flâmulas junto com as notas rápidas dos pratos trêmulos. Suas linhas foram energizadas e expandidas para as extremidades da sala, mas ela também dançou com uma qualidade assumida e gentil.
'A Newport Nutcracker' da Island Moving Company. Foto cortesia do IMC.
Candy Canes, liderado por Emily Baker e Raum Aron Gens-Ostrowkski, convocou um divertido - mas também organizador e aterrador - suporte de grandes bastões de doces. Apoiou as formações claras e o movimento vivaz. O solista russo da Trepak, Timur Kan, executou saltos altíssimos e 'dignos de admiração' de maneira limpa. Mãe Ginger e seus Polichinelles foram encantadores e comoventes como sempre. Elementos folclóricos no vocabulário de movimento, como braços cruzados e calcanhares para fora, eram básicos e vivos.
A intriga visual e a harmonia vieram das mudanças nos níveis e formações circulares - e, como sempre, da saia superdimensionada da Mãe Ginger. Todos esses elementos de suporte acrescentados à magia e ao realismo dessa versão do Quebra-nozes e sua abordagem de colocá-los lado a lado. The Flowers valsou, oferecendo intrigantes port de bras com padrões musicais e expansividade geral. Keller, como Sugar Plum, movia-se com uma alegria e vivacidade agradáveis.
O Grand Pas então subiu ao palco. Keller trouxe uma sensação de ataque, mesmo com suavidade. Lodada como Cavalier entregou um foco notável e firmeza, calmo e decidido. Momentos de harmonia, como os parceiros do dueto balançando os braços para cima e para baixo e depois perseguindo juntos, me fizeram sorrir com facilidade. Personagens do Ato II - junto com Clara e o Quebra-Nozes - então entraram novamente, dançando em formações limpas e sua harmonia em movimento mantendo meu sorriso tranquilo.
A maioria desses personagens saiu, deixando Clara, o Quebra-Nozes, a Fada do Açúcar e o Cavaleiro. Eles então saíram em direções opostas, Clara com o quebra-nozes e os parceiros do pas de deux na direção oposta. Isso parecia deixar questões em aberto quanto às origens da magia e para onde tudo iria a partir daí. No entanto, o que parecia claro é que, em algum nível, a magia e o realismo coexistiram. Isso pode servir para lembrar a todos nós que em meio à agitação das festas de fim de ano, sempre há magia para encontrar e valorizar.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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