Boston Ballet em 'O Quebra-Nozes' de Mikko Nissinen. Foto de Liza Voll, cortesia do Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
Sexta-feira, 25 de novembro.
Você já pensou em assistir a uma determinada apresentação de dança, mas então pensou “Caramba, eu já vi isso antes ...”? Há tanta dança emocionante por aí hoje em dia, pode parecer um pouco bobo optar por shows que você já assistiu, talvez ao custo de perder algo que você não experimentou. Verdadeiro, O quebra-nozes é uma tradição de férias preciosa que alguns espectadores verão ano após ano, não importa o que aconteça. Outros espectadores, no entanto, precisam de algo inovador e criativo para voltar a cada temporada de férias. Agitar um pouco as coisas, ao mesmo tempo que permanece enraizado na tradição reverenciada do programa, também ajuda a mantê-lo atualizado e relevante em um mundo imprevisível e em constante mudança. Mikko Nissinen do Boston Ballet O quebra-nozes fez exatamente isso.
Boston Ballet em ‘O Quebra-Nozes’ de Mikko Nissinen. Foto de Rosalie O’Connor, cortesia do Boston Ballet.
O Prólogo estabeleceu uma sensação simples, tradicional e elegante. Isso demonstrou uma mudança em relação ao estilo dos anos anteriores, que era mais ostensivo. Houve uma construção lenta para a ação da cena da festa. A pantomina foi animada o suficiente para ser nítida, mas não chegou a ser complicada. Contribuiu para uma cena naturalista o suficiente para parecer uma festa com dança, ao invés de uma representação dançante de uma festa. Uma boa quantidade de movimento de pedestres aumentou essa sensação. Houve, no entanto, movimento técnico suficiente para manter o palco repleto de energia em movimento.
A encenação inteligente fez com que a coreografia relativamente simples fosse uma bela imagem. Em um movimento de parceria, por exemplo, as esposas (mães dos filhos assistentes) se viravam em arabesco enquanto eram parceiras dos maridos (pais dessas crianças). As saias longas das esposas formavam triângulos lindamente fluidos enquanto elas giravam em uníssono. O momento em que Fritz quebrou o novo quebra-nozes de Clara foi outra escolha intrigante e inteligente. Os amigos (meninas) de Clara fizeram fila atrás dela enquanto os amigos (meninos) de Fritz se alinhavam atrás dele, criando um cabo de guerra. Isso parecia psicológica e socialmente correto, já que meninos e meninas às vezes se unem em defesa de amigos de seu próprio sexo contra os do outro.
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A Rainha da Neve (Seo Hye Han) e o Rei (Paul Craig) agraciaram o palco com um belo pas de deux, em homenagem a Clara ajudando a derrotar o Rato e o Rei do Rato. Eles ocuparam o palco com uma encenação expansiva e falas cheias de energia contagiante. Os flocos de neve alcançaram um uníssono impressionante em sua variação rápida e difícil. Clara (Delia Wada Gill) e O Príncipe Quebra-Nozes (Patrick Yocum) voaram em uma nuvem para encerrar o ato e desceram no início do segundo, que foi um movimento interessante para a Terra dos Doces. A fada da ameixa-do-açúcar (Misa Kuranga) os recebeu lá. Ela dançou com cativante épaulement e extensão lindamente sustentada pela respiração.
Delia Wada-Gill e Paul Craig em ‘O Quebra-Nozes’ de Mikko Nissinen. Foto de Rosalie O’Connor, cortesia do Boston Ballet.
Progredindo nas variações específicas do país, os dançarinos árabes ofereceram uma construção lenta para um movimento digno de admiração. Como é típico desta variação, a bailarina (Lia Cirio) ofereceu uma extensão aparentemente desumana. A coreografia era inovadora e fresca, no entanto, com elevadores como Cirio de cabeça para baixo em uma divisão e ela segurando a perna à la seconde enquanto seu parceiro (Lasha Khozashvili) a segurava horizontalmente. O designer de iluminação Mikku Kuntu aprimorou a dança precisa e fascinante da variação chinesa (dos dançarinos Ji Young Chae e Irlan Silva) com lâmpadas multicoloridas em cada lado do palco. Não foi um flash não refinado, mas sim a construção cuidadosa e magistral de uma paleta de cores brilhantes.
A francesa Pastorale subiu ao palco com uma bailarina (Florimand Lorieux) e duas bailarinas (Diana Albrecht, Maria Alvarez). A encenação e a coreografia utilizaram esse número ímpar de maneiras atraentes, como um pas de deux no palco à direita e um solista no palco à esquerda. Sua graça e comportamento pareciam autenticamente franceses. Clara juntou-se à variação Polichinelles, uma escolha envolvente que adicionou continuidade e coesão ao enredo. A Valsa das Flores não ofereceu a precisão e o uníssono perfeito dos Flocos de Neve. A variação ainda era fascinante, no entanto, e inteligentemente encenada.
Por exemplo, as formações de flores em ambos os lados do palco ficaram mais largas e estreitas conforme os dançarinos se moviam para dentro e para fora, com as duas flores de chumbo e gota de orvalho (Lauren Herfindahl, Addie Tapp e Ashley Ellis, respectivamente), talvez representando as partes do meio da flor . Esta escolha recriou de forma convincente as flores de abertura e fechamento, as partes centrais da flor permanecendo inalteradas. Fechando a dança principal, The Nutcracker Prince e Sugar Plum Fairy enfeitaram o palco com uma força de domínio técnico discreto e facilidade coexistiram de uma forma hipnotizantemente mágica.
Boston Ballet em ‘O Quebra-Nozes’ de Mikko Nissinen. Foto cortesia de Rosalie O’Connor, cortesia do Boston Ballet.
Muitos dançarinos incrivelmente talentosos já dançaram esses papéis antes. Mas para encher casas ano após ano, como é o caso de O quebra-nozes no geral, eles precisam torná-lo seu. E isso eles fizeram. Assim vive um belo equilíbrio entre o antigo e o novo. Em uma época de tensão entre as forças da tradição e da inovação, da pluralidade versus uniformidade, esse equilíbrio é revigorante e reconfortante. E o prazer surpreendente de assistir as proezas físicas do balé clássico é a cereja do bolo de Natal que é O quebra-nozes . A interpretação do Boston Ballet serviu tudo isso para nós desfrutarmos.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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