Jon Ole Olstad encontra sua casa

Para muitos dançarinos, o palco, o espaço de atuação, é sua casa. Mas para Jon Ole Olstad, o estúdio é onde ele prospera. É o seu lugar sagrado de crescimento, celebração, sem julgamento, de estar no momento. Não é de se admirar, então, que embora Olstad tenha um currículo rico em performances - incluindo dança com o Nederlands Dans Theatre (NDT) - ele agora está deixando sua marca no mundo da dança como professor, líder e mentor.

Mas, como muitas coisas na vida de Olstad, parece que esse sempre foi o plano. Hoje, Olstad faz parte do corpo docente do Peridance Capezio Center e o Steps on Broadway é professor intensivo no Quest Intensive, VIEW Dance Challenge e Joffrey Ballet School Summer Intensive leciona no Movement Lifestyle e no EDGE Performing Arts Center e fez masterclasses em Juilliard, NYU Tisch School of the Arts, Marymount Manhattan College e Alonzo King LINES Ballet Program.

Jon Ole Olstad conduz sua classe contemporânea no Peridance Capezio Center. Foto de Amy Gardner.

Por meio de suas aulas contemporâneas, Olstad diz que espera dar aos alunos uma experiência desafiadora e “mágica” completa, até mesmo uma memória de uma vida inteira, e quer que os dançarinos saiam sentindo que seus US $ 20 foram bem gastos.

Ele não apenas 'dá' aulas ou um combo semanal. Ele geralmente começa a sessão reunindo todos, tocando um pouco de música para definir o clima, dizendo 'oi' e talvez contando algumas piadas, e dando um aquecimento simples, mas físico, que é inspirado por sua educação de jazz e jazz contemporâneo e também ioga e Gyrokinesis. E as frases coreográficas de Olstad são musicais, dinâmicas, surpreendentes e expressivas, variando de piso fluente e fundamentado a movimentos mais isolados. Dessa forma, ele mantém seus alunos alertas e os ensina a nunca jogar pelo seguro, enquanto os incentiva a serem eles mesmos, livres de pensamentos negativos.

E depoimentos de seus alunos - muitos dançarinos profissionais - atestam seus esforços.

Po-Lin Tung de Wayne McGregor | Random Dance diz que a aula de Olstad 'se tornou um lugar para terapia e autorrealização'. Sarah Parker, mais recentemente de Violinista no Telhado na Broadway, descreve sua aula como “de apoio, incentivo, boa música e amor”. E Chris Bloom do Ballet Hispánico diz: “É revigorante quando um artista pode entrar em uma sala com um grupo de dançarinos altamente avançados e ainda encontrar maneiras de ajudá-los a se desenvolver e melhorar, trazendo novas ideias e refinando habilidades já polidas”.

Tornar-se dançarino e agora professor nunca foi um “plano B” para Olstad. Na verdade, toda a sua ilustre carreira foi tão concentrada no “plano A” que parece que ele nunca visualizou outra maneira.

Olstad nasceu em Otta, uma pequena cidade da Noruega com cerca de 6.000 habitantes, um lugar onde ele diz que “todo mundo conhece o negócio de todo mundo”. Era um lugar seguro, onde a maioria dos adolescentes participava de futebol, esqui e outros esportes, mas não havia muita dança.

Quando tinha 15 anos, Olstad se apresentou em uma produção comunitária de descomprometido , música e dança e tudo. Sem nenhum treinamento em dança, ele ficou completamente fascinado pela arte. Querendo mais, Olstad foi incentivado a fazer um teste para a Stange Secondary School, uma escola de artes cênicas a quase três horas de distância. Foi nessa audição, aos 16 anos, que teve a sua primeira aula de ballet e jazz, e embora não soubesse a diferença entre a primeira posição e um “chasé step jeté”, claramente a sua imensa paixão por estar em estúdio o marcou sua aceitação.

Jon Ole Olstad na ponte de Brooklyn. Foto cortesia de Olstad.

corpo de mallory jansen

Foram três anos aprendendo dança e crescendo. “Os professores me disseram que, desde aquela primeira aula de teste, eles viram uma faísca e, mesmo que eu não conseguisse dar um passo, trabalhei mais duro do que qualquer outra pessoa e tinha mais paixão do que eles jamais haviam visto”, lembra Olstad.

Ele diz que dançar o fez sentir algo que nada mais fazia, que ele não poderia funcionar sem isso. “É minha casa, é meu maior amor, é meu lugar de paixão mais vulnerável, é meu terapeuta, é meu lugar de criatividade, crescimento e desenvolvimento”, ele compartilha.

Mas mesmo com muita paixão, Olstad ainda foi cortado das audições logo após a aula e gastou centenas de dólares para viajar para as audições que não conseguiu. E, no entanto, nunca foi uma opção desistir.

E então Olstad conseguiu seu primeiro emprego - projeto de turnê Kamuyot , uma colaboração entre o Riksteatern sueco e o Batsheva Ensemble. Posteriormente, em 2012, foi contratado pela NDT, onde trabalhou com os coreógrafos Paul Lightfoot e Sol León, Hofesh Shechter, Jiří Kylián e Crystal Pite. E em 2015, ele foi convidado a trabalhar na Esklan Art’s Factory, com sede em Roma, Itália.

Você pensaria que Olstad ficaria emocionado, vivendo seu sonho. Mas ele se lembra dos “nervos insanos” que sentiu na primeira vez que se apresentou com NDT, que acabou se transformando em um enorme medo do palco. E então houve o tempo no NDT, nos balés de Pite Parada e Fronteira , que Olstad foi pareado com uma colega dançarina com quem ele não se dava bem e que até o xingou no palco.

“Ele riu de mim no ensaio, bateu portas na minha cara e agiu de forma tão rude e vergonhosa que perdi toda a autoconfiança”, lembra Olstad. “Comecei a questionar por que os dançarinos agiam da maneira que agiam, por que as pessoas não podiam sorrir umas para as outras e por que as pessoas pareciam estar mais focadas no sucesso, pisando nas pessoas para conseguir o que queriam. Comecei a sentir muita falta de me divertir, de forma apaixonada e comemorativa com minha dança. ”

Claro, Olstad tentou se concentrar na arte mais positiva e genuína que também o cercou no NDT - dançarinos que, diz ele, sempre deram o seu melhor. “Sentado nos bastidores, muitas vezes estudei dançarinas como Luisa Maria Arias e Parvaneh Scharafali”, diz ele. “Sempre fui tocado por sua arte e que se tratava realmente de expressar e não impressionar.”

E, no NDT, Olstad diz que aprendeu e experimentou um “bom estilo coreográfico” autêntico e como se arriscar como dançarino. “Testemunhei as formas de trabalho benéficas para a eficiência e o que faz essa mágica acontecer no palco”, acrescenta.

Jon Ole Olstad (à esquerda) em 'Swan Song' de Paul Lightfoot e Sol León no NDT. Foto de Rahi Rezvani.

Ainda assim, ele diz, “Eu estava me apresentando na Sydney Opera House com NDT1 e tive grande sucesso no papel. Tive sucesso em meu coração e em minha verdadeira paixão? Não, eu não fiz. Eu estava infeliz e não estava em casa. ”

E talvez isso o tenha trazido de volta ao que inicialmente deixou Olstad viciado em dança durante seus dias de colégio - a auto-exploração, a pesquisa e a alegria que acompanhava trabalhar no estúdio. Olstad começou a lecionar em 2010, depois de seu Kamuyot projeto e durante um hiato em empregos de desempenho. Sua primeira aula de contemporaneidade foi no estúdio de hip hop The Vibe em Oslo. Ele diz que gostou do tempo que passou preparando sua aula - fazendo um aquecimento, encontrando música, coreografando combinações e tirando proveito de seu conhecimento e experiência.

“Lembro-me de dizer na faculdade que, se pudesse ser pago para dançar no estúdio, preferia fazer isso do que me apresentar no palco”, diz Olstad. “Eu me sinto, às vezes, muito julgado ao atuar, mas no estúdio essa é a minha casa e esse é o meu espaço sagrado para celebrar minha dança e arte. Quando comecei a ensinar, senti que ninguém poderia me julgar e, se o fizessem, não me importava. Você poderia gostar da minha aula e voltar, e se não gostou, não volte mais. O estúdio é minha casa e é onde vivi os melhores momentos da minha dança. É o lugar onde eu não me julgo ou penso em outra coisa senão o momento presente. É indescritível. ”

Seu ensino continuou a crescer e ele encontrou imensa alegria em ser mentor de outras pessoas e fornecer um lugar onde os dançarinos pudessem investigar sua arte, correr riscos e ser verdadeiros consigo mesmos. E foi através do ensino que a dança se tornou novamente sem julgamentos e divertida para Olstad. Ele diz que se inspira no estilo e na atmosfera de professores e coreógrafos como Siv Gaustad, Alex Magno, Robert Hewitt, Zvi Gotheiner, Terri Best, Caroline Skjoershammer e Jermaine Spivey.

Jon Ole Olstad conduz sua classe contemporânea no Peridance Capezio Center. Foto de Amy Gardner.

Hoje, embora ainda goste de se apresentar, Olstad está em casa, no estúdio, em sua classe, seu próprio espaço que divide com artistas que querem crescer e superar sua zona de conforto. “Quero que meus alunos se aprofundem”, diz ele. “Quero que sejam desafiados e que confiem no conhecimento que têm e acreditem que dentro de seu trabalho árduo, eles são suficientes.”

centro de dança expressenz

Os seus ensinamentos vão muito além do movimento e pretende também encher a sala com uma generosidade de espírito, incutindo nos outros aquilo que demorou a descobrir por si próprio. Ele incentiva seus alunos a usarem recursos como a Internet para se manterem atualizados sobre os acontecimentos da dança e se inspirarem, para encontrar um coreógrafo e companhia com quem eles sejam realmente felizes e não apenas para ter um emprego, para se concentrar na jornada ao invés de resultados , para ser verdadeiro consigo mesmo, em vez de sentir a necessidade de agradar ou se encaixar em um molde, e não ser aproveitado como dançarino.

“Um trabalho e um contrato não tornam você mais dançarino do que se você não tivesse um”, diz ele. “Por que dançar coisas que você não acredita, que te deixam infeliz, só para colocar o pão na mesa. Tenho uma amiga que diz que fica muito mais feliz fazendo café em um café e gastando dinheiro em aulas e workshops nos quais acredita do que perdendo seu tempo com trabalhos em que não acredita. Ela encontra sua própria verdade dentro de si e sua própria vulnerabilidade chega a crescer devido à sua jornada e não à visão de outra pessoa.

Olstad acrescenta: “A dança para mim precisa ser profunda e cheia de celebração e vulnerabilidade. Eu danço todos os dias. Eu danço todos os dias ensinando que danço todos os dias quando ouço música. Serei um dançarino para sempre, e gostaria que outros dançarinos percebessem que não é sobre o que as outras pessoas pensam da sua dança ou se você tem um trabalho que determina se você é um dançarino. Sua paixão e amor por isso devem ser a única validação. Você é sua própria dança. ”

Por Laura Di Orio de Dance informa.

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