Sidra Bell. Foto de Umi Akiyoshi Photography. Dance Informa recentemente teve o prazer de conversar com a renomada dançarina Sidra Bell. Conversamos sobre sua infância, seus projetos atuais e tudo mais. Confira!
Você pode falar sobre sua formação em dança e de forma mais ampla? Como você começou como coreógrafo? Estava lá um aha momento em que você percebeu sua 'vocação'?
“A arte sempre foi fomentada na minha infância. Meus pais são músicos, meu pai é pianista de jazz e lecionou na LaGuardia High School, e minha mãe é pianista clássica. Desde a escola Montessori até o treinamento no Dance Theatre of Harlem e Alvin Ailey, o processo de criação foi uma grande parte da minha infância, e fui apresentada à dança desde muito jovem. Eu adoro dançar desde os 12 anos de idade e fiz vários solos em mim mesma, alguns dos quais apresentei no colégio através de Ailey. Eu também cantei em um coro secular, me envolvi com composição e pratiquei artes visuais. Lembro-me de traçar uma coreografia com bonecos de palitos, mapear peças de dança no papel. Portanto, não houve realmente nenhum momento aha, mas sim uma extensão de ser que já existia.
Sidra Bell Dance New York. Foto de Umi Akiyoshi Photography ..
Ir para a faculdade foi uma decisão consciente de se afastar da rota do conservatório. Decidi ir para Yale para explorar interesses diversos e rigorosos. Embora eu tenha me formado em história, fiquei profundamente imerso na produção de dança e comecei a Alliance for Dance no Yale College. Eu também fazia parte da empresa estudantil, me apresentando em refeitórios e outros locais aleatórios do campus. Produzi meu primeiro show por conta própria em dezembro de 2001, em Nova York, durante meu último ano, que marcou o início da minha empresa. Em seguida, fiz meu MFA na SUNY Purchase e tenho trabalhado no mundo da dança desde então. ”
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O que mais o entusiasma na dança e como você se envolve com isso em seu próprio trabalho?
“Meu ímpeto para criar centros em torno da construção de uma comunidade. Eu quero ser 'uma parte de' em vez de 'na frente de'. Ter uma rede de artistas para interagir e se envolver alimenta meu trabalho e estimula minha arte, e adoro ser um mentor para outras pessoas. A comunidade permite que meu trabalho seja um produto de muitas identidades e não apenas fruto de minha própria perspectiva, o que abre um mundo de possibilidades infinitas. Uma das minhas perguntas favoritas a fazer a mim e à minha comunidade é: ‘Quais são as propostas que podemos fazer como artistas?’ ”
Quais obras de arte ou teoria mais inspiram você em sua prática?
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“Parece clichê, mas estou realmente excitado com a música e encontrando diálogos com o som. Muitas das minhas imaginações vêm de espaços sonoros. Para mim, a música atua como uma linguagem empática e joga com um senso de universalidade, abrindo o espaço onírico ativo do subconsciente que me permite entrar em um fluxo criativo. Atualmente, estou em uma fase de desenvolvimento com a pedagogia e evitei ler e ver. A conjuração é forte o suficiente do jeito que é. Eu me vejo como uma esponja, um apropriador de ideias integradoras de linguagem adquiridas através de viagens, pesquisas e minha própria prática corporal. ”
Sidra Bell Dance New York. Foto de Umi Akiyoshi Photography.
Quando você está começando uma nova peça, qual é a primeira coisa que você faz? Existe um lugar para significado em seu trabalho?
“Grande parte do meu trabalho se desenvolve de forma não linear a partir de uma miscelânea de movimentos e frases e é sempre acompanhado por som. Muito do fraseado começa com meus dançarinos espelhando minha improvisação, e eu constantemente seleciono as ideias que surgem durante nossa prática compartilhada.
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Sempre me considerei um abstracionista, mas comecei a me sentir mais confortável em criar significado em torno do abstracionismo e gosto cada vez mais de contar histórias nos últimos anos. O significado tem contexto inerentemente, e esse contexto produz significado em si mesmo. Muitas vezes sinto que tudo significa nada e tudo simultaneamente e acho que narrativas circulares, imagens e surrealismo contêm melhor essa intuição. ”
Qual é a conquista de sua vida de maior orgulho?
“Estou sempre em uma jornada para descobrir um propósito. Ainda assim, existem marcos e acontecem com frequência. Muitas vezes fico 'impressionado' com pequenas progressões e realizações diárias. Esses momentos saem do seu corpo. Eu geralmente não me concentro em grandes picos, mas se eu fosse escolher um, seria revisitar Ailey. O momento circular de oportunidade enquanto trabalho para meus professores. Sinto-me detentora da forma de arte, responsável e privilegiada por a transmitir. ”
Você pode falar sobre o MODULE? O que o inspirou a iniciar o programa ?
“Eu estava sentado em uma Starbucks em 2015. Muitos colaboradores estavam saindo da empresa e eu estava muito triste. Como eu poderia encontrar um grupo tão especial? A última peça que o grupo executou junto - Corpos Não Identificáveis - era tudo improvisação duracional, e eu sabia que tinha que encontrar feras que tivessem a resistência para sustentar ideias e imagens. Então comecei o MODULE para encontrar colaboradores, usando um formato de residência para que eu pudesse ver as pessoas em um contexto duracional. Foram seis dias de estúdio e um teste no sétimo dia. Desde então, o MODULE se afastou cada vez mais do reino de um processo de audição e, em vez disso, serve como um laboratório para jogos interdisciplinares e intergeracionais, paciência e empatia. Uma prática comum não dedicada ao meu próprio vocabulário físico, mas a nosso trabalhos.'
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O que vem por aí para você e Sidra Bell Dance New York?
“A seguir está um projeto interdisciplinar na Eslovênia, onde meus dançarinos e eu estaremos colaborando com um designer visual, um compositor, um diretor de coral e um dramaturgo em uma peça chamada Threnos (que significa garganta), que estreará em uma igreja de 20 a 21 de março. Meu objetivo é compartilhar a responsabilidade criativa, fazer parte de algo maior do que eu. Depois disso, teremos nosso próximo MÓDULO em junho. ”
Por Charly Santagado de Dance informa.
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