Por Chelsea Thomas de Dance Informa .
No Dia Nacional da Dança no mês passado, Dance Informa sentou-se com o dançarino e coreógrafo Ryan Kasprzak do lado de fora do Centro de Convenções de Long Beach, onde milhares de dançarinos estavam tendo aulas no festival de dança de uma semana DancerPalooza. Kasprzak, um artista da Broadway residente em Nova York, capitão de dança e coreógrafo residente, estava na Califórnia ensinando no teatro musical intensivo de DancerPalooza 'Marquee'.
Em meio ao tráfego de pedestres e ao som ocasional de uma motocicleta passando na ensolarada manhã de sábado, Kasprzak sentou-se em um banco de parque e compartilhou como começou a dançar, quais foram os destaques de sua carreira até agora e conselhos para aspirantes a dançarinos que procuram fazer na indústria. Tendo acabado de se apresentar como palhaço sapateado na Alemanha - uma experiência que ele descreveu como um 'sonho que se tornou realidade' - ele também divulgou o que vem a seguir ...
Ryan, como você começou a dançar? Ouvi dizer que teve a ver com cara ou coroa ?!
“Comecei a dançar por volta dos 12 ou 13 anos, depois que minha família acabou de se mudar para os subúrbios de Chicago. Eu cresci praticando muitos esportes - beisebol e futebol principalmente - mas minha mãe estava realmente interessada em que eu me envolvesse com teatro. Na época, Michael Jackson e MC Hammer eram as pessoas mais legais do planeta também, então eu gostava do estilo deles.
Então, um dia, depois de minha mãe me dizer que eu deveria tentar dançar por meses, ela encontrou uma aula gratuita de dança de rua para meninos e ela me disse que eu deveria tentar. No começo eu estava hesitante e tipo, ‘Ah, não. Tudo bem. _ Mas ela disse sabiamente: _ Bem, vamos jogar uma moeda. Se der cara, você irá para a aula, e se der cara, nunca mais falaremos sobre isso. ’Teve cara e então fui para a aula. A professora foi incrível e ela viu algo em mim, então ela realmente me colocou como uma bolsa de estudos. Comecei então a tocar sapateado, jazz, balé e tudo mais ... Foi assim que tudo começou ... Jogar uma moeda meio que mudou minha vida. ”
Você se lembra de um momento crucial em que se apaixonou pela torneira?
“Foi a primeira vez que vi o que eu diria que é sapateado de verdade. Eu estava na 7ª série e fui a um show no centro de Detroit chamado Paradise Theatre Gala. Minha professora, Jennifer Miller, convidou a mim e minha mãe para irmos ver o show e foi realmente a primeira vez que vi cascos adequados.
Buster Brown estava naquele show, assim como Diane Walker e Van Porter. Esses eram hoofers icônicos e como era antes do YouTube ou qualquer outra coisa, eu nunca tinha visto nada parecido antes. Depois do show, eles trouxeram todo mundo ao palco para tocar e eu fiquei surpreso porque era algo diferente, como a música, que eu nunca tinha percebido antes.
Então, um ou dois anos depois, tive outro momento memorável em minha primeira viagem a Nova York. Traga 'da Noise, Traga' da Funk tinha acabado de abrir e vi isso três vezes no decorrer da viagem. Depois fui muito influenciado pelo estilo rhythm tap. Passei a estudar com Savion Glover e isso realmente mudou minha perspectiva sobre sapateado. ”
Ryan Kasprzak. Foto de Matthew Murphy.
Então, quando você realmente começou a se concentrar na dança?
“Comecei a treinar dança de rua (o jargão dos anos 90 para hip-hop) e depois entrei muito no jazz e no sapateado. Quando cheguei ao colégio e comecei a levar mais a sério, decidi fazer balé e receber um treinamento básico adequado. Então, estudei tudo isso em estúdio.
Então, quando eu estava no colégio, fui para um programa chamado Broadway Theatre Project na Flórida, que Ann Reinking fundou ... Lá eu me interessei por dança teatral e o estilo Fosse. Tive a sorte de estudar com Gwen Verdon antes de ela falecer e Ben Vereen.
Nesse meio tempo, eu iria a muitos festivais de sapateado, como o Chicago Human Rhythm Project ou o St. Louis Tap Festival. Era frequentemente onde os mundos do teatro e da dança se encontravam. E tem sido minha especialidade desde então. ”
Você já pensou em abandonar a dança e se concentrar apenas no teatro?
“No colégio, fiquei um pouco exausto e não fiquei realmente interessado em dançar por um tempo. Então, quando fui para o Marymount Manhattan College, fiz um BFA em atuação, nem mesmo em teatro musical.
Enquanto estava lá, fui envolvido em um projeto de teatro físico, onde aprendi a trabalhar com máscaras, marionetes, improvisação, uso de instrumentos, mímica e trabalho de suzuki. Então comecei a aprender sobre essas outras formas físicas de contar histórias e quando as combinei com minha experiência em dança, elas se juntaram naturalmente. Percebi que ainda poderia ser muito específico com a minha narrativa e ainda ser capaz de dançar. ”
O que você consideraria sua “grande chance”?
“Meu primeiro trabalho profissional fora da escola foi o National Tour for Era . Foi fantástico! Apenas seis dias após a formatura e eu estava trabalhando em Era ! Foi incrível porque estávamos sem parar, fazendo uma noite o tempo todo, dormindo em um ônibus e fazendo dois shows por dia. Por um ano nós viajamos pelos Estados Unidos e por outro ano nós viajamos pela Europa. Tocamos em Paris por oito semanas com Ben Vereen como atração principal. Foi realmente incrível!
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Foi incrível dançar aqueles passos, executar aquele estilo e fazer aquele material. Agora, olhando para trás, estou surpreso porque só aprecio ainda mais o significado histórico das etapas e do show ... Sinto-me privilegiado por carregar essa história física em meu corpo. Isso realmente informa tudo o que faço.
E muitas das pessoas com quem trabalhei naquela turnê ainda são alguns dos meus amigos mais próximos! Ricky Hinds, que também está ensinando esta semana, e eu estávamos juntos naquela turnê. Eu tinha 22 anos e ele 21. Foi nosso primeiro show profissional e aqui estamos nós, 12 anos depois, ensinando juntos no DancerPalooza! Louco!'
Isso é tão legal! E depois disso foi quando você tentou Então você acha que pode dançar , direito?
'Sim! Então você acha que pode dançar foi uma experiência tão fascinante porque é um mundo muito diferente. Eu tive muita sorte em um sentido, porque eu tive que ir e experimentar com meu irmão, que também dança, e tivemos essa experiência de união ”.
Quais foram alguns dos outros destaques de sua carreira até agora?
Ryan Kasprzak. Foto de Duane McKee.
' Billy Elliot foi ótimo! Fiz dois anos nisso como capitão de dança e depois como coreógrafo residente associado. Eu realmente gostei disso porque sempre quis sujar as mãos em um grande show e entender o sangue e a coragem que é necessário para dirigir uma grande produção da Broadway e a mecânica do que é preciso para mantê-la funcionando. Além do show pesado da dança, quando você faz parte da equipe de criação, você está sempre colocando e treinando novos garotos. E esse é um grande desafio! Tive um pouco de experiência para me ajudar aqui, desde quando era capitão da dança no meu segundo ano do Era turnê, mas foi realmente diferente no geral por causa do quão grande o show é. A logística de manter todos aqueles dançarinos - os quatro meninos principais do balé, os dois meninos que tocam seu amigo, as 10 meninas do balé e um conjunto completo - foi difícil! Mas eu cresci muito.
Então Esmagar também foi incrível! Começar a trabalhar na televisão é uma experiência totalmente diferente. A velocidade é muito mais rápida. Você só recebe seu roteiro nove dias antes de começar a filmar. Então, sua música normalmente não é escolhida até três dias antes da filmagem. Então isso foi diferente. Trabalhar com o coreógrafo-chefe, Joshua Bergasse, foi maravilhoso. Ele é um dos coreógrafos mais brilhantes e talentosos. Ele tornou essa experiência especialmente maravilhosa para mim. Foi uma viagem louca! [ Risos .] '
Trabalhei em Esmagar mudar a maneira como você coreografa?
'Sim! Filmar para televisão é tão diferente, sabe? Especialmente para a dança, você tem esses números coreográficos enormes que parecem completamente diferentes em uma moldura minúscula. Realmente mudou minha maneira de pensar sobre coreografia. Isso foi legal porque eu não acho que todo mundo tem essa experiência vindo de Nova York e do mundo da Broadway! ”
No que você está trabalhando agora?
“Eu trabalho com uma empresa em Nova York chamada Parallel Exit, uma empresa de comédia física que faz um monte de números de vaudeville antiquados, comédia pastelão e sapateado. Temos esse programa de variedades que fizemos em Nova York e em todo o país chamado Sair do palco para a esquerda e esse show foi emparelhado com um apresentador de variedades alemão chamado GPO, que tem seis locais diferentes em toda a Alemanha.
Então nossa trupe foi até lá este ano para fazer esse show de comédia e variedade de música, e o apresentador acrescentou shows de circo. Tudo começou em janeiro e está sendo apresentado em períodos de quatro meses. Vai até o final do verão de 2015, tocando em um total de seis cidades diferentes na Alemanha. Eu estive lá para a primeira mão no início deste ano, atuando no noroeste.
Eu também acabei de trabalhar em dois novos musicais completos que foram apresentados no New York Musical Festival. Aquelas foram realmente divertidas.
Ryan Kasprzak dançando em um evento ao ar livre. Foto de Jordan Steele.
Em breve vou voltar para Nova York. Estou fazendo um workshop de um novo programa chamado Coreto que Andy Blankenbuehler está dirigindo e coreografando. Então, vou me casar em outubro e, logo em seguida, viajar para a África por duas semanas para minha lua de mel.
No ano novo, estarei dirigindo e coreografando Era uma vez colchão na minha alma mater, Marymount Manhattan College. Estou realmente ansioso por isso. Vou colocar um toque de vaudeville dos anos 1920 nisso. Isso abrirá em março. ”
Uau! Parabéns! Olhando para trás em sua carreira, quem são / foram alguns de seus modelos a seguir? Por quem você é mais inspirado?
Jéssica Monty Schreiber
“Definitivamente Gregory Hines. Quando eu era jovem, tive a chance de trabalhar com ele e é como começar a trabalhar com o Michael Jordan do sapateado. A primeira vez que o encontrei foi em uma aula que ele estava ministrando. No final da aula, ele conduziu uma seção de improvisação. A próxima coisa que eu sei é que estou no chão improvisando com Gregory Hines, frente a frente. Estamos trocando oitos. Foi fantástico. E a partir de então ele sempre foi tão caloroso comigo, por anos e anos depois ... Ele sabia que era meu ídolo e acho que ele assumiu isso, percebendo a importância de ser um modelo. ”
Agora você é alguém que os outros admiram! Agora, sabendo tudo o que você faz em sua carreira, que conselho você daria para aqueles que estão tentando entrar no mercado?
“Eu diria que a maior coisa que alguém pode realizar, não apenas como dançarina, mas como pessoa, é saber quem você é e estar confortável com isso. E isso não é uma coisa fácil de fazer, mas é muito importante. Você tem que ter fé em si mesmo e acreditar que chegará o dia em que alguém estará procurando exatamente quem você é. Você tem que confiar em si mesmo.
Para mim agora, eu sei que sou um cara sapateado baixo, peculiar e careca. E eu tenho que acreditar que no dia em que alguém estiver procurando por um sapateado baixinho e peculiar, eu sou o cara deles. É sobre acreditar nisso e em quem você é. Isso o libera como dançarino, porque você não tenta mais se encaixar em todas as caixas. Você está apenas disposto a caber em sua caixa.
Agora, eu não estou dizendo que você não deve se esforçar até o limite de quem você pode ser. Mas o que estou dizendo é que você deve confiar que quem você é é o suficiente.
É uma linha tênue. Flexibilidade, por definição, é uma vontade de mudar, de ser adaptável. Então você tem que ter certeza disso. Mas você deve ser capaz de se esforçar sem perder a essência de quem você é. No longo prazo, é isso que faz você se destacar. ”
Para obter mais informações sobre Ryan Kasprzak, vá para www.ryankasprzak.com .
Foto (topo): Ryan Kasprzak. Foto de Duane McKee.
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