Obtenha mais primavera em seu passo nesta primavera!

Matthew Powell. Foto por Brian Jamie Photography

A primavera está finalmente aqui! E que melhor maneira de comemorar o tempo mais quente do que com um pouco de dança? Dance Informa conversou com alguns dos melhores professores de dança da cidade de Nova York sobre seus conselhos para, literalmente, obter mais 'primavera' em seus passos nas aulas de dança nesta temporada.



Andrew Black. Foto de Jaqi Medlock

Andrew Black. Foto de Jaqi Medlock.



Andrew Black Tap (Broadway Dance Center e Steps on Broadway)

“A maior parte da 'elasticidade' na torneira envolve amolecer os joelhos - usando realmente o plié desde o quadril até os dedos dos pés e usando a parte superior do corpo para se equilibrar. Na torneira, existem dois (principais) tipos de mola, melhor ilustrados em Irishes. O primeiro é um degrau virado para fora do chão que realmente sai do chão. O segundo é visto em uma etapa de tempo militar em que o corpo não salta tanto, mas as pernas bombeiam para baixo como pistões. O primeiro tipo é longo e deslizante, enquanto o segundo é mais rápido (estando mais próximo do chão) e mais contido. Para obter a melhor primavera, não 'faça cocô' em seu plié (colocando a bunda para trás), mas mantenha seu corpo alinhado para que não haja desperdício de energia. E, assim como no balé ou no jazz, empurre até os dedos dos pés. Resumindo: boa preparação, bom salto. ”

Al Blackstone. Foto de James Jin Images

Al Blackstone. Foto de James Jin Images.



Al Blackstone Teatro Musical (Broadway Dance Center e Steps on Broadway)


filme de dança gregory hines

“Poucos bailarinos percebem que precisam usar o chão para ter um salto bem-sucedido. Você não pode apenas pensar, ‘para cima!’ Você deve pensar, ‘para baixo para subir’. Rolar pelos pés, ativar seu núcleo e usar seu plié irá ajudá-lo a obter mais 'elasticidade em seus passos'.Além disso, acho que é importante realmente enfatizar a respiração. Expire durante a preparação do plié e use a inspiração como impulso para um salto ou salto. Esse fluxo de respiração ajudará a enviar seu corpo para o ar. Você obterá mais altura e o movimento parecerá e parecerá mais natural. ”

Caitlin Gray. Foto de Montana Vasquez

Caitlin Gray. Foto de Montana Vasquez.



Caitlin Grey Jazz (Broadway Dance Center e Steps on Broadway)

“Uma maneira de manter a primavera em seus passos em suas combinações de jazz nesta temporada é dar muito amor ao todo-poderoso plié. Continue trabalhando seu plié para aumentar sua altura e amplitude em seus saltos. Mais plié também suavizará suas transições e fará com que você se mova perfeitamente em suas combinações, tanto em sala de aula quanto em audições. Realmente empurre todo o pé (calcanhar, bola, dedo do pé) e tornozelo nas decolagens, e role pelos pés (dedo do pé, bola, calcanhar) também nas aterrissagens, para altura adicional e aterrissagens mais suaves em seus saltos. O alinhamento adequado também é a chave para um grande salto, e um núcleo forte é essencial para o alinhamento adequado. Manter seu núcleo engajado e forte é um elemento importante para manter seus saltos no ponto. Além disso, lembre-se de respirar! Os dançarinos muitas vezes prendem a respiração enquanto tentam elementos técnicos difíceis, o que acaba prejudicando seu sucesso. Respirar enquanto pula - e dança, em geral - é extremamente importante! Use sua respiração como uma ferramenta para aumentar a resistência, força e resistência nas aulas, nas audições e no desempenho. Lembre-se do quanto você adora dançar e use seu plié, núcleo e respiração para trazer mais 'primavera' aos seus passos nesta temporada! ”

Lizz Picini Teatro Musical (Broadway Dance Center)


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“O brilho do movimento teatral decorre de quão fácil e orgânico ele parece. Ao executar uma frase bonita, navegando pelo palco, as transições e preparações fluidas são essenciais. O movimento parece fácil quando as etapas de conexão unem suavemente cada frase. Da mesma forma, preparações contínuas, porém fortes, são essenciais na esperança de 'saltar' para uma etapa.

Lizz Picini. Foto de Glorianne Picini Photography

Lizz Picini. Foto de Glorianna Picini Photography.

Existem muitos fatores-chave envolvidos na preparação dessa preparação perfeita. Mantenha o alinhamento correto da cabeça aos pés. Permita que a coluna se alongue até a nuca, enquanto a pelve permanece em uma posição neutra. Ao utilizar um plié profundo, sinta realmente o chão, equilibrando aquela abordagem sólida e aterrada com a sensação leve e elevada. Isso é especialmente importante ao usar saltos altos. É essencial envolver e ativar todo o núcleo, ou seja, os músculos abdominais e toda a parte de trás. Manter o foco ativo e elevado também é extremamente importante. No segundo em que baixamos nosso foco para o chão, apenas tornamos mais difícil para nós mesmos ter ballón e pular no ar. Sem alinhamento correto, um plié aterrado, envolvimento de núcleo completo e um foco elevado, não haverá muito ‘salto para essa etapa’! ”

Matthew Powell Ballet (Broadway Dance Center)

“Como todos os aspectos do balé clássico, acho que a chave para obter mais retorno com os saltos começa na barra. Mais especificamente, garantindo que os quadris fiquem logo abaixo durante os pliés. Jovens dançarinos sabem que precisam de um plié sólido para executar um bom salto, mas às vezes eles compensam e permitem que a pélvis se incline para trás para ganhar profundidade. Ao fazer isso, a energia se espalha em muitas direções, em vez de permanecer com eficiência embaixo para impulsionar o corpo para cima. É como um foguete com motores apontando em todas as direções. ”

Por Mary Callahan de Dance informa.

Foto (topo): Matthew Powell. Foto de Brian Jamie Photography.

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