Você já ouviu o termo “swing” em referência a uma produção da Broadway e se perguntou o que era? Um swing é um artista que cobre vários papéis no refrão de uma produção particular. Para muitas estrelas da Broadway, foi aqui que sua jornada começou - no refrão onde eles fizeram malabarismos com várias posições.
Dance Informa conversou recentemente com três Broadway Connection professores com experiência em swing na Broadway. A Broadway Connection, uma empresa de educação em artes cênicas que busca inspirar o amor da próxima geração pelo teatro musical, permite que artistas como Andrew Chappelle, Mathew deGuzman e Fredric Odgaard transmitam seu conhecimento e experiência para aspirantes a estudantes de dança. Aqui, esses professores agora compartilham suas percepções pessoais conosco. Quando questionados sobre o que é preciso para ser um swing, eles listaram as seguintes características.
Mathew deGuzman.
# 1. Você deve ser orientado para os detalhes.
PIPPIN o membro do elenco Mathew deGuzman está muito familiarizado com o swing. Antes de seu show atual como uma faixa no palco e um substituto, ele era um swing para Loucuras e Uma História de Natal .
Ele diz: “Como um swing na Broadway, você não só precisa ter o conjunto de habilidades para se apresentar todo faixa que você cobre, você também precisa ter cada pequeno detalhe em sua mente, pronto para usar a qualquer momento. Você precisa saber todos os negócios importantes no palco, como padrões de tráfego, transferências de adereços, em qual ala você entra e sai. Você também precisa saber o tráfego dos bastidores também - de onde você consegue um adereço, de onde você o deixa , onde as mudanças de roupa acontecem? O swing usa uma parte do cérebro completamente diferente da que você usaria normalmente para fazer sua própria música. ”
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# 2. Você deve ser capaz de captar as pistas rapidamente.
Andrew Chappelle, atualmente um swing em Hamilton que cobre vários protagonistas masculinos e uma faixa ensemble, explica, “A capacidade de aprender coreografia e música rapidamente é uma habilidade necessária em geral.
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“Quando você está em prévias, o programa muda a cada dia, e você precisa ser capaz de se adaptar e implementar essas mudanças no programa à noite”, aconselha. “Como um swing, você tem que ser capaz de fazer isso em todas as trilhas que percorre. A maneira de se treinar para isso é fazer várias aulas de dança. Isso trabalha esse músculo em seu cérebro para pegar a coreografia e todos os detalhes que a acompanham. ”
Fredric Odgaard.
# 3. Você deve estar atento.
Atual Botas extravagantes performer e ex- Achando a terra do Nunca swing Fredric Odgaard observa que você deve estar muito atento. Perceber e lembrar detalhes como “como alguém gosta de ser parceiro” ou “qual acessório vai para qual pessoa” é crucial, explica ele. Essas pequenas nuances somam-se a grandes momentos de produção.
# 4. Você deve ser um profissional em fazer malabarismos com tarefas.
Quando você é um swing, você vai fazer malabarismos com vários papéis, exigindo muita e muita memorização e, em seguida, organização. A qualquer momento, você pode ser chamado para um papel novo ou diferente, cada um envolvendo suas próprias linhas de script, coreografia, dicas de iluminação, mudanças de figurino, adereços e ajustes de última hora.
Um truque que Chappelle, deGuzman e muitos outros swings e performers usam para ajudar é ter notecards que eles podem verificar. “Gosto de fazer folhas de controle que tenham todos os detalhes no papel”, comenta deGuzman. 'Eu sou constantemente atualizando-os, adicionando notas e outras idéias úteis. Não tenho uma estratégia específica, exceto que nunca paro de estudar. Você nunca pode ser muito bom em uma pista. ”
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# 5. Você deve estar nas melhores condições físicas.
“É importante se manter saudável e forte para que, quando seu nome for chamado, você possa ter o melhor de sua capacidade”, diz Chappelle. “Isso significa dormir e descansar quando você não estiver no show.”
# 6. Você deve ficar calmo sob pressão.
“A capacidade de manter a calma em situações altamente estressantes, essa é a chave”, acrescenta Chappelle. “Presume-se que você conheça as etapas e as palavras, mas o mais importante é fazer com que os outros membros do elenco se sintam à vontade quando você está no ar.”
Andrew Chappelle. Foto de Kate Lumpkin.
# 7. Você deve ser capaz de ver a imagem maior.
Odgaard diz: “Se você sempre puder manter o quadro geral em sua cabeça, sempre saberá onde se encaixa. É como ter um quebra-cabeça diante de você com apenas uma peça faltando. Essa peça só tem um lugar para ir. Pelo menos é assim que vejo um show. Eu vou número por número porque é menos opressor para mim. ”
Chappelle enfatiza novamente esse ponto. “Os melhores swings com os quais trabalhei conhecem suas faixas e conhecem todo o cenário do palco”, acrescenta. “Quando eu estava fazendo Mamma mia , por exemplo, eu só sabia o que meu personagem fazia. Eu estava alheio a tudo o mais no palco. Ser um swing ampliou minha consciência. ”
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# 8. Você deve ser capaz de colocar suas emoções e seu ego de lado.
Odgaard comenta: “Acho que um dos maiores desafios de ser um swing é deixar suas emoções de lado. Ser um swing é difícil em muitos níveis, mas o que eu luto é a sensação de ser deixado de fora ou de não me sentir parte do time. Você é uma parte tão importante do show no grande esquema das coisas, mas ainda é um destruidor de ego se você finalmente quiser estar no palco. Eu conheço muitas pessoas que são boas no swing, mas preferem estar no palco porque gostam de se apresentar e de estar no palco todas as noites. ”
Concordando, deGuzman observa que um dos maiores desafios é “deixar o ego na porta”. Ele acrescenta: “Os balanços não têm necessariamente de se apresentar todos os dias, o que é realmente difícil para a maioria dos executantes”.
No geral, porém, deGuzman e os outros swings concordam que, embora o trabalho seja estressante e altamente exigente, também é muito divertido. “É sem dúvida um dos trabalhos mais estressantes que já fiz”, diz deGuzman, “mas entender o que é ser um swing e ver como um show cresce e como cada pessoa tem um propósito nesta enorme máquina é um grande trunfo. ”
Para proprietários de estúdios ou professores de dança interessados em ter um professor do Broadway Connection em suas instalações para dar uma master class ou workshop, visite www.broadwayconnection.net .
Por Chelsea Thomas de Dance Informa .
Foto (topo): Mathew deGuzman, à direita, em Pippin . Foto de Joan Marcus.
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