Por Stephanie Wolf.
Atlanta, casa dos Braves, ponto de encontro para os gulosos experimentais, local das Olimpíadas de 1996 - é uma cidade conhecida por muitas coisas e um profundo caldeirão de diversidade. Nos últimos anos, também se tornou um destino para artistas interessados em trazer Atlanta para a vanguarda do cenário de arte contemporânea do país.
Lauri Stallings veio para Atlanta em 2006 como coreógrafa residente do Atlanta Ballet. Ela não tinha expectativas particulares em relação ao cargo. Mas Atlanta a surpreendeu com seu profundo senso de comunidade e rica arte. Assim, em 2009, após três anos no Atlanta Ballet, ela decidiu fazer de Atlanta sua casa e conquistar seu próprio espaço coreográfico na cidade.
Com quatro meses de tempo ocioso entre as encomendas, Stallings começou a se encontrar com artistas locais. Não havia nenhuma intenção particular a não ser “gerar material, criar sinergia e continuar a fazer o laboratório dessa linguagem de movimento [que estava se desenvolvendo]”, diz Stallings. Ainda assim, algo significativo emergiu da colaboração, uma entidade artística que se tornaria gloATL.
gloATL realiza 'Ato de Devoção'. Foto de Thom Baker
Em uma apresentação pública gratuita em 24 de julho de 2009 no Woodruff Art Center em Midtown Atlanta, o gloATL estreou sua visão para o mundo. A resposta foi avassaladora.
“Isso causou um certo aperto na cidade… alguns ficaram indignados e outros completamente fascinados”, diz Stallings. A noite “reorientou todas as noções preconcebidas sobre a experiência da dança contemporânea” em Atlanta. Stallings viu uma chance de 'dar ao público um papel [dentro da arte da cidade] e a coragem para conduzir seu próprio diálogo enquanto a arte está acontecendo.'
Derek Mitchell dança
“Tem gente na nossa cidade que não sabe como chamar ... isso é dança? Isso é arte performática? Isso é experiência? ” Este é o enigma da dança contemporânea. Então, talvez seja indefinível e Stallings parece preferir isso. Está mudando constantemente e Stallings está sempre em busca de novos espaços e maneiras de desafiar seus artistas, gerando e motivando um diálogo sobre a forma de arte e como ela afeta Atlanta.
O que é especialmente único no gloATL é sua acessibilidade e adaptabilidade ao espaço. Nenhuma rua, edifício, museu ou marco histórico está fora dos limites. “O gloATL é um veículo de conversa e para que as pessoas não tenham que vir nos encontrar ou se perguntar por um assento que posso pagar”, diz Stallings.
Ela fala sobre seu processo de criação dessas obras geralmente gratuitas e específicas do local, alegando que está 'excitada pelos ossos da arquitetura ... ou pelo mapeamento de um espaço público'. No início do processo criativo, Stallings passa muito tempo sozinho no espaço como pedestre, em vez de coreógrafo. Seu corpo responderá ao 'sistema esquelético' do edifício ou do espaço. E ela segue essas visitas iniciais com pesquisas para descobrir o “resíduo arquitetônico”, como ela o chama.
gloATL realiza ‘Float’ no famoso Piedmont Park de Atlanta.
Depois de concluir esse trabalho preparatório, Stallings traz seus dançarinos ao local, observando suas respostas físicas instintivas ao espaço. “Depois de digerir, jogo tudo fora e entro no estúdio para gerar muito material”, diz Stallings sobre a próxima etapa.
Conforme o movimento evolui no estúdio, Stallings gradualmente volta ao espaço e abraça novamente sua magia e mistério. “É como se eu casasse com ele, me divorciasse e voltasse para dizer que esse relacionamento é ótimo. Ela chama o processo de “bastante em camadas” e diz que “vem muito devagar”. Mas o trabalho resultante inspira todos os cinco sentidos do corpo humano, trazendo uma experiência de dança diferente de qualquer outra.
Nos primeiros três anos, Stallings se concentrou em definir a identidade do gloATL. Ela descreve esses anos iniciais como um “nível bastante denso de trabalho e resistência para encontrar essa identidade inegável”. Em última análise, a visão do gloATL prospera na colaboração, proporcionando o que Stalling chama de 'plataforma coletiva'. Seus dançarinos reagem aos seus instintos, uma inclinação para 'estar no estúdio se movendo, dissecando e compartilhando'. A dança é algo inerente a eles, algo que eles têm que fazer. “Peço-lhes que façam coisas corajosas”, diz Stallings admiravelmente.
Agora que essa identidade foi assegurada dentro da comunidade de Atlanta, ela está pronta para começar a trazer mais coreógrafos externos para compartilhar a visão.
Conforme a visão artística da empresa cresce e se expande, o lado comercial da empresa também deve se adaptar. Atualmente, a glo não tem administradores em tempo integral, despejando seus recursos financeiros nos cinco artistas de dança em tempo integral da empresa. Mas Stallings atribui muito do sucesso da empresa a Richard Carvlin, que é o gerente de palco da Sinfônica de Atlanta e atuou como gerente geral interino da glo desde o seu início. Ela também é grata por seus dançarinos, cujo compromisso com sua arte garante o futuro do gloATL.
Após três anos de trabalho apaixonado, a empresa em crescimento tem muito pelo que esperar. No momento, Stallings está moldando a primeira excursão ao sudeste da empresa para expor as áreas rurais à arte contemporânea. “É hora de criar pontes com artistas em outras comunidades”, ela expressa. Ela espera continuar a fazer contatos e trazer mais artistas contemporâneos a Atlanta para a plataforma de arte experimental da gloATL, Tanz Farm: A Dance Anthropology - um festival de dança contemporânea que traz artistas e companhias de todo o país ao Goat Farm Arts Center de Atlanta para uma performance colaborativa experiência. Artistas anteriores incluíram Sidra Bell Dance New York e zoe / zimbro de Seattle.
No futuro, Stallings espera adicionar um administrador em tempo integral e expandir a empresa de cinco dançarinos para sete. Ela também gostaria de continuar a aumentar a reputação internacional da gloATL. Acima de tudo, porém, ela enfatiza, “não queremos ficar maiores, apenas queremos melhorar”.
Foto principal: gloATL se apresenta. Foto de Thom Baker.
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