Entrevistas exclusivas com a produtora Moira Walley-Beckett e o coreógrafo Ethan Stiefel
Por Chelsea Thomas de Dance Informa .
No final de novembro, a empresa de entretenimento STARZ anunciou a série dramática original Carne e osso , previamente divulgado como Projeto de balé sem título . Carne e osso , atualmente em desenvolvimento na rede, será produzido e escrito pelo co-produtor executivo e escritor de Liberando o mal , Moira Walley-Beckett, que recentemente ganhou um Emmy do horário nobre de 2013 de Melhor Série de Drama.
Foi relatado que o projeto também garantiu alguns dançarinos de renome internacional, incluindo a ex-dançarina principal do American Ballet Theatre Irina Dvorovenko e a atual solista Sascha Radetsky. Ethan Stiefel, Diretor Artístico do Royal New Zealand Ballet e ex-Dançarino Principal do American Ballet Theatre, foi nomeado coreógrafo oficial do projeto. Os dançarinos provavelmente se lembrarão de outro projeto de filme de dança que Radetsky e Stiefel estrelaram juntos - o clássico cult de dança de 2000 Palco central .
Raychel Diane Weiner, à esquerda, e Emily Tyra, à direita. Foto de Raychel, cortesia do Ballet Arizona. Foto de Emily, cortesia de emilytyra.com.
Outros dançarinos que foram escalados para a série incluem a dançarina da companhia Ballet Arizona Raychel Diane Weiner e Emily Tyra de Boardwalk Empire .
A série seguirá uma jovem bailarina, Claire Robbins, cujo papel ainda não foi escolhido. Claire tem um passado nitidamente conturbado, ao ingressar em uma prestigiosa companhia de balé em Nova York. Descrita como “sombria e corajosa”, a série irá explorar de forma íntima e inabalável a disfunção e o glamour do mundo do balé.
Segundo a emissora, a série ainda está em fase de desenvolvimento e não tem previsão de tempo para ir ao ar.
A rede declarou: “É muito importante para a equipe criativa e para a STARZ encontrar o talento certo para todas as funções. Precisamos de dançarinos de verdade porque buscamos autenticidade. A dança é muito importante e não queremos ‘trapacear’ o processo. ”
Os produtores executivos do projeto serão Lawrence Bender (indicado ao Oscar por Bastardos Inglórios, Pulp Fiction e Good Will Hunting ), Kevin Brown ( Roswell ) e John Melfi ( Sexo e a cidade e Castelo de cartas ) Bender, Brown e Walley-Beckett têm conexões com o mundo do balé, o que os uniu ao STARZ neste projeto. Bender e Walley-Beckett são ex-bailarinos, e a família de Brown é composta inteiramente de ex-bailarinos e sua história foi a base para o filme indicado ao Oscar, O ponto de viragem .
Aqui, Dance Informa conversou com Walley-Beckett e Stiefel para fazer algumas perguntas sobre a série Carne e osso .
Produtora Moira Walley-Beckett. Foto cedida por Moira Walley-Beckett.
Moira Walley-Beckett
Qual é a sua visão para o show?
Carne e osso oferece uma visão explícita do funcionamento interno e do ponto fraco de uma companhia de balé da cidade de Nova York. Eu quero contar uma história que não pareça ficção. Mesmo em um mundo tão rarefeito como o balé, as pessoas que trabalham e lutam dentro dele não são meramente visões etéreas no palco. Sim, o balé é lindo, a música é linda e acima de tudo os dançarinos são lindos, mas a realidade é que as relações interpessoais são complicadas, o trabalho é desgastante e o tributo mental e físico da aspiração é alto. O balé é a ilusão de ótica definitiva. É como um truque de mágica: o que você vê é quase prestidigitação. Uma performance é projetada para disfarçar todo o esforço supremo, dedicação e obsessão necessários para fazer o movimento parecer sem esforço. Carne e osso examina a parte do truque de mágica que não deve ser testemunhado. Estou contando a história através dos olhos de uma jovem bailarina excepcional, Claire Robbins, que está profundamente marcada por cicatrizes emocionais. Ela tem muito mais obstáculos do que a maioria em sua jornada e eu sinto que experimentar o mundo através de seus desafios particulares proporcionará os mais altos desafios emocionais.
De onde veio a inspiração para o show?
Tive a ideia de escrever um show ambientado no mundo do balé há algum tempo - conheço o mundo e as histórias estão maduras para serem colhidas. No entanto, eu não queria abordá-lo de um ângulo esperado. Eu estava muito interessado em atravessá-lo com alguém que aparentemente está mal equipado para lidar com seus rigores. Depois de escrever em Liberando o mal por mais de cinco anos, continuo fascinado por personagens que não são o que parecem ser e que têm recursos inexplorados dentro deles dos quais eles podem ou não estar cientes. Claire tem vantagens enormes e desvantagens lamentáveis.
Qual é a sua relação com o mundo da dança?
A dança sempre fez parte da minha vida. Comecei a dançar quando tinha três anos. Estudei balé e jazz. Na minha adolescência, fiz a transição para o teatro musical e atuei profissionalmente por muitos anos. Mesmo que eu tenha feito a transição da vida de dançarina, ainda estou na aula de balé hoje.
Ex-diretora do American Ballet Theatre Irina Dvorovenko. Foto de Gene Schiavone.
Quais são alguns dos temas que serão tratados no programa?
A série é descaradamente brutal e rigorosa em sua exploração de temas de poder, feminilidade, sexualidade, dominação, amor e ambigüidade moral.
Como você fez a escalação de Irina Dvorovenko e Sascha Radetsky? O que aconteceu com eles chamou sua atenção?
Tenho muita sorte de tê-los! Escolher Irina e Sascha foi meio óbvio. Eles são uma combinação irresistível e inebriante de dança notável e habilidade de atuação. Irina e Sascha são o pacote completo. Ambos são perfeitos para seus papéis - apenas ouvi-los ler as partes em voz alta trouxe os personagens à vida para mim. Estou emocionado por tê-los envolvidos.
Existe uma atualização sobre como encontrar a liderança?
É muito emocionante. Estamos fazendo uma pesquisa internacional. Meu coreógrafo, o brilhante Ethan Stiefel, e meus incríveis diretores de elenco, Telsey and Company, foram fundamentais para trazer candidatos em potencial. Todos nos encontraremos em janeiro em Nova York para outra chamada de elenco.
No geral, o que você espera que o show alcance para o mundo da dança?
Meu objetivo é fazer um drama notável. Se Carne e osso desperta um novo interesse e traz um público mais amplo para o balé do que isso me deixaria ainda mais feliz. Devo dizer que não estou glorificando o balé, nem o estou criticando. Estou, no entanto, retirando o véu. Meu objetivo é contar histórias humanas honestas, complicadas e convincentes do ambiente de uma companhia de balé.
Botas de ethan
Coreógrafo Ethan Stiefel. Foto de Rosalie O’Connor.
O que te atraiu neste novo projeto?
É um passo novo e excitante para mim, à medida que continuo a realizar empreendimentos mais criativos e coreográficos. Recebi uma oportunidade muito legal e desafiadora - criar novos trabalhos em um ambiente diferente do que antes e cobrindo a ampla gama de material e vocabulário que a série exige.
Depois do seu sucesso começando Palco central e Palco central: aumentar , o que você acha que o cinema e a TV têm a oferecer ao mundo da dança?
Naturalmente, eu absolutamente amo e estimo apresentações ao vivo, mas acho que o filme e a TV podem potencialmente dar a uma gama mais ampla de pessoas a chance de se tornarem intrigadas com a forma de arte. Além disso, se o show potencialmente explorar maneiras diferentes de fundir técnicas de filmagem e tecnologia, com tudo o que a dança oferece, pode ser uma verdadeira fonte de inspiração mútua. Esperançosamente, isso se traduz em mais pessoas se envolvendo no apoio à dança, apreciando o quão incríveis os dançarinos realmente são e se sentindo compelidos a comparecer a apresentações ao vivo. Falando da experiência que tive com Palco central , Recebi cartas e feedback de várias pessoas que disseram Palco central foi sua primeira experiência com a dança e mal podia esperar para ver mais.
No meu entendimento, o escritor e os produtores realmente querem que as sequências de dança e o repertório reflitam o material que seria apresentado por uma companhia profissional, no contexto de um drama de televisão. Acredito que isso oferece ao público de TV uma peça envolvente de entretenimento, ao mesmo tempo que oferece aos seguidores de dança mais experientes alguns exercícios interessantes em sala de aula e coreografia de performance.
Solista de teatro de balé americano Sascha Radetsky. Foto cedida pelo Ballet San Jose.
A série foi descrita até agora como 'escura e corajosa'. Como coreógrafo, você acha que isso vai se refletir na coreografia? Você tem alguma ideia inicial para os trabalhos que serão apresentados?
É tudo no início do processo e a série ainda está em processo de escalação, então nada muito específico foi definitivamente decidido. Com isso dito, acredito que algum material sombrio e corajoso poderia ser incluído e também houve discussões com a equipe de criação que incluem outros temas e cobrem um escopo mais amplo de emoção e estética.
balé nepantla
Irina Dvorovenko e Sascha Radetsky supostamente se juntaram ao elenco em papéis coadjuvantes importantes. Como seu relacionamento anterior com eles através do American Ballet Theatre ajudará neste novo projeto?
Eu acho que Irina e Sascha são escolhas maravilhosas e se encaixam muito bem em seus papéis. Isso se deve ao fato de ambos possuírem instintos dramáticos, ficarem bem diante das câmeras, serem bailarinos profissionais de alto calibre e por apresentarem sempre uma afinidade natural para retratar seus respectivos personagens, ao longo do processo de audição.
Eu não acho que minha experiência anterior com qualquer um deles tenha muita influência, exceto que tenho a vantagem de conhecer a dança deles muito bem. Na verdade, estou esperando criar uma nova experiência com eles, através da minha coreografia, que seja possivelmente algo diferente do que eles fizeram antes, já que nunca trabalhei com eles nessa função antes.
