Por Renata Ogayar de Dance Informa Australia .
Em comemoração ao 75º aniversário do American Ballet Theatre, a empresa embarcou recentemente em uma turnê internacional, incluindo uma rápida visita promocional ao país em antecipação à primeira temporada australiana da empresa em agosto. Enquanto se preparava para as apresentações de estreia na Austrália, a elite do balé se reuniu na terça-feira, 4 de março, com os apoiadores do balé para uma noite exclusiva em Sydney. David McAllister, diretor artístico do The Australian Ballet, juntou-se a Kevin McKenzie, diretor artístico do American Ballet Theatre (ABT) e aos principais dançarinos do ABT Gillian Murphy e James Whiteside.
Murphy, que também é Artista Convidado Principal do Royal New Zealand Ballet, conversou com Dance Informa. Murphy compartilha como foram suas primeiras impressões da Austrália, sua história com Lago de cisnes ( que a empresa apresentará na Austrália), e sua recente turnê no Japão.
Gillian, você mencionou anteriormente que esta é sua segunda vez na Austrália?
“Sim, estive em Melbourne por um fim de semana. No entanto, nunca viajei para Sydney ou Queensland até agora. ”
Gillian Murphy, dançarina principal do American Ballet Theatre em ‘Swan Lake’. Foto de Gene Schiavone.
Foi uma viagem de trabalho ou de férias?
“Era um feriado. Meu noivo Ethan Stiefel lecionava na The Australian Ballet School e eu fiz aulas com a empresa. Fora isso, estávamos apenas curtindo o fim de semana verificando todas as ruas, lojas e restaurantes de Melbourne. ”
Como tem sido sua experiência dessa vez?
“Bem, nós estávamos em Brisbane e tivemos algumas refeições incríveis lá, e aqui em Sydney também. Temos trabalhado bastante, então estou ansioso para voltar e passar mais tempo vendo algumas coisas. Isso definitivamente inclui, conforme observado na minha agenda, abraçar coalas e ver um canguru pela primeira vez. ”
Qual foi a primeira coisa que você notou sobre Sydney quando voou pela primeira vez?
“Oh, como é lindo. Como estávamos voando, vimos a Opera House e a Harbour Bridge e era bem espetacular. Além disso, o clima causa uma impressão instantânea, especialmente vindo de Nova York não muito tempo atrás, onde está congelando, abaixo de zero. ”
Sua turnê no Japão durou duas semanas. Qual foi o destaque ali?
“Eu amo Tóquio. Eu estive lá várias vezes. A melhor parte é o apreço que o público tem pelo balé. Além disso, gostei muito das compras e da comida, principalmente do Sushi. Estas são duas das minhas coisas favoritas.
Sydney também tem uma ótima mistura de comida. Eu amo as diferentes culturas. Há comida de todos os lugares e é muito diversificada. ”
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Kevin McKenzie, diretor artístico do American Ballet Theatre, mencionou que esta é a primeira vez na Austrália para a ABT em seus 75 anos. Você está animado com esta nova parceria com o The Australian Ballet e o Queensland Performing Arts Centre?
“Até agora, tem sido um evento tão emocionante. Toda a empresa está ansiosa por isso. Quando entrei para a empresa há 17 anos, dois dias depois estava no Rio de Janeiro e algumas semanas depois na Coreia, depois no Japão e na China. Temos viajado por toda a América do Sul e Estados Unidos. O American Ballet Theatre está comemorando 75 anos! É realmente hora de a ABT vir para este grande país. ”
Gillian Murphy e Sascha Radetsky do American Ballet Theatre em ‘Fancy Free’. Foto de Rosalie O’Connor.
Kevin falou sobre a essência do American Ballet Theatre que surgiu ao longo de todas essas décadas. Como você viu dançarinos influenciarem a companhia?
“Houve muitos dançarinos e coreógrafos influentes. Isso inclui dançarinos latino-americanos que têm sido uma força na companhia e que trouxeram consigo diversas virtudes e características culturais. Pessoas de todo o mundo inspiram umas às outras. Você pode ver como cada um dos dançarinos se inspira e toma emprestado um do outro. Misture tudo isso junto com a química entre dois dançarinos e mantém a performance e o diálogo de movimento frescos e emocionantes, tanto para os dançarinos no palco quanto para o público.
Considere, por exemplo, o público quando vê, por exemplo, Lago de cisnes . Mesmo sendo a mesma coreografia, eles terão uma nova experiência a cada vez, porque os performers realmente trazem um real senso de individualidade. Somos inspirados um pelo outro, mas há um cultivo distinto de nossa individualidade e cultura de torná-la nossa. Por sua vez, isso é o que é empolgante no ambiente de performance ao vivo. É uma coisa linda estar no momento e compartilhar esse momento e observar as diferentes maneiras como os balés podem tocá-lo. ”
Você se adaptou a estilos diferentes?
“Procuro manter a pureza da técnica dentro do estilo e exigências do coreógrafo e personagem.
Por exemplo, na técnica Balanchine, posso me adaptar rapidamente a um estilo um pouco menos colocado e expansivo. No entanto, por outro lado, um balé como Bela adormecida requer uma aparência inglesa mais contida. Outros papéis requerem a prática francesa que parece ser mais reservada e elegante, e outras vezes o estilo russo, que é mais apresentativo, como Kevin mencionou.
Eu gosto de brincar com todas essas idéias. Se você olhar para a personagem da Bela Adormecida, verá que ela está se tornando realidade e existe a oportunidade de brincar com esses conceitos diferentes.
Não acho que neste momento haja uma marca nacionalista de quem é expansivo ou contido, pois realmente depende do caráter e da direção do coreógrafo.
Para ilustrar, em Lago de cisnes você tem Odette e Odile que são expansivas em seus movimentos, mas muito opostas em caráter, daí a razão pela qual eu amo interpretar as duas personagens em uma performance. ”
Você prefere um ao outro - Odette vs. Odile?
“Eu realmente amo os dois. Eles dizem: ‘Garotas más se divertem mais?’ [ Risos. ]
Ambos são tão diferentes. Interpretar a femme fatale, a personagem encantadora e misteriosa que encanta seus amantes, é divertido de uma forma diferente do que interpretar Odette que clama por algo um pouco mais profundo e vulnerável. Há um sentimento mais profundo de realização em retratar Odette, estar com medo, estar apaixonado e se entregar a essa emoção e, finalmente, perdoar o Príncipe Siegfried por seu mal-entendido, enquanto Odile é mais direta e ela gosta desse jogo de ser sedutora. Para mim, isso é muito divertido, porque eu não sou assim de jeito nenhum. ”
Quantas vezes você desempenhou esses papéis?
“Uau, isso é difícil - talvez 50 vezes. Eu fiz meu primeiro Lago de cisnes quando eu tinha 21 anos. Sim, eu diria cerca de 50 shows de Lago de cisnes mais de 13 anos. No entanto, cada noite é diferente e você se alimenta da energia que o público lhe dá.
É ótimo porque diferentes respostas culturais fornecem essa energia ao longo do show. Quanto mais pessoas gritarem e gritarem durante a apresentação, melhor. Eu amo isso!
Com isso em mente, cada balé é distinto. Romeu e Julieta é muito diferente e intenso e te transporta em uma jornada emocional. Lago de cisnes , no entanto, faz o mesmo, mas de uma maneira diferente. ”
Foto (topo): Dançarinos principais do American Ballet Theatre, Gillian Murphy e David Hallberg. Foto cortesia do Queensland Performing Arts Center.
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