Conselhos para dançarinos calouros ...
Por Deborah Searle.
Então você acabou de começar a faculdade? Você está animado, mas nervoso e sem saber o que esperar?
Dance Informa conversou com os principais professores e instrutores de dança universitários de todo o país para lhe dar os conselhos de que você precisa.
o grande domador
O que os alunos de dança podem esperar em seu primeiro semestre na faculdade?
Emily Yewell-Volin, instrutora de dança, Agnes Scott College e especialista em ensino, Emory University, GA
Um dançarino calouro pode esperar concluir a aula de colocação durante o teste para aceitação em um programa fechado ou ao chegar em um programa de estudo não fechado. Os resultados dessas audições de colocação e subsequentes audições de elenco para conjuntos performáticos costumam ser uma fonte de frustração para os alunos do primeiro ano. Não desanime se você estiver estudando nos níveis mais baixos de técnica, colocado em um segundo papel de elenco ou posição de substituto para o trabalho performático. Em vez disso, concentre-se em como é ideal estudar entre dançarinos tão talentosos. Concentre-se em quanto você vai melhorar durante o curso e use essa motivação para ajudar a manter o foco em seus objetivos.
Lembre-se de que você está inscrito para absorver todas as lições que seu corpo docente experiente oferecerá. Manter-se flexível e saudável, respeitoso, focado e trabalhador lhe dará a melhor oportunidade de realizar e moldar com sucesso o seu futuro no campo competitivo da dança.
Laura Morton-Zebert, Professor Associado de Dança, Universidade Belhaven, MS
Entrar em um programa de dança universitária pode ser emocionante e aventureiro. Os alunos de dança estarão se adaptando a novas experiências, relacionamentos, responsabilidades e uma agenda diária muito ocupada. Os alunos de dança que freqüentam a Universidade de Belhaven podem esperar que nosso currículo de técnica de dança enfatize o alinhamento e posicionamento adequados, proficiência técnica e qualidades expressivas em seu balé diário e moderno. Aulas. Os alunos entrantes de dança passarão cerca de 22-23 horas em aulas ativas de técnica de dança por semana, bem como educação geral e cursos adicionais de dança fora do estúdio.
Professor Vincas Greene, cadeira de dança, Universidade de Brenau, GA
Os novos alunos terão que se preparar para assumir a responsabilidade por grande parte de suas próprias vidas - estabelecendo uma programação diária de aulas, comendo, ensaiando, dormindo (sim, isso é super importante para um aluno de dança do primeiro ano), estudando, acordando, atividades sociais e outros itens. Prepare-se para novos amigos, muita liberdade que você nunca experimentou antes (e sobre a qual tem que tomar decisões) e enfrente desafios. Você ficará cansado e dolorido!
Professor Vincas Greene com alunos de dança da Universidade de Brenau
Steve Rooks, Presidente e Residente Coreógrafo de Dança no Vassar College, NY
Como acontece com a maioria dos programas de dança, os alunos terão a oportunidade de fazer aulas de introdução a níveis avançados de técnicas ministradas por um corpo docente experiente. No Vassar College (assim como em muitas instituições de ensino superior), todos os professores foram (ou estão atualmente) ativos na profissão. Freqüentemente, os alunos serão solicitados a complementar sua experiência de classe com tarefas externas de leitura, vídeo e redação. A participação em eventos patrocinados pelo departamento geralmente é exigida ou altamente recomendada.
Cynthia Newland, Professor Associado de Dança e Cadeira de Dança, Universidade de Belhaven, MS
Um calouro pode esperar para administrar uma programação onde fará cursos de dança junto com cursos acadêmicos. Às vezes, isso significa que o aluno começa o dia com um curso acadêmico às 8h, depois participa da aula de balé e pontas, seguida de um almoço rápido. Em seguida, ele / ela está de volta a uma aula acadêmica seguida por uma aula moderna, improvisação e ensaios. Em dias selecionados, o aluno também pode optar por fazer um curso acadêmico noturno. A agenda deles está cheia e há um ajuste a fazer para equilibrar trabalho do curso, novos amigos, lição de casa, alimentação e descanso. Os alunos que fazem uma programação diária e a seguem freqüentemente experimentam o maior sucesso e realização durante seus anos de faculdade.
Como os dançarinos podem se preparar para o primeiro ano?
Steve Roo pcs
Participar de um curso intensivo de dança de verão ou clínica ajudará a manter os alunos preparados para as demandas das aulas técnicas contínuas. Também é sempre uma boa ideia assistir a apresentações ao vivo com a maior freqüência possível.
Vincas Greene
Quando você entra na faculdade, precisa ter uma mente aberta, pronta para aprender. Pense e experimente abordagens novas e diferentes para estudar e dançar. Por que vir para a faculdade se você não está disposto a pensar em experimentar o novo? Faça o maior número de aulas de dança que puder durante o verão, traga muitas calças novas, um kit de primeiros socorros para os pés e esteja preparado para usar os sapatos.
Laura Morton-Zebert
Para citar o site da Universidade Belhaven, os alunos podem fazer o seguinte para se preparar melhor para sua carreira universitária:
Assista ao máximo de apresentações de dança que puder, assista a documentários de televisão e filmes sobre dança, leia sobre dança em jornais, revistas, livros e na web e familiarize-se com os principais coreógrafos dos 20ºséculo. Pesquise artistas de dança contemporânea e tendências atuais da dança, visite sites de diferentes gêneros de dança, amplie sua base de habilidades (descubra novas ideias e abordagens com professores diferentes) e explore outras formas de dança.
Emily Yewell Volin
Perceba que um corpo saudável e uma mente capaz são as melhores ferramentas para o sucesso. Os alunos de dança devem chegar ao programa em boas condições físicas e mentais para lidar com os rigores das aulas de colocação, audições, técnica diária e aulas acadêmicas, ensaios, tempo de estudo, nutrição e descanso. Portanto, um curso sólido de estudo de dança de verão complementado com leitura independente é imperativo para uma experiência de calouro no primeiro semestre de sucesso.
Além disso, aproveite o verão antes de começar o programa da faculdade para aprender como cuidar de si mesmo, mesmo se você for morar em casa. Uma vez na faculdade, a pessoa é responsável por seu próprio horário de sono, hábitos alimentares e atividades recreativas.
Em seguida, organize-se. Estabeleça um sistema de manutenção de calendário que funcione para você e elimine a procrastinação de sua vida. Certifique-se de que seus planos de transporte de e para o campus sejam confiáveis e use um despertador.
Mantenha um diário de dança que o ajude a se concentrar nas aulas de técnica e nos ensaios. Descreva seus objetivos diários e de longo prazo, bem como as correções dadas à classe ou especificamente a você. Permita-se tempo para acrescentar e refletir sobre essas notas diariamente. Essa autodisciplina ajuda a direcionar e acelerar seus esforços de treinamento.
A professora Cynthia Newland leciona na Universidade Belhaven
Cynthia Newland
Os alunos que investigam uma variedade de formas de dança antes de chegarem à faculdade estão mais informados sobre suas opções de carreira e o que aconteceu no passado e está ocorrendo atualmente no campo da dança. Freqüentemente, há cursos de orientação de dança para calouros oferecidos para trazer uma ampla consciência aos novos alunos para o campo crescente da dança. Também é muito importante manter a mente aberta sobre a experiência que os alunos de dança terão. Existem inúmeros estilos de dança, metodologias de ensino e abordagens de treinamento. Os alunos que são ensináveis e abertos a novas experiências têm maior probabilidade de crescer em sua habilidade técnica e artística.
Como os alunos devem equilibrar livros e balé?
Steve Rooks
Embora seja sempre importante estar totalmente envolvido em suas aulas de técnica, é igualmente importante que os alunos se lembrem de que estão buscando um diploma de bacharelado e serão responsabilizados por todas as responsabilidades do assistente. A gestão do tempo e o bom senso são os dois principais fatores para garantir o sucesso nessa busca!
Laura Morton-Zebert
Os formandos em dança têm a oportunidade não apenas de se destacar em sua forma de arte, mas também de obter uma educação completa em todas as áreas da academia. Com os calouros que chegam, incentivo meus alunos a escreverem seus horários de aula que incluem o tempo de estudo. Eu recomendo fortemente que meus alunos se mantenham atualizados com suas leituras e tarefas. É sempre bom vir para a aula preparado porque isso será menos estressante e o processo de aprendizagem muito mais agradável.
Vincas Greene
Como estudante de dança, você estará trabalhando em sua especialização desde o primeiro dia. Seus amigos de outras áreas de especialização irão preencher os requisitos gerais da universidade nos primeiros dois anos, mas você terá que distribuí-los por toda a sua vida universitária. Pode parecer que você está para trás, mas você está apenas seguindo o caminho do artista performático. Lembre-se do motivo pelo qual você está na faculdade ao tomar decisões e buscar os conselhos dos professores de dança. Eles querem ajudá-lo a ter sucesso.
Cynthia Newland
Os alunos que reservam tempo para o treinamento em dança, aulas acadêmicas e trabalhos de casa têm sucesso em equilibrar e tirar o máximo proveito de sua educação universitária. É melhor reservar mais tempo do que você acha que precisará para os estudos e não esperar até a noite anterior para concluir as tarefas. Certifique-se de reservar um tempo para se recompensar pelas muitas realizações. Os dançarinos tendem a ser muito duros consigo mesmos e ter objetivos realistas e alcançáveis ajudará cada aluno a ver o quanto eles estão crescendo e aprendendo.
Emily Yewell Volin
Todos os programas de dança oferecerão uma visão geral dos cursos acadêmicos na área de especialização, incluindo, mas não se limitando a, história da dança, cinesiologia, coreografia, pedagogia, carreiras em dança, Labanotação e redação crítica no campo, bem como as instituições acadêmicas exigidas currículo. Perceba que um artista de dança de sucesso é aquele que possui um amplo conhecimento dos tópicos e habilidades da dança. Além disso, o currículo básico da sua faculdade ou universidade é tão crítico para o seu sucesso a longo prazo quanto os estudos dentro da sua especialização em dança.
Entenda que seus cursos curriculares básicos são essenciais para sua educação como dançarino e como aluno ao longo da vida. Fique aberto à possibilidade de amar a diversidade de aulas disponíveis em sua instituição e perceba que elas não são uma distração para sua dança. Você pode descobrir que uma aula em particular inspira e informa sua dança e criatividade de maneiras que você nunca imaginou. As oportunidades são infinitas quando os alunos abraçam o ensino superior como um momento para explorar como eles vivenciam a dança no contexto mais amplo de suas experiências com o mundo.
Comprometa seu primeiro ano com a descoberta e o foco no trabalho que você deseja e precisa fazer enquanto se torna o artista de dança instruído que deseja.
Os especialistas ...
Steve Rooks
Graduado pelo Dartmouth College, Steve Rooks começou seu treinamento em Washington D.C. com Jan Van Dyke e Greg Reynolds. Ele continuou seu treinamento no Alvin Ailey Dance Center em Nova York, onde dançou com a Alvin Ailey Repertory Company. Mais tarde, ele se juntou à Martha Graham Dance Company em 1981, atuando com a empresa por mais de uma década, sendo promovido ao posto de Dançarino Principal. O Sr. Rooks é atualmente presidente e coreógrafo residente de dança no Vassar College e foi professor convidado em vários centros internacionais, incluindo o Alvin Ailey Dance Theatre, a Martha Graham Dance Company, o Ballet Nacional de Mexico, o MasterWorks Festival e o International Escola de Dança de Verão em Sydney, Austrália. Ele também recebeu o Prêmio Coreográfico de 2004 do Hubbard Street Dance Chicago II. http://dance.vassar.edu/
Vincas Greene
Vincas Greeneis é um professor premiado da Universidade de Brenau, onde é presidente do Departamento de Dança (credenciado pela NASD) e diretor do Bighouse Dance Theatre. Vincas lecionou em todo o Sudeste, em Washington e na Califórnia, e recentemente foi professor convidado na Universidade de Nanyang, na China. Sua coreografia foi ambientada no Brenau Dance Ensemble, Gainesville Ballet Company, Theatre Ballet of Spokane, Room to Move, Santa Clarita Repertory Theatre, Pebblebrook Performing Arts High School, Avondale High School of Performing Arts e outros. Ele recebeu seu MFA do California Institute of the Arts, onde foi convidado para dançar no CalArts Dance Ensemble. Em seu estado natal de Washington, ele executou a coreografia de vários artistas, incluindo Mark Morris, Erin Matthiessen e Long Nguyen. Em Nova York, o Sr. Greene dançou com Pat Catterson and Dancers e a Mesopotamian Opera Company de Peter Healey e recebeu bolsas para estudar no Merce Cunningham Studio. Depois de se mudar para Atlanta, ele dançou com o Carl Ratcliff Dance Theatre e várias outras companhias, incluindo Robin Williams, Gainesville Ballet Company e Susan Eldridge’s Red Clay. www2009.brenau.edu
Cynthia Newland
Cynthia Newland recebeu um BFA em Dança pela George Mason University e um MFA em Dança pela Arizona State University. Atualmente, ela atua como cadeira de dança na Belhaven University em Jackson, MS. Cynthia tem viajado nacional e internacionalmente como artista e professora de dança, usando a arte da dança em ambientes educacionais, igrejas e no campo missionário. Ela é apaixonada por dança e educação artística e recebeu o prêmio Mississippi Alliance for Arts Education, 2009 Higher Education Award e o Humanities Teacher Award concedido pelo Mississippi Humanities Council. Algumas de suas experiências e trabalhos de dança envolvem dançarinos com habilidades variadas, incluindo cadeirantes, muletas e deficientes visuais. www.belhaven.edu/dance
Laura Morton-Zebert
O plano de fundo de Laura Morton-Zebert inclui extenso treinamento em balé clássico, jazz e moderno com educadores de dança de prestígio, experiência profissional em apresentações e anos de ensino em escolas profissionais de balé. Ela também possui um diploma de bacharel em psicologia pela University of Houston. Suas credenciais de ensino incluem atuar no corpo docente da Summer Arts Session (Ravensburg, Alemanha), Spectrum Dance Theatre (Seattle, WA), Pacific Northwest School of Ballet (Seattle, WA), Evergreen City Ballet (Auburn, WA) como assistente de o Diretor Artístico, Houston Ballet, Ben Stevenson Academy, Houston Metropolitan Dance Center e como Diretor Associado da Ad Deum Dance Company (Houston, TX). Atualmente, Laura atua como Professora Associada de Dança na Universidade Belhaven em Jackson, MS.
www.belhaven.edu/dance
Emily Yewell Volin
Emily Yewell Volin leciona em programas de universidades e faculdades desde 1998. Ela obteve seu mestrado pela University of Arizona e também é bacharel em educação pela Loyola University Chicago. Yewell Volin atualmente mora na área de Atlanta, onde é instrutora de dança no Programa de Estudos de Dança da Faculdade Agnes Scott. Ela também está programada como Professora Especialista visitante no Programa de Dança da The Emory University durante o semestre do outono de 2010. Emily atuou como membro do corpo docente da prestigiosa Escola de Dança da Competição Internacional de Ballet dos EUA que se reuniu em Jackson, Mississippi, em junho deste ano e recentemente concluiu a criação de um programa de montagem de dança K-6 comissionado em colaboração com Young Audiences Woodruff Arts Center. Ela é membro ativo da diretoria do The D.A.I.R. Project, o Jazz Dance World Congress e o Comitê do Programa do Young Audiences Woodruff Arts Center. www.emilyyewellvolin.com
www.agnesscott.edu
www.dance.emory.edu
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