NYU Skirball Center for the Performing Arts, NY
12 de janeiro de 2014
Por Tara Sheena.
centro da cidade ndt
A Associação de Apresentadores de Artes Cênicas (APAP) reivindica seu valente monopólio sobre o mundo da performance de Nova York todo mês de janeiro. Quer um show seja exclusivamente vinculado ao APAP ou não, a consciência elevada por si só significa uma exibição ininterrupta e a todo vapor das melhores apresentações de dança do ano passado. Também significa que se você é um artista ou frequentador de desempenho obrigatório, você não ficará entediado. Uma dessas exibições aconteceu no Skirball Center da NYU como parte do Dance Gotham série, apresentada pela FOCUS Dance. O FOCUS é uma iniciativa que tem como objetivo apresentar o trabalho de coreógrafos americanos, tanto no mercado interno quanto no exterior. Eu assisti à apresentação no domingo, 12 de janeiro, que apresentou obras de David Dorfman Dance, Gregory Dolbashian (para Hubbard Street 2), Dusan Tynek Dance Theatre e LeeSaar The Company (Lee Sher e Saar Harrari).
“Esquerda, volta ... um toque para trás”, disse o coreógrafo-performer David Dorfman ao microfone. Sua linguagem de ensino - para o receptor das instruções que não podemos ver - se transformou em memória enquanto ele continuava: 'Meu pai foi embora ... ele voltou.' Venha e Volte de Novo é um trabalho de dança altamente nostálgico ao mesmo tempo que confronta a mortalidade. Eu não vi muitos coreógrafos que são capazes de misturar narrativas altamente pessoais com movimentos impossivelmente viscerais, mas o estilo de Dorfman é construído de uma forma que ambas as forças são igualmente potentes. Ele é um contador de histórias, mesmo que as histórias possam vir aos poucos. Na verdade, todo o trabalho foi feito de seções inter-relacionadas. Uma onda de movimento percorreu o palco em passos saltitantes, chutes altos e giros intermináveis e trabalhou para pontuar a narrativa de Dorfman. A dança cortou o espaço como um violento fluxo de água - concentrado e cinético. A banda igualmente barulhenta, contando rock and roll sob a marca de Smoke e Patti Smith, complementou essa agitação. Sem surpresa, a peça desacelerou - quase se cansando - enquanto a performer Jenna Riegel nos explicava nosso “cálculo de amor” em um monólogo terno e havia um jogo amigável de seguir o líder entre Dorfman e sua trupe. Este trecho, retirado da peça completa que estreou na Brooklyn Academy of Music em outubro passado, atingiu todos os altos e baixos emocionais como sua versão mais longa, mas ainda me deixou querendo mais. O retorno de Dorfman aos pensamentos sobre a mortalidade encerrou o trabalho em um telefonema para sua esposa, a colega coreógrafa Lisa Race, onde ele prometeu 'limpar minha bagunça'. Negócios inacabados e vencimento iminente me deixaram com a impressão de que esse trabalho sempre pode me deixar querendo mais.
Onde o trabalho de Dorfman me deixou querendo mais, Gregory Dolbashian pode ter me oferecido muito. Para Pela pele dos meus dentes os emocionantes motores de Hubbard Street 2 criaram um pulso de ação em constante mudança que se projetava para dentro e para fora do espaço. O dueto em parceria foi facilmente a peça central desta ação, com ênfase em agarrar o pescoço e unir a cabeça e as mãos. Se isso parece perigoso, deveria. Os artistas constantemente se chicoteavam em dobradiças baixas e extensões de pernas altas, parando rapidamente para gravar a marca de sua fisicalidade em seu olho vigilante. À medida que a peça prosseguia, os performers pareciam construir uma agressão que parecia um pouco equivocada, como uma espécie de angústia adolescente. Quer fosse um desempenho exagerado ou algo mais direcionado, a fisicalidade do movimento calculadamente arriscado de Dolbashian suavemente ofuscou qualquer distração performativa. O trabalho teve uma atitude ir-para-quebrar que Dolbashian tornou seu grampo individual e, embora possa ser muito denso para o meu gosto às vezes, você não pode negar que qualquer artista tentando lidar com seu movimento dinâmico é completamente fascinante de assistir.
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De Dusan Tynek Paredes Transparentes é impressionante em sua preocupação com o movimento formal e composição igualmente formal. Estruturar um trabalho como este é semelhante a criar seu próprio labirinto labiríntico e tentar navegar por ele - deliberado em sua complexidade, mas organizado em sua estrutura. Com o auxílio do design de iluminação de Roderick Murray, a parte mais atraente desta estrutura foi o vazio negro definido na periferia do palco. Os dançarinos estavam constantemente pulando, girando e correndo para dentro e para fora dessa área enegrecida, criando o efeito de que o palco se estendia por quilômetros além do que podíamos ver à nossa frente. Este vazio negro nunca diminuiu ou interrompeu o movimento de direção de Tynek. Cada artista tinha um ataque deliberado que tornava o movimento constante ainda mais dinâmico, especialmente quando colocado contra um dueto central (a linda Ann Chiaverini e Tim Ward). O dueto nos permitiu ter um foco contra a agitação da ação, funcionando como um pilar de estabilidade contra o caos. No entanto, mesmo a força desse dueto escultural acabou sendo sugada para o vazio - se foi para se perder ou para continuar, talvez nunca saibamos.
O trabalho final, Princes Crocodile , era da intrépida dupla israelense de Lee Sher e Saar Harari, ou LeeSaar. Vestindo collant de manga comprida preto e branco, as sete performers eram parte femme bot, parte ingênuas. Começando com um solo emocionante de Hsin-Yi Hsiang, vimos os confins deliciosos do mundo em que estamos prestes a entrar. Ela se estendeu em um grande bocejo apenas para se retrair em um agachamento baixo afundado com força compacta. Não sei como alguém pode incorporar tantos extremos ao mesmo tempo. O movimento impulsionado pela pelve permitiu que pernas altas se projetassem dos ossos do quadril e um motivo de impulso que parece irradiar de dentro para fora. Havia também um elemento muito sugestivo em tudo isso, com os performers olhando constantemente para fora com um olhar sedutor. Minha parte favorita da peça foi o que considero a 'festa de dança desconstruída', onde todos os artistas estavam reunidos no palco encenando uma versão lenta e fragmentada do que você encontraria na pista de dança no casamento de um membro da família. Foi estranho e desconexo, mas totalmente envolvente ao mesmo tempo.
Foto (topo): David Dorfman Dance Compan. Foto de Adam Campos
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