Artigos De Destaque | Abril 2024

Elizabeth Dugas. Foto de Justin Patterson.

Susan Stroman pode ser considerada a rainha da Broadway de hoje. Seu currículo de direção e coreografia inclui programas como Os produtores , Bullets Over Broadway , Peixe grande , Jovem frankenstein , Oklahoma , e Príncipe da Broadway . Stroman também trabalhou no amado filme de dança, Palco central , Pequena dançarina no Kennedy Center, o filme musical de Os produtores e a produção do Met Opera de The Merry Widow. Assim que a indústria tenta colocar Stroman em uma caixa (ou seja, ela trabalha em Essa tipo de shows ou design naquela estilo de dança), ela nos surpreende com uma nova e brilhante aventura.

‘A Besta da Selva’. Foto de Carol Rosegg.

Mas seja showgirl de jazz de precisão, um ballet pas de deux ou um número de sapateado em um palco da Broadway, um longa-metragem ou uma oficina em estúdio, sempre podemos contar com um “show Stro” para ser verdadeiro, intencional e bonito. Seu último projeto, A Besta na Selva , é uma peça de dança baseada em uma novela e com uma trilha sonora de John Kander. Enquanto Fera não é tão grandioso quanto algumas das outras produções de Stroman, a coreografia, intimidade, metáfora e honestidade da peça tornam Fera talvez seu trabalho mais espetacular até agora.

Dance Informa estava animado para falar com Elizabeth Dugas, uma dançarina que trabalhou com Stroman em três produções - a primeira turnê nacional de Bullets Over Broadway , A viúva alegre no projeto mais recente do Met Opera e Stroman, A Besta na Selva , no Teatro Vineyard. Dugas esteve com Fera por mais de um ano, desde seu primeiro workshop em estúdio no outono de 2016. Em nossa entrevista, ela compartilhou um pouco sobre o que torna este show tão unicamente encantador e assustador ao mesmo tempo.

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Qual é a história de A Besta na Selva ? De onde veio esse conceito?

“A história foi adaptada de uma novela de Henry James com o mesmo título. Ele se passa nos dias modernos de Nova York e conta a história de advertência de John Marcher, que, por causa de uma 'besta' que o assombra, valsou pela vida sem viver de verdade. Por meio de vários flashbacks, ficamos sabendo de seu relacionamento contínuo com uma mulher chamada May e de sua chance perdida de amor. ”

O que exatamente é uma peça de dança? Por que você acha que essa foi a melhor maneira de contar essa história?

“Essa é uma ótima pergunta! Uma 'peça de dança' é essencialmente o que parece - é uma peça com atores e falas emparelhados com números de dança e transições coreografadas. Há também uma bela partitura escrita por John Kander. Não há canto, por isso não é classificado como musical. Como dançarino, sei que sou um pouco tendencioso, mas sempre senti fortemente que o movimento e a dança são as formas mais fortes de expressar emoção e transmitir uma mensagem. Esta história é realmente perturbadora (no sentido de que faz o público pensar sobre suas próprias vidas e experiências), mas também tão bonita, e a adição de dança realmente aumenta o livro escrito por David Thompson. ”

Você está com esta produção desde sua primeira oficina, há mais de um ano. Como o show evoluiu? Como é estar envolvido com este trabalho desde o seu início?

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‘A Besta da Selva’. Foto de Carol Rosegg.

“Puxa vida, devo começar dizendo que nunca esquecerei o momento em que recebi um e-mail de Susan Stroman com o assunto‘ Ei de Stro ’me pedindo para trabalhar neste projeto! Há algo tão especial em fazer parte de um processo criativo, e tive a sorte de trabalhar em duas oficinas dessa produção antes de encontrá-la no Vineyard Theatre. Como em qualquer show, números e personagens menores foram cortados, diálogos e coreografias mudaram e novos atores se juntaram a nós ... mas todas essas evoluções criaram uma narrativa mais forte e mais estreita da história. É incrivelmente inspirador agora ouvir a resposta do público à peça depois de ficar isolado com ela em um estúdio por um ano e meio.

Qual é a sua cena ou sequência favorita no show? As mulheres do conjunto estão em tanto e desempenham tantos papéis diferentes ... deve ser difícil decidir!

Caramba, isso é difícil! Minha cena favorita é na verdade aquela em que não estou - é a cena final que apresenta o brilhante Peter Friedman sozinho no palco. Eu não quero revelar nada porque você realmente tem que ver por si mesmo, mas é extremamente poderoso. Daqueles em que estou (e você está certo, corremos muito!) Acho que tem que ser a dança da cadeira de Londres na Parte II. É tão inteligente e as mulheres do conjunto têm, cada uma, uma característica tímida que adoro atuar com meu melhor sotaque britânico!

Esta é a sua terceira vez trabalhando com Susan Stroman. O que há de diferente neste momento? Quais qualidades de “Stro” são consistentes, não importa a natureza do projeto em que você está trabalhando?

Enquanto os outros dois shows em que apresentei eram grandes produções com grandes cenários, figurinos e números musicais, “The Beast in the Jungle” é uma apresentação muito mais discreta de uma história sombria. Susan Stroman é uma diretora e coreógrafa incrível e me sinto muito sortuda por ter a oportunidade de trabalhar neste projeto tão único e especial. 'Stro-ismos' que você verá abrangendo todas as três produções, no entanto, são mulheres altas e de pernas compridas, comédia 'no zero' e adereços em abundância!

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pode você descreve a coreografia em “Fera?” Como a dança evolui conforme a história avança (por diferentes períodos de tempo e cidades)? Como você personifica a 'besta?'

Irina Dvorovenko em ‘The Beast in the Jungle’. Foto de Carol Rosegg.

Gosto de dizer que a coreografia em 'Fera' é uma mistura perfeita dos meus dias de balé / moderno na faculdade e o que fiz na maior parte da minha carreira - que é o jazz do teatro musical. Cada um dos grandes números de dança nas diferentes cidades (Nápoles, Londres e Nova York) é inspirado na cultura e na época, com o exemplo mais forte disso sendo a dança Pizzica, na qual as mulheres do conjunto se apresentam primeiro, seguido por um variação com May e John. Quanto à “besta”, é mais frequentemente retratada com fantoches (não como fantoches da “Avenue Q” ... mas mais vanguardistas e abstratos) com as mulheres movendo-se principalmente como uma massa orgânica.

Como é trabalhar com fantoches ?! Você teve que ser treinado para usá-los?

É incrivel! Michael Curry, cujo trabalho de fantoches foi apresentado na Broadway e nas Olimpíadas, projetou os cenários, figurinos e fantoches para a produção, então dizer que aprendemos com os melhores é um eufemismo! Adoro aprender coisas novas e tem sido uma coisa particularmente divertida de adicionar à minha lista de habilidades especiais!

Como é se apresentar com ícones da dança, Tony Yazbeck e Irina Dvorovenko?

É muito surreal. Lembro-me vividamente de assistir “Every Little Step”, que apresentava Tony na faculdade e eu conhecia e idolatrava Irina de sua carreira na ABT. Além disso, o programa de TV STARZ, “Flesh and Bone”, foi um prazer culpado para mim e minhas amigas em turnê, então eu tive que tomar cuidado para não fanfar muito naquele primeiro dia de ensaio! Na verdade, porém, Tony e Irina são artistas e humanos tão requintados e eu aprendi muito com eles durante este processo.

O que você gostaria de dizer ao público quando eles se sentarem antes do show?

Prepare-se para entrar em uma montanha-russa emocional! Honestamente, acho que é melhor quando eu não digo muito às pessoas antes da apresentação e elas podem realmente simplesmente aproveitar a peça sem quaisquer noções preconcebidas sobre o que é ... então vou deixar por isso mesmo!