Proprietários de estúdio: imagem é tudo

Por Paul Henderson do Costume Manager.



Quer que sua escola seja levada a sério?



Aqui está a única coisa que você pode fazer para elevar imediatamente e dramaticamente a posição de sua escola em sua comunidade ... e é bastante grátis.

Eu estava na Marinha algumas décadas atrás. Aprendi este ditado no campo de treinamento. Como você faz qualquer coisa é como você faz tudo. Isso foi gritado para nós por um comandante de companhia impetuoso que queria que fizéssemos nossas camas e dobrássemos nossas camisas ... perfeitamente. Eu achava que dobrar roupas e fazer camas era estranho na época. Agora ... nem tanto.

Como você faz qualquer coisa é como você faz tudo. Pense nisso por um momento. Eu viajei por todo o país e conversei com centenas e centenas de proprietários de estúdios de dança, companhias de fantasias, fornecedores de roupas de dança e instrutores de dança. O problema que ainda me deixa perplexo é o que é, de longe, o mais fácil de corrigir.



Essa coisa é tão importante que os estúdios de dança que fazem isso bem têm mais de 800 alunos. Os estúdios de dança que estão em média nessa coisa têm cerca de 200 alunos. Os estúdios de dança que o fazem mal têm 50 ou menos alunos, apesar de lutarem por 5 ou mais anos.

Essa coisa é tão óbvia e tão simples que fico quase com vergonha de mencioná-la.


Ruben Devill Age

Essa coisa é chamada de imagem. Lembra de Andre Agassi? O jovem tenista impetuoso que conquistou o esporte nas décadas de 80 e 90. Lembre-se de que seu comercial da Canon “imagem é tudo”. Veja abaixo bem rápido:



A imagem é tudo. Vamos supor que isso seja verdade, embora eu tenha certeza de que há alguns por aí que argumentariam que a imagem não importa. Para essas pessoas, vou oferecer este exemplo.

Digamos que você acabou de herdar $ 100.000. Você entra em um banco ou empresa de investimento e pede para conversar com alguém sobre como investir seu dinheiro com segurança. Você espera no saguão por alguns minutos e um consultor, que obviamente está atrasado para o trabalho, entra no escritório vestindo moletom, mandando mensagens de texto e bebendo um frappuccino gelado. Você vai se sentir confiante de que ela está levando seu trabalho a sério e, portanto, qualificada para aconselhá-lo sobre como investir uma grande quantia de dinheiro? Você vai se sentir confiante de que ela tem algum conselho bom para dar? Não. Você provavelmente vai dizer “esquece”, virar-se e sair pela porta porque está falando sobre uma grande soma de dinheiro que deseja preservar e aumentar, se possível.

Você concorda que a mãe de uma linda garotinha de três anos “acima da média” considera aquela criança inestimável e vale bem mais de $ 100.000? Para aquela mãe, seu filho é a coisa mais importante em sua vida. Não há quantia de dinheiro que uma mãe não daria para garantir que sua filha esteja segura, feliz e bem preparada para o futuro. Então, quando uma mãe que é nova no seu estúdio entra e diz: 'Eu gostaria de saber mais sobre este estúdio de dança para minha filha', ela vai tomar uma decisão em uma fração de segundo se o seu estúdio deve ser levado a sério ou não.


dança e estresse

Além das questões estéticas óbvias de um estúdio, como limpeza, aqui estão algumas coisas que ela levará em consideração.

  1. Há um gerente de escritório presente?
  2. O gerente do escritório está usando um traje adequado?
  3. Esse gerente de escritório é calmo, confiante e prestativo?
  4. Tem alguém dando aula no momento e como a professora está vestida? Ela está vestindo malha, saia e meia? Seu cabelo está preso em um coque. Ela parece que está pronta para uma apresentação ou parece que acabou de lavar todas as roupas em uma tarde de domingo? Em outras palavras, ela corresponde à noção pré-concebida de uma “professora profissional de dança” que a mãe tem em mente?
  5. O que os outros alunos da aula de dança estão vestindo? Eles estão em algum tipo de código de vestimenta que combina com a visão que essa mãe tem em sua mente?

Você pode realmente fazer algo sobre a imagem da sua escola que não custará nada. Na verdade, agir imediatamente irá gerar mais receita, diminuir suas despesas de marketing e aumentar seu lucro. Isso vai fazer você se sentir e parecer melhor. Isso fará com que seus alunos aprendam mais rápido. Isso resultará em mais clientes existentes conversando com mais amigos sobre você e seu estúdio, o que, por sua vez, fará com que mais dançarinos se inscrevam em suas aulas. O que é isso que você pode fazer para começar a jornada de 50 alunos para mais de 800?

Aqui está. Sempre vista algo profissional no escritório e dê aulas apenas em trajes de dança a partir de agora. Estabeleça um código de vestimenta para você, sua equipe e seus dançarinos - pelo menos para seus pequenos dançarinos de 2 a 9 anos.

Veja por que isso funciona tão incrivelmente bem. Normalmente, são as mães que matriculam as filhas nas aulas de dança. As mães têm uma ideia em suas mentes de como será a aula de dança. Eles imaginaram, na maioria dos casos, que o instrutor de dança de sua filha se pareceria com uma bailarina de verdade. Pense em todos os filmes ou programas de TV que você já viu em que crianças pequenas estavam em aula de dança. O que vem à mente? Geralmente é um instrutor de aparência elegante envolvendo cuidadosamente 10-15 dançarinos que estão vestindo exatamente a mesma coisa. Na cabeça da mãe, os dançarinos estão se divertindo, mas a aula é estruturada ... e totalmente adorável.

Coloque-se no lugar de uma mãe de três anos. Qual professor ela está imaginando quando pensa em sua filha acima da média se tornando a dançarina mais incrível do mundo?

Este?

instrutor de dança

Ou este?

instrutor de dança

Como ela vê seu filho na aula? Assim?

estudante de dança

Ou assim?
instrutor de dança com aluno 2

Aviso Legal: a dançarina na foto acima está usando maquiagem e joias nesta foto porque eu também tive seus trajes de modelagem para as apresentações daquele dia e não porque eu acredito que dançarinas muito jovens deveriam usar maquiagem para a aula. Palco, sim. Classe, não.

Quando falo sobre estratégias de negócios com proprietários de estúdios, sempre recomendo implementar um código de vestimenta. Aqui está o porquê. Isso o diferencia de maneira imediata e dramática de todos os outros estúdios em sua área. Quer ser levado a sério? Vista-se assim.


patrimônio líquido de katelyn faber

Aqui estão as principais razões que os proprietários do estúdio me dão para não implementar um código de vestimenta.

  1. Meus clientes não vão atrás disso.
  2. Minha escola não é tão séria. É só para se divertir.
  3. Estou muito ocupado para lidar com isso.
  4. Meus instrutores não vão gostar disso.
  5. Quero promover a criatividade e a liberdade de expressão na minha escola.

Aqui estão minhas respostas a essas objeções:

  1. Objeção: Meus clientes não vão aceitar. Resposta: Ao matricular uma dançarina em uma aula em meu estúdio de dança, os pais sempre fazem a seguinte pergunta. “O que ela veste para a aula?”. Se você disser a eles o que vestir, eles o usarão. Se você não lhes disser o que vestir, eles usarão o que quiserem e você perderá uma grande oportunidade de se diferenciar das outras escolas em sua área e possivelmente até mesmo lucrar com a transação.
  2. Objeção: Minha escola não é tão séria. É só para se divertir. Resposta: Sua escola pode não ser séria, mas a relação entre mãe e filho não poderia ser mais séria. Quer você queira falar sério ou não, os dançarinos não vão para a aula nus, certo? Eles vão vestir alguma coisa, certo? Você também pode dizer a eles o que vestir. Mesmo que o seu código de vestimenta não seja obrigatório, alguns dos pais vão se enquadrar nos seus desejos. As crianças crescem muito. Suas roupas e sapatos atuais vão crescer em 6 meses ou menos e você deve estar lá para oferecer as substituições.
  3. Objeção: Estou muito ocupado para lidar com isso. Resposta: Eu concordo que é mais uma coisa no seu prato, mas o pai vai perguntar o que você quer que eles vistam, então você também pode ter algo configurado que não consuma muito tempo, energia ou dinheiro gerenciar. Quando os pais lhe perguntarem o que vestir, dê-lhes as opções e prossiga com o seu dia.
  4. Objeção: Meus instrutores não vão gostar disso. Resposta: Você é o chefe deles. Você os paga. Eles precisam de você tanto quanto você precisa deles. Diga a seus funcionários quais são suas expectativas antes de contratá-los. Elimine gradualmente os funcionários que resistem à sua liderança e você terá uma vida muito mais feliz. É melhor ter pessoas que compartilham sua visão do que tentar arrastar funcionários resistentes em sua jornada. Seja o chefe. Seu senhorio está contando com você.
  5. Objeção: Quero promover a criatividade e a liberdade de expressão na minha escola. Resposta: A criatividade é extremamente importante para os dançarinos, mas também é aprender a fazer parte de uma equipe. Na verdade, para jovens bailarinos, aprender como assistir a uma aula respeitosamente e seguir as instruções é fundamental. Deixe a criatividade surgir no movimento, não nas roupas ... até que estejam mais velhas e prontas.

Para descobrir por que um código de vestimenta diminuirá suas despesas de marketing ou se você precisar de ajuda sobre como instituir um código de vestimenta que eleve a imagem do seu estúdio em sua comunidade e aumente suas inscrições e receitas, envie-me um e-mail para

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