Kristy Ayre de Chunky Move

Por Grace Edwards.



Tendo tocado com Chunky Move da Austrália, Lucy Guerin Inc, Prue Lang, Kim Itoh, Shelley Lasica e Luke George , veterana da dança, Kristy Ayre é uma artista experiente. E ela está longe de terminar ainda. Recém-saído da temporada de sucesso de Chunky Move em Melbourne Motor Mortal , Kristy deve repetir seu papel para o público de Sydney em maio. Grace Edwards, da Dance Informa, conversou com a talentosa dançarina e coreógrafa emergente para conversar sobre o trabalho aclamado de Chunky Move e suas experiências com a empresa.




duetos de dança moderna

Você dança regularmente com o Chunky Move desde 2002. Ao longo desse tempo, o que você acha que foi a força motriz do sucesso da empresa?
Bem, como você sabe, Chunky Move não é uma empresa de tempo integral, então todos os dançarinos e colaboradores envolvidos na execução das obras só chegam e trabalham pelo tempo para o qual o trabalho foi criado, e então são reconquistados para entrar em turnê mais tarde. Mas acho que o mais interessante sobre a empresa é o interesse de [Chunky Move Artistic Director] Gideon no que ele está tentando fazer, tanto espacialmente dentro de qualquer conjunto usado e na temática de cada show. A equipe criativa e a dança que compõe cada trabalho no Chunky Move têm sido bem diferentes de um trabalho para outro, e os resultados finais têm sido muito diferentes.

Você tem de tudo, desde passos de dança fixos de alta tecnologia até o estágio avançado de Motor Mortal para algo como Tenso Dave, que teve alguns tipos de performances de ator-dançarino que, para mim, poderiam ser classificados mais no reino do teatro físico. Quer dizer, certamente era baseado em dança, mas havia muita teatralidade envolvida e havia um cenário giratório. Era de muita baixa tecnologia em muitos aspectos, então sim, acho que foi a diversidade de experiências e o número de colaboradores que tornou a empresa um acompanhamento interessante.

Motor Mortal , em particular, está repleto de interações tecnológicas. O que envolveu você ao trabalhar com tecnologia sensível ao movimento como dançarina?
Foi interessante porque começamos o processo com o trabalho solo, Brilho , que foi feito em 2006. Eu fui um dos solistas originais contratados para trabalhar naquele show, então eu já era bastante experiente e sabia como trabalhar com Calypso quando entramos no processo criativo de Mortal Engine. Mas eu gostaria de compartilhar com as pessoas que é uma maneira realmente libertadora de trabalhar como artista. Ao contrário de trabalhos anteriores que fiz com iluminação convencional, onde há um holofote que você tem que ficar dentro ou um lugar que você tem que estar dentro de um determinado período de tempo - trabalhos em que sua relação com a luz é realmente trabalhada, neste trabalho a luz está seguindo você em grande parte da peça, por causa do rastreamento de movimento. Então você tem a liberdade, como dançarino, de não se preocupar com tudo isso e você pode se render totalmente à fisicalidade do trabalho, o que é muito, muito bom.



Existem tantos aspectos interessantes de Motor Mortal , do senso de propriedade coletiva entre artistas colaborativos, ao jogo em opostos como mortal e motor, e luz e sombra. Onde, para você, está a beleza da peça?
Eu acho que a coisa bonita sobre Mortal Engine é que, por causa da luz e da maneira como integramos o movimento e a maneira como, como performers, nós meio que nos entregamos abnegadamente aos efeitos visuais desse show e ao som, ele cria um mundo muito hipnótico.

Quer dizer, eu digo isso quando eu só vi o show em DVD, eu nunca realmente sentei na platéia para assistir esse show! Mas eu acho que, tendo falado continuamente com pessoas ao redor do mundo porque nós temos viajado muito com esse show agora, as pessoas realmente sentem que têm uma espécie de ... experiência de 'roubo de corpo'.

Como o som é tão intenso e os efeitos visuais são surpreendentes, bonitos e sombrios, como dançarino, você realmente se sente parte de uma terra especial e fictícia por um período de tempo no show. Isso é muito bom, porque nem todos os trabalhos têm todos os elementos para fazer isso e ter sucesso dessa forma. Então eu acho que Motor Mortal A beleza é esse tipo de experiência escapista e voyeurística para o público.



Eu concordo completamente. Na verdade, levei um amigo meu para ver a recente temporada de Melbourne de Motor Mortal . Embora ela nunca tivesse ido a um show de dança contemporânea antes, ela ficou maravilhada com tudo! Eu acredito que ela teve aquela experiência voyeurística que você acabou de mencionar.
Oh, estou tão emocionado em ouvir isso. Sim, é um show que eu realmente encorajo as pessoas que não viram muita dança a ver por esse motivo, porque eu acho que realmente pode apelar em vários níveis. Você sabe, eu quase gosto de me referir a Motor Mortal simplesmente como uma obra de arte visual ao vivo comovente, porque acho que o dançarino desempenha um papel muito forte, mas é certamente apenas um componente do que o trabalho entrega ao público.

Kristy, você fez inúmeras apresentações deste trabalho. Como cada performance difere?
Esse show é diferente, como era Brilho. Porque você está trabalhando com rastreamento de movimento, tem uma sensação real de 'vivacidade' para ele. Quero dizer, toda dança é ao vivo, mas porque você não está em um lugar ou tempo fixo no espaço, você pode realmente se entregar totalmente à experiência física porque a tecnologia está seguindo você. Então, nós achamos que um programa nunca foi exatamente o mesmo.

Eu imagino que agora exista um grupo central de dançarinos que conhecem e dançaram em Motor Mortal , então qual é o foco principal nos ensaios atualmente?
Bem, na verdade, a maior dificuldade com este trabalho, e esta é uma das coisas de que Chunky Move sofre porque, infelizmente, eles não podem empregar um grupo de dançarinos em tempo integral, é que ocasionalmente quando estamos em turnê agora, nós ganhamos não poderemos ter nosso elenco original. A maioria dos artistas que trabalham para Chunky Move também estão envolvidos em trabalhos independentes, por conta própria ou com outras pessoas, então o fluxo desse trabalho é que geralmente temos pelo menos uma pessoa que não era membro do elenco original entrando nós para cada nova temporada. Quando voltarmos, é uma espécie de culminação de trazer alguém novo e, em seguida, tentar aprender o novo material e se tornar parte do grupo. É bom de certa forma, porque mantém as coisas realmente frescas para nós. Há muitos duetos intrincados e de parceria neste show, então quando há mudanças nas combinações de dançarinos que afetam a todos, isso é legal.

Como um artista com muitos anos de experiência atrás de você, o que o faz continuar e como sua abordagem em relação à dança mudou?
Acho que fiquei interessado em coisas diferentes. Eu tenho dançado toda a minha vida e certamente, como um artista profissional, trabalho há cerca de nove anos.

O que adoro na dança contemporânea, o que sempre me atraiu nela, é que é uma forma em constante evolução e acho realmente ótimo que as pessoas estejam continuamente ultrapassando os limites do que ela é, do que ela pode habitar como um meio técnico, físico ou de desempenho. Isso é interessante porque você sente que faz parte de uma forma de dança contemporânea que está em constante evolução e não parece se encaixar em um mundo que é muito repetitivo.

Acho que o interesse pela fisicalidade do movimento realmente muda. Tenho trabalhado com o artista independente Luke George este ano e comecei a fazer meus próprios trabalhos a sério pela primeira vez. Portanto, está acontecendo essa transição, de ser uma ferramenta para coreógrafos por um período de tempo quando trabalham em um ambiente empresarial, para fazer trabalhos onde você faz as coisas que deseja fazer, utilizando a fisicalidade que você gosta. Esse tem sido um processo muito interessante para mim, à medida que amadureci.


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Chunky Move’s Motor Mortal segue para o Sydney Theatre de quarta-feira, 5 a sábado, 15 de maio.
Reserve os ingressos online em www.sydneytheatre.org.au ou telefone (02) 9250 1999.

Fotos de Andrew Curtis

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