Proprietário De Estúdio De Dança

Tony Coppola está no ramo da dança há mais de 40 anos. Naquela época, ele trabalhou como performer, coreógrafo, escritor e diretor em todo o país, ganhando até uma reputação tão grande como sapatista que Capezio batizou um sapateado em sua homenagem nos anos 90. Com uma vasta formação em jazz, sapateado, moderno, música e ginástica, Coppola desenvolveu também uma vasta carreira docente. Atualmente, ele passa a maior parte do tempo compartilhando seus conhecimentos em seu formato de ensino favorito: master classes.

Tony Coppola. Foto de Sergio Minero.

“Os alunos têm seu professor cotidiano, e ela ou ele pode estar dando a eles ótimas informações e ótimas correções, mas eles estão ouvindo as mesmas informações todos os dias”, diz Coppola. “E quando alguém com um pouco de experiência na corrente principal da dança chega, podemos dar-lhes correções semelhantes, mas é de uma voz diferente e eles tendem a se concentrar porque você é alguém diferente e só está lá por um poucos dias.'

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Como juiz da LEAP! Competições Nacionais de Dança, Coppola vê regularmente muitos jovens bailarinos, percebendo tendências na comunidade de dança e também adquirindo maus hábitos comuns. Com suas masterclasses que mesclam ritmo, jazz e sapateado, ele pode levar sua experiência no mundo da dança mainstream e compartilhá-la com seus alunos.

“Você realmente pode trabalhar muito”, diz ele. “Você pode realmente ver um salto quântico em tudo em três a quatro dias com alunos de master class.”

Enquanto Coppola recomenda versatilidade para aspirantes a dançarinos e ele incorpora uma ampla gama de estilos em suas aulas, sua especialidade de ensino é um método de coordenação de ritmo único usado por ele e sua empresa, Coppola Rhythm Ensemble, em Las Vegas. Ele admite que essa classe é difícil de descrever. “Não é uma aula de sapateado, é mais uma aula de coordenação rítmica”, diz ele, “e isso é diferente de passos e percussão corporal”.

Coppola ensina esse método a alunos de todas as idades e habilidades, desde iniciantes até dançarinos avançados e estudantes de teatro. Na aula, ele apresenta aos alunos instrumentos manuais que ajudam a desenvolver a coordenação, a energia da parte superior do corpo e a musicalidade, qualidades que, segundo ele, muitas vezes faltam em algumas das danças que vê nas competições.

Tony Coppola. Foto cortesia de Coppola.

“As pessoas adoram”, diz ele. “Tornou-se uma de nossas assinaturas.”

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Com sua vasta experiência como intérprete e professor, Coppola tem muito a oferecer aos seus alunos, tanto em termos técnicos quanto de orientação profissional. Quando questionado sobre o que os dançarinos mais precisam para ter sucesso, ele rindo diz “tolerância à dor”. Mais a sério, ele acrescenta: “Você pode passar por isso e ver como algo positivo e algo que faz você se sentir bem porque significa que você está progredindo?”

Coppola também reconhece a necessidade do treinamento cruzado e evita pensar que o treinamento em dança será suficiente. Em sua própria vida, ele vai à academia, mas também recomenda experimentar Pilates, ioga ou qualquer prática regular que ajude os dançarinos a manter o corpo e a mente. Coppola sabe que ser um bom aluno e também ser um bom professor significa continuar a aprender, crescer e “estar sempre à frente do seu jogo”.

Ele também entende que nenhum professor pode dar a um aluno tudo o que ele precisa, e é por isso que experimentar novos professores por meio de master classes pode ser tão importante para o treinamento de um dançarino.

“Fui abençoado com ótimos professores”, diz ele. “Um dos meus primeiros professores de sapateado disse: 'Você sabe tudo o que eu sei. Você precisa encontrar outros professores. 'Foi uma coisa muito generosa, e foi um momento crucial na minha vida onde alguém disse, você precisa voar. ”

Para convidar Tony Coppola para dar uma master class em seu estúdio, entre em contato com Amanda Smith em .

Por Katherine Moore de Dance informa.