Por que eu tenho que fazer balé?

Por Laura Di Orio.

Tornar-se um dançarino profissional é como construir uma casa a partir do zero. Você não pode começar adicionando o telhado e as decorações interiores; em vez disso, você deve começar criando uma base sólida para apoiar a estrutura e fazê-la durar Da mesma forma, um dançarino deve estabelecer essa base na técnica antes de adicionar todos os “truques” e qualidade de desempenho. E essa base, segundo muitos professores de dança e profissionais da área, é o balé.

“Como o balé está em constante evolução há mais de 400 anos, ele chegou a um método muito sólido de desenvolver o potencial do movimento humano para o palco”, disse Stephen Pier, diretor da Divisão de Dança da Escola Hartt da Universidade de Hartford, localizada em Connecticut.

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“Ainda é o treinamento técnico mais relevante e pode servir como uma forma muito eficaz de organizar e desenvolver a facilidade do dançarino. A maioria das outras técnicas ou estilos não existe há tanto tempo. Eles são muito limitados para serem a única base de treinamento e não desenvolveram a ciência e a arte de dançar com a profundidade que o balé tem. ”

Todos os alunos de Pier são obrigados a fazer aulas de balé diariamente durante seus quatro anos na Hartt. O balé provou informar sua dança, e os alunos passaram a trabalhar em uma vasta gama de companhias profissionais - de Paul Taylor e Joffrey Ballet, ao centro contemporâneo e Las Vegas.

Assim como Pier, Dawn Hillen, professora mestre de balé que atualmente leciona em NYC no Steps on Broadway, Broadway Dance Center e Ballet Arts, enfatiza a importância do balé como base do treinamento. Ela diz que até seus alunos não focados em balé foram beneficiados. Alguns de seus alunos que começaram no hip-hop e descobriram o balé mais tarde, por exemplo, disseram que sentiram uma melhora definitiva em sua capacidade de mudar de peso rapidamente, acertar linhas claras mais rápido, focar e permanecer no momento, e eles se tornaram fisicamente e mentalmente mais forte.

Dawn Hillen dá aulas de balé no Broadway Dance Center. Foto de Fiamma Piacentini Huff.

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“Você pode usar o balé para se refinar”, diz Hillen. “Isso cria um dançarino ou artista que é centrado, equilibrado, alongado e fisicamente gracioso. Levantar-se é uma forma de arte e é uma grande parte da sua primeira impressão. Vários pré-profissionais não estavam conseguindo trabalho e, depois que adicionaram o treinamento de balé a suas rotinas diárias ou semanais, começaram a receber ligações e empregos ”.

O balé contribui mais para o dançarino do que apenas uma técnica refinada. Pier diz que o balé também transmite habilidades como “atenção aos detalhes, maestria, forma, harmonia, precisão, disciplina, graça social e consciência do grupo - todas as habilidades que ajudam os jovens a ter sucesso no mundo adulto”.

Além disso, Yuka Kawazu, que leciona balé em Nova York há 15 anos em vários estúdios, incluindo Ballet Arts e Broadway Dance Center, diz: “Aprendemos tantas coisas, como paciência, disciplina, uma linguagem diferente, como respirar, e compartilhamos momentos alegres com outros dançarinos. ”

Por essas razões, provavelmente é melhor introduzir o balé no início do treinamento de um dançarino, para estabelecer essas habilidades em sua dança e vida. “Se você realmente deseja o melhor para o dançarino, deve oferecer uma‘ dieta ’adequada de treinamento, e o balé é uma grande parte dessa boa‘ dieta ’”, diz Pier. “Nem todo mundo vai gostar de brócolis se estiverem acostumados a comer doces o tempo todo, mas você pode encontrar ótimas receitas para servi-lo com mais sabor.”

Ainda assim, alguns alunos podem reclamar que o balé é “enfadonho” ou que aprender o básico da técnica é “lento”. Na realidade, porém, o balé é rigoroso e exigente e uma prática que requer grande controle físico e mental. Para mudar a abordagem de um dançarino de balé como 'chato' para balé como 'interessante' ou 'agradável', Pier sugere que você dê uma olhada na paixão desse dançarino. Talvez ele esteja mais focado no jazz. Então, como o balé pode apoiar essa paixão, e o que o balé tem em comum com essa paixão?

Yuka Kawazu corrige uma jovem dançarina em sua aula de balé. Foto cortesia de Yuka Kawazu.

“Às vezes é bom mostrar a eles quantos artistas de sucesso nessa área estudaram balé”, diz Pier. “Gosto de apontar na aula de balé como diferentes passos, frases ou movimentos se relacionam com outras técnicas de dança pelas quais sei que um aluno fica realmente excitado.”

Da mesma forma, como professora, Hillen diz que quando os alunos a procuram com a atitude “balé é chato”, ela tenta descobrir o que eles querem, o que valorizam e o que os move, e então conecta o balé a isso.

“O dançarino pode usar essa mesma abordagem em si mesmo para ligar o que ama com o que pode precisar para fazer que, a princípio, parece 'chato'”, acrescenta Hillen. “Pergunte a si mesmo o que você quer e o que você gosta e como o balé é realmente um meio de criar essas coisas.”

Muitos dos alunos de Kawazu são jovens profissionais da Broadway, e ela diz que todos perceberam a importância do treinamento de balé para suas carreiras. Seus alunos adolescentes se apresentaram na Broadway em Arco-íris de Finian , Mary Poppins , Billy Elliot , A bela e a fera , Evitar , Uma vez , A pequena Sereia e mais.

Kawazu diz que teve alunos que não queriam fazer balé, mas deveriam, a fim de melhorar sua carreira artística. “Eu digo a eles que não há problema em cometer muitos erros e então eles aprenderão”, ela continua. “Eu misturo entre tentar tornar o balé divertido e ensinar mais a sério. Gostaria que eles sentissem que podem melhorar se repetirem os mesmos exercícios algumas vezes. E quando eles mantêm o equilíbrio ou conseguem dar o passo, vejo seu rosto brilhar. Eu amo aquele momento! ”

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No mundo da dança de hoje, onde se espera que os dançarinos sejam versáteis, provavelmente não faz mal a todos os dançarinos, independentemente de sua concentração, explorar outras formas de dança. Mas é a velha tradição do balé que parece fazer a diferença entre o bailarino e o profissional.

“O balé é a‘ avó ’de todos eles no mundo ocidental”, diz Pier. “Este sistema evoluiu ao longo dos séculos e sobreviveu e absorveu todos os modismos imagináveis. Tem grande sabedoria e lógica embutidas nele, que todo dançarino deve aprender. Não é importante se você pensa ou não que se tornará um bailarino. É muito importante, no entanto, que você se aprenda sobre sua arte e respeite todas as suas várias práticas e profissionais. ”

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