Alla Kovgan é a roteirista, diretora e editora responsável por dar vida ao trabalho de Merce Cunningham neste novo filme 3-D impressionante, CUNNINGHAM . Por sua própria admissão, ela não é uma dançarina, e Cunningham nunca foi um de seus coreógrafos favoritos. No entanto, antes mesmo de começar a filmar, ela passou quatro anos buscando obstinadamente o financiamento para dar vida a esse ambicioso projeto. Ao longo do caminho, ela adotaria o lema de Cunningham como se fosse seu: 'A única maneira de fazer é fazê-lo.'
Embora Kovgan admire cineastas como Charlie Atlas, que colaborou com Cunningham, ela traça as origens desse projeto em 2011. A Merce Cunningham Dance Company estava se apresentando na Brooklyn Academy of Music como parte de sua turnê de despedida à Legacy, e Kovgan estava em a audiência. Enquanto ela estava assistindo, percebeu que a tecnologia 3-D poderia tornar possível capturar as complexas relações espaciais do trabalho de Cunningham no filme. Após o show, ela estendeu a mão para Robert Swinston, assistente de longa data de Cunningham que foi nomeado Diretor de Coreografia após a morte de Cunningham em 2009. Com o apoio entusiástico de Swinston, Kovgan avançou apesar dos obstáculos crescentes.
Embora Cunningham seja um ícone no mundo da dança, Kovgan rapidamente descobriu que muitos no mundo do cinema, incluindo os possíveis financiadores, não tinham a menor ideia de quem era Cunningham ou por que seu trabalho era importante. Na melhor das hipóteses, as pessoas reconheceriam o nome de um de seus colaboradores, como John Cage ou Robert Rauschenberg ou, mais provavelmente, Andy Warhol. Em vez de ficar desanimado ou questionar o projeto, essa aparente ignorância das realizações de Cunningham motivou Kovgan a continuar avançando.
maggie q namorados
Como uma cineasta experiente, Kovgan está acostumada a defender sua visão diante da crítica, mas ficou um pouco surpresa com o nível de ceticismo que enfrentou sobre seus planos de usar a tecnologia 3-D. O lendário diretor e produtor alemão Wim Wenders recebeu recentemente muitos elogios por incorporar o 3-D em seu filme, Abacaxi , sobre a coreógrafa Pina Bausch, mas seu sucesso foi atribuído ao gênio especial de Wenders, apesar de sua dependência do 3-D. No entanto, como Kovgan explica, a própria tecnologia 3-D funciona de uma forma que a torna o veículo perfeito para traduzir a dança de concerto para o cinema, porque 'retarda a percepção do público'. Em outras palavras, o cérebro tem que trabalhar mais para processar as imagens que estão sendo vistas, o que tem um efeito calmante sobre o observador. “Isso é ótimo para o trabalho de Merce porque faz com que o público desacelere e realmente aprecie os detalhes em planos gerais”, diz Kovgan.
Tendo eu mesmo estudado a técnica de Cunningham durante anos, tenho uma memória profunda e incorporada da linguagem do movimento sobre a qual as obras do filme são construídas. Enquanto eu assistia, essas memórias foram reavivadas de uma forma que normalmente só experimento quando estou assistindo a companhia em uma apresentação ao vivo. Talvez seja a magia do 3-D, ou talvez seja apenas a própria marca de gênio especial de Kovgan, mas, para mim, o filme evocou as tensões e texturas do trabalho de Cunningham com mais ressonância do que até mesmo as incursões do próprio Cunningham na dança no filme.
Assistindo o filme se desenrolar, é difícil acreditar que foi rodado em apenas 18 dias. Com 14 danças incorporadas em diversos cenários, de uma clareira na floresta a um telhado de zona industrial, cada uma das obras de Cunningham é tratada como um mundo à parte um do outro e do resto do filme. O efeito é hipnotizante e envolvente, mesmo na pequena tela da minha sala de estar.
Embora Kovgan tivesse originalmente esperado filmar em Nova York, o custo se mostrou proibitivo, então, no final das contas, eles tiveram apenas um dia na cidade natal de Cunningham, durante o qual eles filmaram várias cenas em telhados de helicóptero. Duas das obras mais icônicas de Cunningham, Summerspace (1958) e Rainforest (1968), foram filmadas em um estúdio na França, mas a maioria das danças foi filmada em locações na Alemanha durante 15 dias, enquanto o elenco e a equipe trabalhavam em todo o país. Para fazer esse cronograma apertado funcionar, Kovgan, sua equipe de filmagem e os dançarinos tinham todos os movimentos e ângulos de câmera correspondentes coordenados em segundos.
Tom Ford biografia wikipedia
Quando perguntei a Kovgan sobre o processo de reconhecimento de localização, ela brincou que poderia escrever um livro inteiro sobre isso. Por apenas um dos trabalhos de Cunningham, Crise (1961), Kovgan e sua equipe visitaram 15 possíveis locais arborizados, tomando medidas detalhadas de cada espaço. Eles usaram essas medidas para criar modelos virtuais de cada espaço completo com uma dança virtual para habitá-lo. Assim que escolheram o local final, a filmagem foi planejada com tanta precisão que os dançarinos e a equipe de filmagem tiveram que executar o plano no dia da filmagem. Por necessidade, a maioria das danças do filme foram filmadas em apenas um dia, o que é um feito surpreendente.
Alla Kovgan. Foto de Thomas Niedermueller / Getty Images para a ZFF.
Tony Stewart namorada Brandi Schroeder
Ao longo do filme, Kovgan aumenta lentamente a duração das sequências de dança, de meros segundos para mais de quatro minutos, a fim de levar o público cada vez mais fundo na riqueza e complexidade do trabalho de Cunningham. Em um ponto do filme, Cunningham é visto em imagens de arquivo respondendo à pergunta: 'Como você descreve suas danças?' Sua resposta é rápida e simples: “Eu não descrevo. Eu faço.' Como Cunningham, Kovgan perde pouco tempo contando ao público sobre a obra, em vez disso, ela convida o espectador para o espaço entre os dançarinos e nos deixa levar o que quisermos da experiência.
Claro, o filme é mais do que uma colcha de retalhos de 14 danças. Kovgan também cria colagens ricas de materiais de arquivo que fornecem vislumbres das motivações de Cunningham como homem e como artista. Inspirado pelo próprio trabalho de colagem de Cunningham em Mudanças: notas sobre coreografia , Kovgan sobrepõe fotos de celulóide, slides, desenhos do próprio Cunningham e filme de arquivo de uma forma que evoca intencionalmente as montagens de caixa de sombra de Joseph Cornell. O efeito é poderoso, emprestando às imagens dos materiais de arquivo uma qualidade quase visceral. Isso me lembrou da sensação de vasculhar os arquivos de Cunningham quando era estagiário há muitos anos.
Em última análise, Kovgan diz que o filme visa desmistificar Cunningham e seu trabalho, levando os espectadores em uma viagem pela vida e trabalho de Cunningham como artista à medida que evolui ao longo do tempo. Kovgan deixa claro que não estava interessada em fazer um típico filme de biografia de dança com muitas entrevistas falantes com e sobre o assunto. Ela insiste: “Não é para ser educacional. É uma experiência evocativa. As danças não são preenchedoras, são essenciais. ” Em vez disso, Kovgan quer que sejamos transportados para o trabalho de Cunningham, e ela consegue. Imerso no mundo de CUNNINGHAM , o resto do mundo retrocedeu por um tempo e foi uma pausa bem-vinda para mim.
Como meus colegas dançarinos ao redor do mundo, a pandemia COVID-19 me separou do meu estúdio, meus alunos e meus colegas de dança que encontramos apenas online agora. A própria Kovgan estava presa na cidade de Nova York quando conversamos, e ela ofereceu estas palavras de encorajamento aos artistas da época: “É sempre a hora da arte. Quando tudo o mais está em crise, o que nos salva é a arte. É o que resta de nós. Os presidentes vêm e vão, mas nossa arte persevera. ” Como diria Cunningham, “Alguém tem que fazer o trabalho”, não importa o que mais esteja acontecendo no mundo. Kovgan certamente fez o trabalho e temos a sorte de ter um filme como CUNNINGHAM em um momento como este.
Por Angella Foster de Dance informa.
Recomendado para você
