Belinda Adam. Foto de Aimee Lalonde Photography. Às vezes, é dito que a arte pode atuar como um espelho para a vida, para refletir o mundo de volta para nós para que possamos vê-lo de novo - ou, às vezes, realmente veja partes dele pela primeira vez. Este último parece ser o foco principal da arte de Belinda Adam. Adam é um artista de dança residente na cidade de Nova York, nascido, criado e treinado pela primeira vez em dança na Indonésia.
Belinda Adam. Foto de Andy Moreta.
Seu trabalho se aproxima, e às vezes é difícil, olha para o intermediário, invisível e sub-reconhecido na experiência humana individual e coletiva, ela investiga questões de identidade, marginalização, o muitas vezes confuso e difícil processo de cura e muito mais.Dance Informaconversou com Adam sobre este trabalho, sua jornada na dança, sua vida como uma dançarina de NYC ainda não naturalizada nos EUA e muito mais. Esperamos que ela lhe dê algum alimento frutífero para reflexão.
Por favor, compartilhe um pouco sobre sua experiência e como você começou a dançar.
“Eu cresci em Medan, uma cidade na província de Sumatra, no norte da Indonésia. É um lugar onde a multietnicidade (malaia, indiana, chinesa e batak) parece coexistir alegremente entre si do lado de fora, mas o orgulho e o preconceito ainda podem ser sentidos de forma vívida. Por estar em um ambiente com recursos muito limitados nas artes, onde a maioria das pessoas se preocupa demais em atender às necessidades básicas de sobrevivência, me apaixonei pelo movimento.
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Minha família me colocou em uma aula de dança quando eu tinha três anos. Parecia que a dança e a performance me deram um propósito. Foi a única saída a que tive a sorte de ter acesso, um lugar onde sinto que me foi dado espaço para me expressar plena, livre e honestamente e, o mais importante, para me conectar intimamente. Crescendo em uma comunidade muito pequena e em uma cultura conservadora onde questionar é rotulado como ruim e obediência é celebrada, a dança me ofereceu pensamentos e experiências profundas e provocantes. Isso me deu um espaço secreto onde posso me rebelar silenciosamente e ter uma conversa comigo mesma sobre partes de mim que não me senti compreendido ou aceito.
Dança e artes performáticas sempre foram um kit de sobrevivência para mim. É minha religião, minhas motivações espirituais. É minha missão como artista, imigrante e ativista, convencer as pessoas através do meu trabalho de que o que sentimos é um significado maior do que o que vemos, ou o que pensamos que os outros vêem. O que realmente sentimos deve ser a força orientadora, para elevar a nós mesmos e às nossas comunidades. ”
Você disse que veio para a América para ‘encontrar [sua] alteridade’. Você pode expandir um pouco isso?
“Vindo para a América, fui capaz de pintar e recriar minha identidade a partir de uma tela em branco, me dando espaço a partir da formação cultural e das crenças que foram colocadas em minha linhagem que eu deveria carregar. Eu não vim para qualquer parte da América. Mudei-me para Los Angeles, para buscar uma educação melhor em 2009, e para Nova York, para estabelecer minha carreira nas artes performáticas em 2015. Esses lugares são o caldeirão de culturas e histórias. Construí para mim mesma uma sensação de lar e de pertencimento que não adquiri ao crescer.
Belinda Adam. Foto de Jeremiah Cumberbatch.
Conhecer, trabalhar e conectar-se com pessoas de origens totalmente diferentes abriu minha perspectiva e me humilhou de muitas maneiras. Construiu em mim uma capacidade de ter compaixão por mim mesmo e pelos outros que eu não seria capaz de começar a compreender antes. Eu não tenho que pisar em preto ou branco para sentir que pertenço. Eu fico cinza, existo no meio. Não preciso me ajustar para sentir que pertenço.
E essa é a minha alteridade, que me faz sentir inteiro - uma comunidade que celebra minha diferença, que escuta minha história com genuína intenção de conectar e um espaço que continuamente me empurra para me expressar ao máximo. Minha casa não pode ser apenas na minha cidade natal, e não pode ser apenas na América. Para mim, o lar é a fome, o movimento, a mudança que procuro continuamente para mim mesma e busco a fim de compreender melhor meu único propósito de existência. ”
Qual foi a parte mais desafiadora de trabalhar como artista de dança em Nova York?
“Acho que a parte mais desafiadora de ser um artista em geral é encontrar recursos e ter a liberdade de produzir trabalhos na escala que queremos, ao mesmo tempo em que nos mantemos fiéis ao nosso sistema de crenças. Há falta de estrutura financeira que possa apoiar a pesquisa contínua dos artistas, especialmente aqueles em estágios emergentes e intermediários. É muito real e verdadeiro que esse sistema profundamente falho freqüentemente leva ao esgotamento, trauma interpessoal e mecanismos de defesa distorcidos. Como muitos outros artistas que compartilham essa experiência, desenvolvemos uma relação doentia com o trabalho para nos sustentar.
Por exemplo, há muito trabalho gratuito - é o sistema central sobre o qual a produtividade no mundo da dança é construída. Mesmo que não esteja no topo, começa aí, a menos que você tenha um fundo fiduciário ou um relacionamento com alguém que esteja disposto a investir seu dinheiro em você. A estrutura financeira simplesmente não foi construída para compensar isso. Se retirarmos o trabalho de graça da comunidade de dança, provavelmente não sobrará quase nada. Este é um grande problema, pois banaliza os anos de treinamento e experiência que um dançarino gastou para se desenvolver. É além de um insulto pagar aos dançarinos com ‘exposição’. ”
Você também disse que busca fazer um trabalho que ‘desmistifique o humano’. O que, mais especificamente, isso significa para você? Você pode descrever um exemplo de como seu trabalho fez isso?
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Belinda Adam. Foto de Aimee Lalonde Photography.
“Isso significa que procuro fazer um trabalho que invista meu conhecimento e recursos para revelar a essência do que nos torna todos intrínseca e profundamente humanos - além dos rótulos que a sociedade nos coloca. Por exemplo, sou uma artista imigrante, minha parceira, Talia Moreta, é uma artista afro-latina queer. Nossos colaboradores são, em sua maioria, artistas cujas identidades residem na área cinzenta. Sentimos que nossas identidades são colocadas à margem porque o mundo não nos deu as ferramentas para entender que somos tão humanos quanto todas as outras pessoas. Esses rótulos vêm com uma sensação de inibição que nos separa do grupo privilegiado.
No final das contas, nossos trabalhos têm como objetivo celebrar o quão únicos somos como indivíduos e universais como um todo - que apesar de nossos rótulos, se sejamos sistematicamente mais ou menos privilegiados, todos nós sentimos alegria, dor, incompreendidos e amor. Esses sentimentos e sensações são o que nos fazem sentir vivos, é o que nos torna humanos e isso é algo que todos podem entender, independentemente da raça, credo, aparência.
Esta é a inspiração que desperta Talia e eu para criar nosso próprio laboratório de dança chamado Laboratório de dança da tribo . O Suku Dance Lab é uma empresa radicalmente inclusiva - buscamos não apenas ser inclusivos pela presença e estética de nosso trabalho no palco, mas também no elenco de outras pessoas e nas histórias contadas. Estamos tentando trazer para a frente a voz e as histórias, especialmente dos grupos marginalizados, criando um espaço seguro para nos expressarmos e nos celebrarmos totalmente, apoiarmos uns aos outros e contar 'nossas próprias histórias'.É crucial que essas histórias sejam contadas através da experiência crua do sujeito envolvido e não através dos vasos gentrificados filtrados.
Por exemplo, nosso trabalho mais recente é intitulado ANIME . É uma performance solo envolvente que mostra uma mulher que enfrenta os desafios da feminilidade dentro da cultura patriarcal dominante. As imagens no trabalho têm o objetivo de mostrar a infinidade de expectativas sociais colocadas nas mulheres, em relação ao trauma interno da artista, às memórias de infância e à sua jornada pessoal.
Coreografar, dirigir e executar esta peça em particular, me permitiu desmistificar a ideia de que a cura é uma coisa linda. Temos a tendência de mascarar a ideia de cura, escondendo a realidade de que é realmente difícil, feio, imprevisível e confuso. E o mais importante é que esse processo confuso está bem. É normal ter que passar pela difícil, feia e imprevisibilidade da cura.
Essa é a razão pela qual Talia e eu gostamos de incorporar um pouco de interatividade do público em nossos trabalhos, para que eles apoiem ativamente e testemunhem a evolução da jornada do artista, e sejam uma parte real dela. Ao fazer isso, o público não é apenas uma lente de câmera que vê o performer como um objeto; agora, está em um relacionamento com o performer. Ao ver fora de si a parte mais humana e vulnerável de outra pessoa sendo desencadeada, eles podem então entender e aceitar a sua própria. '
No ecossistema da dança americana e de Nova York, com o que você acha que contribui de forma única? O que você gostaria de poder contribuir ainda mais, crescendo e evoluindo como artista e mudando seu foco?
“Essa pergunta me perguntam muito e tenho pensado muito a respeito. Constantemente sinto que me pedem para provar como posso contribuir de forma única não só no ambiente de trabalho, mas também através do sistema jurídico, já que sou imigrante, para poder ter o meu visto de permanência e continuar a desenvolver um trabalho. É importante lembrar a mim mesmo que estou vendo minhas contribuições através de lentes que são fiéis ao meu valor central.
Belinda Adam. Foto de Jeremiah Cumberbatch.
Eu, como pessoa, contribuo com honestidade, integridade, compaixão e uma forte crença de que cada pessoa realmente merece o direito de ser bem-sucedido como é, sem ter que aumentar, moldar, mudar ou fingir que é algo que não é. Tenho dificuldade em ver as pessoas fazerem isso. Isso me lembra de uma reflexão passada de mim mesmo fingindo ser outra pessoa por tanto tempo que tenho dificuldade em aceitar o conceito de como devemos nos alterar para sermos aceitos. Eu atravesso o espaço superficial de uma forma amorosa e compassiva - verdadeiramente encorajando os outros a serem eles mesmos e a criar de um lugar honesto.
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Eu também faço isso mantendo essa integridade para mim mesmo quando estou perto de outras pessoas. Quando estou dançando e criando em meu espaço, sou extremamente honesto - honesto quando estou animado, tímido, estranho, certo, honesto mesmo quando não estou sendo honesto comigo mesmo. Quando alguém me pergunta algo que não ressoa comigo, falo muito sobre isso verbal e fisicamente. Eu mantenho isso não apenas como diretor e criador, mas também como dançarino. Eu invisto minhas habilidades em trabalhar com pessoas que respeitam e permitem que eu mantenha minha própria integridade. Honestidade e integridade são muito importantes neste mundo de espelhos fumegantes.
Isso é o que vai fazer a maior mudança: permanecer firme em quem você é e no que você acredita, especialmente quando o que você acredita está fora das crenças normalmente defendidas. Isso é quem realmente são os agentes de mudança - as pessoas que são persistentes em suas crenças e exigem espaço para exercê-las. Eu acredito que tenho essa personalidade e habilidade de fazer mudanças. Estou sempre fazendo mudanças, independentemente da escala, dentro e fora do meu ser.
Não sou tão complacente quanto poderia pensar que sou. No fundo, sou forte em quem sou, sei o que acredito ser certo, sei o que mereço e quero o que quero. E o que eu quero é justiça e liberdade. Então é assim que eu contribuo: pavimentando e abrindo espaço para justiça e liberdade por meio da honestidade e encorajando persistentemente outros a compartilhar esse espaço comigo. ”
Você pode acompanhar Belinda Adam e Suku Dance Lab no Instagram: @adambelinda e @suku_dance . Para saber mais sobre seu trabalho, visite www.sukudancelab.com .
Por Kathryn Boland de Dance informa.
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