Por Stephanie Wolf de Dance Informa .
“Ballet é mulher.”
Assim vai a famosa citação de George Balanchine - e é um resumo sensato, já que o epítome da forma de arte clássica é inundado com imagens de bailarinas ladeadas por tutus e tiaras deslumbrantes. No entanto, apesar dessa personificação inabalável, apenas um punhado de companhias de balé são lideradas por mulheres, especialmente na América.
É difícil identificar por que esse paradigma existe. No entanto, o status quo não impediu que algumas mulheres influentes assumissem o comando de algumas das maiores organizações de balé do mundo. Líderes espirituosos e com visão de futuro, eles combinam de forma impressionante sua formação artística com sua ambição empresarial de impulsionar o balé no século 21 e dar às mulheres na indústria uma presença impactante.
Trilhas incríveis no balé
Uma agitadora e agitadora em todos os continentes, o Diretor Artístico do Royal Ballet of Flanders, Assis Carreiro, diz que deseja trabalhar na indústria desde sua primeira exposição a ela. “Se eu não fosse boa o suficiente para ser uma bailarina clássica, então trabalharia em outras áreas da arte”, diz ela.
Ela teve seu primeiro gostinho de administração artística quando era estudante de verão em um programa do Ontario Arts Council, depois do qual foi oferecida uma posição nos arquivos. Este trabalho de meio período evoluiu para uma carreira de 12 anos com o National Ballet of Canada, dedicando-se a iniciativas de relações públicas, marketing, divulgação e educação. Agora, em sua nova função, ela espera renovar a presença nacional e internacional do Royal Ballet de Flandres.
Assumindo o comando do English National Ballet em agosto de 2012, a Diretora Artística Tamara Rojo diz que teve uma inclinação para se envolver na gestão artística durante sua carreira artística. “Eu vi a diferença que a gestão pode fazer tanto no desenvolvimento dos bailarinos quanto na forma de arte em geral”, diz ela. “Eu queria fazer parte disso, tentando fazer a diferença.”
jacob sartorius foi preso
Rachel Moore, CEO do American Ballet Theatre. Foto de Jerry Ruotolo.
A CEO do American Ballet Theatre, Rachel Moore, afirma ter sido “mordida pelo inseto do balé” em uma idade jovem, mas ela nunca imaginou que dirigiria uma companhia de balé algum dia. Como performer, ela diz que buscou maneiras de “se expandir” e, após estudar filosofia na Brown University, vislumbrou trabalhar com direito constitucional, lutando pela defesa das artes. Então, depois de uma “conversa reveladora” com um amigo próximo, Moore explica como suas aspirações mudaram.
Moore diz que sua amiga lhe deu o seguinte conselho: “Se você realmente deseja ajudar os artistas, deve ajudar as empresas para as quais eles trabalham a funcionar melhor, porque é onde eles têm seus empregos e é onde eles criam seus trabalhos”. Em sua função atual, ela trabalha em estreita colaboração com o Diretor Artístico Kevin MacKenzie - parceiros de igual estatura - e é capaz de fazer exatamente isso, ajudar os artistas.
Combatendo Estereótipos e Impactando Mudanças
Carreiro reconhece que liderança significa criar uma equipe eficaz, em vez de delegar juntos, eles “definem a visão e a missão ... mantendo os mais altos padrões”. Moore concorda que uma liderança poderosa decorre do trabalho em equipe e ela acredita que esse é um ativo que as mulheres trazem para a gestão.
“Acredito piamente na construção de equipes que você contrata pessoas realmente excelentes e as ouve”, diz Moore, acrescentando que ela sente que as mulheres são inerentemente mais colaborativas e interessadas em ouvir os outros. Ter pontos de vista opostos a bordo torna a organização mais forte - “no final do dia, você precisa fazer a ligação, mas respeitar as perspectivas gerais leva você à resposta certa”, diz ela.
Tanto Moore quanto Carreiro recebem respostas às vezes de doadores do sexo masculino ou membros do conselho por causa de seu gênero. “Há uma sensação de que eles realmente não conseguem falar com mulheres no poder, mas você apenas tem que ignorar e provar seu valor”, diz Carreiro. Moore também se esforça para não permitir que essas situações o incomodem. Ela aconselha “parecer conhecedor ... e assumir a liderança” para neutralizar essas frustrações.
Na Inglaterra, Rojo sente que muitos estereótipos de gênero em funções de liderança foram desmascarados anos atrás. No entanto, para mulheres e homens, Rojo espera banir os estereótipos que cercam o físico de uma dançarina, facilitando assim um ambiente de trabalho mais saudável.
“Tive a certeza de que estava claro desde o início de minha gestão artística que os dançarinos, tanto femininos quanto masculinos, seriam julgados apenas por suas qualidades artísticas e técnicas como dançarinos e não por seu peso ou aparência”, diz ela. Então, para Rojo, o peso simplesmente não é um fator quando ela está considerando novos dançarinos.
Alex e Emma dwts
Tamara Rojo, Principal Principal e Diretora Artística do English National Ballet. Foto de Johan Persson.
Equilíbrio entre Trabalho e Vida Pessoal
Carreiro acredita que uma das razões para a falta de mulheres em cargos de liderança é porque as mulheres querem constituir família e não têm certeza de que podem ter os dois. “Muitas mulheres desaparecem da profissão em momentos-chave [como a aposentadoria da carreira artística]”, diz Carreiro. “Isso afeta o número de mulheres em cargos de chefia, o que é um problema real”. É possível ter sucesso em casa e no trabalho. Carreiro espera que outras mulheres na profissão também cheguem a essa conclusão - ela encontra maneiras criativas de manter o equilíbrio entre o trabalho e a vida pessoal.
Encontrar tempo para trabalhar e se divertir não é um problema específico de gênero, sabendo quando e como priorizar o trabalho é um problema comum para homens e mulheres. Ser proativo e buscar oportunidades são aspectos importantes da liderança, mas Carrerio destaca que buscar ambições pessoais também é fundamental. Embora seja fácil cair em tendências workaholic, ela lembra os outros 'a família está com você para a vida.'
Promovendo uma nova geração de líderes
Como Diretora Artística da DanceEast com sede no Reino Unido, Carreiro liderou Retiros Rurais, que ela descreve como “grupos de reflexão para conseguir diretores artísticos ... para discutir aberta e honestamente os desafios da forma de arte” em um ambiente fora do escritório. Com um para diretores artísticos atuais e outro para aspirantes, Carreiro explica como os retiros dão a esses indivíduos ferramentas para navegar em uma posição para a qual não há treinamento.
“A maioria [dos diretores] são ex-dançarinos despreparados para o grande trabalho”, diz ela. Trazendo CEOs e profissionais experientes de fora da área, Carreiro diz que os retiros dão aos líderes atuais e futuros da dança a oportunidade de conversar, trocar e crescer sem distrações das minúcias do dia-a-dia.
Ela encoraja os outros a seguirem em frente sem deixar que o medo seja um fator. Ela acrescenta: “Aprenda sobre todos os aspectos da empresa, não apenas sobre a dança. Seja curioso, sature-se para ter uma amplitude de conhecimento e experiência para o futuro. ”
Um tema recorrente entre as três mulheres é encorajar as mulheres na indústria a ter uma voz, o que Moore resume como 'bem definido, confiante e orgânico para quem você é'. Carreiro e Rojo partem disso, aconselhando as mulheres no ballet a serem ambiciosas, mas realistas, esclarecendo as intenções e desenvolvendo o máximo de competências fora do estúdio.
As mulheres estão ganhando cada vez mais destaque como diretoras na indústria da dança, mas ainda há avanços a serem feitos. Ao abraçar as oportunidades, diversificar as habilidades e manter a mente aberta, tanto os líderes masculinos quanto femininos podem um dia ver condições de igualdade.
marcas de arranhão
Foto (topo): Assis Carreiro, Diretor Artístico do Royal Ballet da Flandres. Foto de Johan Persson.
Recomendado para você
