Freemove Dance's '... está na hora ...'. Foto de Maria Baranova. 14ºRua Y, Nova York, NY.
22 de setembro de 2019.
Tempo. É um conceito bastante carregado. A palavra pode desencadear estresse, ansiedade, esperança, nostalgia e um milhão de outras emoções. A dança acontece no tempo, e no espaço um famoso coreógrafo disse uma vez: “Dança é o que acontece entre aqui e ali”, e pode-se argumentar que isso ainda é verdadeiro se expresso como “entre agora e depois”. Freemove Dance's ... está na hora… demonstrou o poder dos humanos movendo-se no palco, no tempo e no espaço - em sua realidade e crueza - para mergulhar na ideia de tempo, por mais carregado que seja. Os membros da companhia Freemove Dance e o Diretor Artístico Jenn Freeman, junto com seus colaboradores musicais e visuais, ofereceram uma modelagem convincente de tal movimento - bem como teatralidade - para tornar essa exploração possível.
Os membros da audiência entraram para ver um “pré-conjunto” de dançarinos caminhando em padrões variados, um tanto devagar e com expressões faciais de curiosidade, mas também de inquietação. A mesma sensação estava em sua postura física. Era se eles procurassem descobrir, mas temessem o que iriam encontrar. Com o anúncio padrão do alto-falante pré-show do teatro lembrando aos membros da audiência que a gravação de vídeo é proibida e para desligar os telefones celulares, sabíamos que o show estava começando para valer. Foi um primeiro teste da nossa ideia de tempo que eles estavam se apresentando antes do show começar?
As luzes diminuíram (projeto de iluminação de Philip Trevino) e a bateria surgiu (bateria e percussão co-arranjadas por Price McGuffey), enquanto os dançarinos se moviam nas linhas. O movimento uníssono alternava entre o rápido e o frenético, para o mais aerodinâmico e o mais lento (como uma inclinação dos braços para o lado, como as crianças brincam de avião). De vez em quando, eles olhavam ansiosamente para o relógio na parede atrás deles - preto com letras vermelhas, em contagem regressiva de sessenta minutos. O amarelo de seus trajes (desenhados por Mondo Morales) contra o vermelho brilhante do relógio de contagem regressiva, no palco vazio, criava uma estética atraente.
Neste ponto inicial, eles estavam unidos em inquietação com o que o relógio continuava mostrando - e mudando o que mostrava. Eles também estavam unidos em movimento com a bateria clara e acentuada, movendo-se impecavelmente junto com suas batidas. A bateria começou a parecer um personagem próprio. Parecia que essa batucada se prestava a rápidas articulações articulares em movimento, um pop de um quadril no estilo Fosse ou uma mudança de olhar enchendo uma sala. Os dançarinos realizaram bem essa abordagem desafiadora. Exatamente quando eu sentia que ia me cansar do movimento emparelhado perfeitamente com acentos percussivos, o movimento ao silêncio e até mesmo a oposição ao ritmo da bateria começaram a surgir mais. Como tal, eu me pergunto se teria sido útil incorporar essas diferentes relações à música no início do trabalho.
Um momento em que a bateria - guardiã do tempo, na verdade - afirmou sua influência foi com os dançarinos parando de se mover quando um prato parou de tocar. Eles se olharam em antecipação de quando iria tocar novamente, e eles se moveriam novamente. Então, começou a sério outra característica proeminente do trabalho de Freeman - pequenas vinhetas teatrais que humanizaram os dançarinos e nos trouxeram para seu mundo psicológico e interpessoal.
A próxima dessas vinhetas veio logo, com os dançarinos sentados em uma fileira de cadeiras e dizendo frases como “está na hora?”, “Devo ir?”, “É agora?” - enfatizando o quanto a consciência dos processos e realidades temporais governa nossa fala e ação. Ansiosamente, eles se levantavam de suas cadeiras e se sentavam novamente. O tempo todo, o relógio marcava para baixo. Levei um pouco de tempo para chegar lá, mas eventualmente fui pego no drama da pergunta “o que vai acontecer quando chegar a zero?”. Essa questão se tornaria realmente significativa.
Outro momento memorável foi quando os dançarinos se amontoaram. Eles descansam por um ou dois minutos, oferecendo uma chance para o público respirar e processar o que está vendo - mas não por tanto tempo que suas mentes possam girar em outro lugar. Em meio à ação dinâmica da obra, eu me pergunto se mais desses momentos para o público digerir o conteúdo poderiam ter sido eficazes para a recepção mais aguda e valiosa da obra.
Uma dançarina levantou-se desta moita e dançou um solo memorável, cheio de fôlego, mas também articulado. A física de como o movimento se movia do ponto de iniciação em seu corpo para as outras partes era fascinante de se experimentar. Em geral, o movimento de Freeman combinava - bem como justapunha - a articulação articular com movimentos corporais maiores de maneiras que eram bastante satisfatórias. Havia clareza sem rigidez.
Um exemplo dessas qualidades de movimento era uma seção dos dançarinos em uma linha de cadeiras, pés juntos e separados e fazendo acentos percussivos com as mãos. Seu uníssono foi perfeito e as ofertas multissensoriais atraentes. Esta seção ressurgiu algumas vezes durante a performance, um elemento entre outros que manteve uma linha coesa através de todas as peças variadas (outras incluíam o tique-taque do relógio e a bateria).
Um favorito do público parecia ser o cover acapella do elenco de 'Time After Time' (1983) de Cyndi Lauper. Os dançarinos vestiram capas com capuz e ficaram em uma linha na borda do palco, iluminados com o resto do palco escuro. Eles começaram a cantar e gesticular, “exagerando” no nível certo. Um até cantou uma linha de harmonia ecoante e aguda, trazendo risadas ainda mais altas e satisfeitas do público. Outros momentos de humor, nesses variados pequenos momentos teatrais, incluíam dançarinos consertando as fantasias uns dos outros e endireitando uma cadeira da qual outra dançarina acabou de se levantar. Esses exemplos indicaram como pressionamos uns aos outros em face de nosso próprio estresse relacionado ao tempo.
O clima mudaria para algo muito menos engraçado e positivo, no entanto. À medida que o relógio marcava mais perto de 00:00:00, os dançarinos gritavam e corriam, o caos se formando. No final das contas, eles chegaram ao centro do palco. Só podíamos ouvir sua respiração e o tique-taque do relógio. 00:00:00 bateu, e os números vermelhos brilharam. Nada realmente aconteceu, o que parecia ser o ponto aqui. Uma grande corda vermelha caiu do teto, até um palco escuro, e um por um os dançarinos a escalaram. Onde eles se elevaram acima do estresse do tempo, sem terem visto nada acontecer quando ele se esgotou? Era hora de ir ou fazer outra coisa?
Essa pode ser uma pergunta sem resposta - uma das mais frutíferas que a arte pode fornecer. Perguntas finais respondidas ou não respondidas, todos nós poderíamos deixar o teatro com um poderoso alimento para o pensamento. Isso parece ter feito com que ver o Freemove Dance ….está na hora… , além de sua coesão estética e teatralidade agradável, uma hora e meia bem passada. Isso poderia nos lembrar de não dar tanta importância a esse assunto em si.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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