Ballet Nepantla. Foto de Eddy Fernandez. Ailey Citigroup Theatre, New York, NY.
13 de março de 2020.
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A diretora artística do Ballet Nepantla, Andrea Guajardo, descreve Valentina como contando “a história não contada das Adelitas, as mulheres que pegaram em armas e lutaram ao lado dos homens na Revolução Mexicana. Contamos contos folclóricos mexicanos, como Jauan Gallo e La Chamuscada, e os damos vida por meio do balé contemporâneo. Isso é algo que nunca foi feito antes. ”
O Ballet Nepantla conta histórias sobre a história e a sociedade mexicana e mexicana-americana usando o balé contemporâneo, a dança da África Ocidental e o folclórico mexicano. Combinando esses estilos perfeitamente, o Ballet Nepantla sabe como viver nos espaços intermediários não apenas de estilos de dança, mas também de diferentes épocas e culturas.
A capacidade da empresa de fazer isso não é melhor explicada do que pelo solo introdutório ao show, simplesmente intitulado Nepantla . Parte declaração de missão e parte prefácio, o solo é definido como uma leitura do poema, Viver na região fronteiriça significa você , de Gloria Anzaldua. Dancer Piper Dye se move para as palavras intencionalmente e emocionalmente, contextualizando o poema para aqueles que não experimentaram seu assunto. Viver nas Terras Fronteiriças fala em ser “um mestiço pego no fogo cruzado” e falar “Tex-Mex com sotaque do Brooklyn”, sem saber com quais partes de sua identidade se identificar, enquanto cada um deles o evita por se associar aos outros. A bela habilidade do balé Nepantla de viver no meio-termo vem de ter que viver nesses espaços constantemente, e às vezes de forma dura.
Com Nepantla fornecendo uma lente para assistir, Valentina começa. Uma montagem de momentos da Revolução Mexicana, Valentina leva-nos do início da guerra às suas consequências, contando uma história culturalmente específica em emoções que qualquer um pode compreender. Homens partindo para se juntar à luta, viúvas lamentando seus maridos, filhos sentindo falta de seus pais. Mas, do começo ao fim, o caráter das mulheres mexicanas é claro. De suportar o peso do tributo emocional a pegar nas armas de seus falecidos maridos e liderar o ataque, a resiliência em sua resposta é a linha da história. Os dançarinos empunham suas armas com convicção e adotam a mesma força em seus movimentos que os homens antes. Essas mulheres deram o tom para suas comunidades, assim como para seus próprios filhos. Depois de um pas de deux particularmente doloroso entre pai falecido e filha enlutada, o dançarino Dan Westfield sai do palco, levando a boneca de sua filha com ele, e ela (dançada por Dye) lida com a perda da inocência assumindo o mesmo força e estilo de dança como as outras mulheres.
A solista Ayaka Taniguchi se destaca como uma estrela do show. A única dançarina em ponta, ela iguala e expande a força das outras dançarinas, enquanto adiciona sua própria graça treinada classicamente. Em ambos os solos, um dos quais é definido como a música titular Valentina , Taniguchi implementa a precisão de sua técnica como um meio para sua arte, usando-a para sublinhar a paixão na história ao invés de miná-la ou distraí-la. Sua musicalidade faz mais do que atender aos tons vibrantes da música tradicional mexicana, ela aumenta sua potência.
Com coreografia intrincada e parceria, o detalhe, técnica e virtuosismo dos dançarinos e do trabalho em si são surpreendentes. Mas, além disso, as batidas de sapatos de salto no chão, os dançarinos incitando uns aos outros em espanhol, os gritos e gritos, (o solo de laço!), Tudo desperta uma energia no palco que se expande para o público. Após um infeliz limite induzido pelo coronavírus na capacidade do teatro, a ovação de pé naquela noite poderia ser confundida com a de uma casa lotada. A resiliência que Valentina é claramente sobre um desempenho forte no Ballet Nepantla também.
Guajardo diz sobre sua companhia: “Algumas pessoas assistem às apresentações do Ballet Nepantla porque ouvem que somos uma companhia de dança contemporânea e são apresentadas ao folclórico mexicano pela primeira vez ... Ao mesmo tempo, temos comunidades hispânicas que vêm para ver o folclórico - eles vêem uma dançarina de pontas pela primeira vez e acabam se apaixonando pela dança contemporânea. O que estamos fazendo é reunir públicos extremamente diversos e expô-los a algo novo e bonito. E, do nosso lado, é tão lindo ver tanta diversidade se reunindo para celebrar a cultura mexicana. ”
Além de ser terno, verdadeiro, educativo e uma série de outros superlativos, Valentina é emocionante . É divertido de uma forma que poucas apresentações são. Sem forçar um enredo traçado, ele deixa impressões tangíveis da história mexicana e o pulso de uma cultura no tempo.
Por Holly LaRoche de Dance informa.
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