'O Grande Domador'. Foto de Max Gordon. Brooklyn Academy of Music, Brooklyn, NY.
15 de novembro de 2019.
O grande domador fez sua estreia em Nova York na Howard Gilman Opera House da Brooklyn Academy of Music como parte do Next Wave Festival em 14 de novembro. A obra foi criada por Dimitris Papaioannou da Grécia em 2017 e está atualmente em uma turnê internacional.
Papaioannou nasceu em Atenas e tem origens artísticas na pintura e na banda desenhada. Ele dirigiu quase qualquer tipo de show que você possa imaginar, incluindo as cerimônias de abertura e encerramento das Olimpíadas de Atenas 2014.
O grande domador começa com um homem em um terno cinza, escultural em um palco tipo telhado com painéis, enquanto 2.000 pessoas entram em fila no teatro lotado. Enquanto os atrasados correm para seus assentos, ele desamarra e tira os sapatos, e menos de um minuto depois está completamente nu, deitado de bruços em direção ao público.
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Um segundo homem cobre seu corpo nu com um lençol e um terceiro levanta uma telha adjacente, deixando-a cair de modo que o lençol voe. O segundo homem recoloca a folha com ressentimento e o público começa a rir, já montando o primeiro quebra-cabeça de uma série de quebra-cabeças que se alinham sem esforço ao longo da peça. Cinco minutos de cobertura e descoberta aceleradas se passam, e somos lembrados de um despertador implacável nos acordando para mais um dia da mesma rotina. O grande domador O valor de choque macabro (de bom gosto) faz com que até momentos previsíveis como este pareçam mais satisfatórios do que tediosos.
Digite o 'Danúbio Azul' de Strauss. À medida que a música aumenta, uma série de vinhetas sobrepostas se desdobram: raízes crescendo nas solas dos sapatos, uma mulher equilibrando uma planta na cabeça, dois homens precariamente empilhados em um banquinho e muito mais. Ao nos vestirmos e nos despirmos perfeitamente, somos apresentados a um quebra-cabeça de membros e, muitas vezes, perdemos a noção de onde termina um corpo e começa outro.
Destaques adicionais incluem astronautas que respiram pesadamente, desmembramento, confiança cai sobre palafitas e procedimentos cirúrgicos com implicações canibais iluminados por candelabros. O poder dessas vinhetas concebivelmente grotescas é sua capacidade de transcender a repulsa por meio do humor, apesar da aparente seriedade com que são representadas.
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Na maioria dos casos, O grande domador parece mais arte performática do que dança (embora, é claro, essa distinção seja um ponto de discórdia para pelo menos algumas pessoas), mas há dois momentos inegáveis de dança genuína. No primeiro, uma cobra virada furtivamente conduz a dançarina, convidando ao movimento sequencial deslizante.
No segundo, uma mulher está em cima de uma panela, os braços ondulando com a mesma aljava do Cisne Moribundo. Sua pele começa a se desprender e os outros ficam ávidos por ela, alternando entre arrancar suas pétalas e tocar trompas de festa. Nesta cena, o elefante na sala - a tensão sexual - é finalmente abordado, o que parece necessário, mas não enfatizado demais.
Outro destaque vem quando um homem aparece repentinamente com gesso de corpo inteiro apoiado em uma muleta. Ele manca lentamente em direção a um segundo homem que está imóvel, observando-o se aproximar em uma espécie de jogo de poder sentimental. O segundo homem quebra o elenco do outro peça por peça, e o pedaço de gesso enche o teatro silencioso ao atingir o chão. Eles trocam um aperto de mão simbólico e o homem livre se afasta, olhando por cima do ombro como um lembrete da efemeridade até mesmo dos momentos mais profundos da vida.
Perto do final da peça, vemos uma réplica exata de uma das imagens de abertura, mas com sinais sutis do que aconteceu. Os sapatos plantados no centro do palco são revestidos de gesso, uma casca de laranja exala seu aroma atraente na platéia e respingos de água de um riacho escondido mancham os painéis.
Em um clímax assustador, um homem nu escapa por pouco de dezenas de flechas que voam pelo palco. Conforme as flechas se assentam, elas se transformam de armas malignas em um campo de trigo sereno. Uma torre cíclica de homens nus em pontes empilhadas emerge, com a parte superior do corpo escondida, de modo que vemos apenas uma esteira rolante de pênis.
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No final, o homem da cena inicial afunda como areia movediça no telhado e um esqueleto é levantado do chão para encher seus sapatos (não metafóricos). Os ossos caem no chão em câmera lenta e, após um choque inicial de hilaridade, o clima é profundamente melancólico. O grande livro que está colocado na frente do palco recebe seu significado final quando um homem, talvez o próprio grande domador, coloca a caveira nas páginas grossas.
A peça fecha com uma imagem simples, que lembra a conhecida cena da sacola plástica do filme, beleza Americana . Um homem sopra repetidamente um papel no ar, nunca o deixando cair no chão. Isso serve como um lembrete alegre do incessante dia após dia a que todos nós estamos sujeitos. As luzes enfraquecem no palco enquanto um holofote ilumina ainda mais o quadro de ossos e o livro pesado. Talvez seja tudo o que deixamos para trás - cadáver e cadáver.
Por Charly Santagado de Dance informa.
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