Pulando para o futuro digital

Capacete de dança sinapse

Os dançarinos hoje em dia estão desfrutando de uma caixa de brinquedos cada vez maior com brinquedos digitais intrigantes, enquanto os designers desenvolvem sensores que podem embutido em sapatilhas de ponta, cortado às túnicas, implantado no capacete, e dobrado up tutus. Isso permite que os artistas interajam com o software, acione luzes e sons, crie caligrafias na tela do computador e muito mais.



Pesquisadores chineses imaginam um aplicação de sala de aula .Eles afirmam que os sensores em sapatos de dança podem determinar se a técnica da dançarina está de acordo com o padrão, livrando os professores dessa tarefa.



Coreógrafos e designers de software estão inundando os estágios com projeções digitais, fazendo com que pareçam telas de computador 3-D. Ambientes virtuais vibrantes e pulsantes cercam os artistas em obras como as da companhia de dança Movimento pesado na Austrália, dançarina japonesa Yoko Ando ,e artistas digitais Adrien M / Claire B na França.

Em março, a dupla francesa Adrien Mondot e Claire Bardainne trouxeram sua elegante e magistral peça de 2013 Hakanaï para a Academia de Música do Brooklyn. Bardainne é designer gráfico e Mondot é artista e cientista da computação. É importante ressaltar que Mondot também é um malabarista, disse Bardainne: “Isso significa que ele entende o movimento”.

Akiko Kajihara , seu colaborador de dança para este trabalho, disse que hakanaï é uma palavra japonesa muito antiga, usada historicamente por poetas. Composto por dois personagens - significando “homem” e “sonho” - evoca tudo o que é fugaz e frágil.




Alex Kelly Rebecca Brossard

Uma audiência sentada na rodada no Espaço Fishman do BAM assistiu Kajihara, em uma simples camisa branca de mangas compridas e calças, explorou Hakanaï Mundo efêmero. O conjunto era uma matriz em constante mutação de linhas brancas, grades, letras e números projetados em tule estendido sobre as paredes de uma moldura cúbica.

Kajihara entrou no cubo por uma abertura em um lado e começou a se mover. Ela se virou, rolou e passou os braços pelas paredes transparentes. Um sensor suspenso captou seus gestos e fez com que as formas digitais respondessem. Eles se ergueram, caíram, se juntaram e se dispersaram na tela de tule e cintilaram nos rostos dos membros da audiência ao redor, tornando-os parte do espetáculo.


pesquisa de modelos de dança 2016

Simultaneamente, Bardainne usou um computador tablet para reagir à dança e manipular as projeções de maneiras adicionais, um processo que ela chama de “bonecos digitais”. Mondot explicou por que eles adicionaram essa segunda faceta à interação humano-digital. “Os olhos e o cérebro humanos são sensores agudos, enquanto o computador é eficaz em automatizar o que o ser humano percebe”, disse ele. O resultado, acrescentou Bardainne, é uma união de corpo, mente e máquina.



No entanto Hakanaï é meticulosamente ensaiado, não há duas apresentações iguais, de acordo com Kajihara. “A cada vez, o trabalho se desenvolve de forma orgânica”, disse ela. Após o show, os membros do público fizeram fila para entrar no cubo em pequenos grupos e se divertir experimentando as projeções.

Mondot e Bardainne colaboraram com outros artistas. Sua peça de 2014, Pixel, coreografia apresentada por Mourad Merzouki , também francês, e sua companhia de dançarinos treinados em hip-hop. Os performers foram tão deslumbrantes quanto o show de luzes digital, realizando movimentos de dança convencionais sem confusão e movimentos cotidianos com estilo. Seus uníssonos eram precisos sem serem rígidos.

Muitos ensaios foram necessários para conseguir isso, até porque os artistas tiveram que se acostumar a dançar entre pixels correndo, disse Merzouki. “A sensação foi muito estranha no início. Os dançarinos perdiam seus marcos no espaço e podiam até perder o equilíbrio ao fazer figuras acrobáticas. Exigia intensa concentração e muita paciência. ”

No final, a dança em Pixel não era apenas habilidoso, mas profundamente evocativo, sugerindo uma gama de emoções e experiências - brincadeira, medo, comédia, êxtase, maravilha. “O trabalho árduo nessas peças é encontrar um conteúdo abstrato que não seja frio, mas que permita que cada um interprete à sua maneira”, disse Mondot.

As peças de Mondot e Bardainne são decididamente humanistas, com seres humanos no centro e uma visão otimista da tecnologia que está mudando nossas vidas em um ritmo cada vez maior. Seu universo digital não é uma máquina raivosa. Em vez disso, é adorável, responsivo e às vezes descaradamente bobo. Em uma de suas peças, nuvens de luz se transformam em dançarinos inanimados que mergulham e giram em torno de um baterista que bate furiosamente em sua bateria, como um homem primitivo repelindo o apocalipse e se divertindo muito fazendo isso. O trabalho é ao mesmo tempo provocativo e espirituoso.

“É importante buscar os aspectos positivos do nosso tempo, assumir a nova tecnologia, construir com ela ... continuar inventando um diálogo entre corpo e imagem”, disse Merzouki.

A inteligência viva de Pixel e Hakanaï lembre-se de um trabalho antigo que quebrou os limites da dança em sua época. Em 1966, Merce Cunningham estreou Variações V , em que ele e sua inimitável companhia executaram rapidamente movimentos virtuosos, podaram uma planta e ativaram dispositivos fotoelétricos que influenciaram o som que o acompanhava. Em sua carreira, Cunningham continuaria a usar vídeo, software de criação de movimento e outras tecnologias para expandir o conteúdo e o espaço de atuação de sua arte. “Gosto de me colocar em posições precárias”, disse ele uma vez.

Vale a pena lembrar, à medida que tateamos nosso caminho através da paisagem digital em constante transformação de hoje.

Veja Adrien Mondot e Claire Bardainne's Hakanaï, apresentando Francesca Ziviani em uma apresentação de 2013 em Lyon, França, abaixo:

Por Stephanie Woodard de Dance informa.


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Foto (topo): Synapse, um capacete que se move em resposta à atividade cerebral, foi projetado por Behnaz Farahi, um candidato a PhD da University of Southern California, cujo trabalho foi amplamente apoiado, incluindo MADWORKSHOP, o Martin Architecture and Design Workshop. Foto de Nicolas Cambier.

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