Primeiro show do bebê. Foto de Olivia Blaisdell / halfasianlens. The Dance Complex, Cambridge, Massachusetts.
29 de abril de 2018.
A vida moderna pode ficar tão rotinizada - daí, “a rotina” e “trabalhar no fim de semana”. Mesmo quando estava viajando para este show, estava trabalhando no meu celular. Ruckus Dance's O primeiro show do bebê me tirou daquela mentalidade estressante de 'fazer' para apreciar a criatividade, a honestidade e a vulnerabilidade. Quão? O fator “uau” - tanto na dança atlética e comovente quanto nos elementos teatrais que trouxeram um fator de choque. Este foi o primeiro show noturno da Ruckus Dance, sob a direção do Diretor Artístico / Fundador Michael Figueroa.
O primeiro show do bebê. Foto de Olivia Blaisdell / halfasianlens.
Maneiras de tornar um homem cego deu início ao show. O trabalho começou com Figueroa saindo no escuro. “Você já viu”, disse ele. Quando as luzes se acenderam, ele se virou, nu, mas segurando seus órgãos genitais. Ele gritou e se virou. Esta foi, em certo nível, uma maneira chocante e atrevida de abrir um show. Por outro, falou sobre a vulnerabilidade de ser um artista ao vivo - sem tomadas adicionais, nada para se esconder atrás, apenas você e o conteúdo criativo.
Então ele vestiu cuecas e patins. Ele começou a contar uma história de infância, aquela que ele pensava ser “perfeita para este solo” - uma daquelas que todos nós temos, quando poderíamos ter sofrido gravemente feridos (ou realmente estivemos). Ele convocou os membros da audiência a se envolver em várias travessuras e, finalmente, vendou-o.
Ele explicou ao público e aos voluntários que estavam no palco como sinalizar para ele se ele estava prestes a cair, e então começou a andar de patins com os olhos vendados. “Eu tenho um BFA, mas queria ver se isso seria mais interessante do que coreografia”, disse ele. Eu estava quase chorando de tanto rir.
O primeiro show do bebê. Foto de Olivia Blaisdell / halfasianlens.
Como um “graduado” em dança, isso ressoou em mim. Ainda assim, eu pude ver como isso pode não ressoar com os não dançarinos. Sua energia contagiante e alegria eram acessíveis a todos, no entanto. A patinação diminuiu e ele saiu brevemente do palco para se vestir completamente. Ele dançou um solo de muitos níveis, muitas velocidades e muitas qualidades.
Certas acrobacias, como passar da posição sentada para as pernas verticais enquanto descansava no peito, eram de tirar o fôlego. Algumas ameias eram altas e com o tronco ereto, outras eram paralelas à la seconde e o tronco atingia o outro lado na horizontal. O solo acabou, e as luzes se apagaram para o preto. No entanto, minha mente ainda estava mastigando os vários níveis de significado deste primeiro trabalho.
Depois de algumas brincadeiras e compartilhamento mais sério do Diretor de Desenvolvimento de Dança da Ruckus e uma dançarina da Ruckus, um dueto de Figueroa e Sonya Santvoord começou. No mesmo macacão preto com fundo de sino, eles se moviam de maneira improvisada (ao que parecia) e narravam seu movimento. “Devíamos repassar essa parte”, disse um deles, e eles falaram por meio de algum movimento.
Figueroa caminhou por entre os assentos da plateia e até tentou se pendurar em uma estrutura de prédio, dizendo: “Eu vi isso no [Instituto de Arte Contemporânea] e achei importante”.
Mais uma vez, ri quase a ponto de chorar, e outras pessoas também riram. Santvoord falou sobre estar interessado ultimamente na “conexão cabeça-cauda”. Figueroa falou sobre o movimento com a pelve. Novamente, parte disso parecia um pouco de jargão para não dançarinos. No entanto, sua autenticidade era clara e acessível o suficiente para oferecer aos não dançarinos na platéia uma janela para o mundo de um dançarino.
O primeiro show do bebê. Foto de Olivia Blaisdell / halfasianlens.
dança bowen mccauley
Terminar o primeiro ato foi Não contém gluten - literalmente uma luta só de pão. O fator atrevimento estava fora das cartas. Os performers vestiram preto com aventais brancos. A música era uma partitura dramática de música clássica, subjacente ao arremesso de pães. A figura de um árbitro ajudou a mantê-lo em uma estrutura e fora de hayhem.
Os dois grupos se alinharam em lados opostos do palco e, ao apito do árbitro, correram para a cesta de pão no centro do palco. Um grupo foi o vencedor no final. A subversão do que o público esperaria ver em uma apresentação de dança era muito pós-moderna por natureza, mas também muito única e inteligente. Também se enquadra no mundo de 2018, com “sem glúten” como algo que alguns chamam de apenas mais uma tendência oportunista de dieta.
Após o intervalo, aconteceu outro acontecimento que o público não esperava - uma chance de subir no palco e dançar lentamente. Subjacente a isso estava o pretexto de “todos vocês vão para casa fazer amor de qualquer maneira”, como Figueroa havia dito e estava no programa. Claramente, este não foi um show destinado a famílias com crianças! Os membros da audiência riram e gritaram em reconhecimento e admissão.
O show terminou com Objetos colocados, pessoas mentem . Os dançarinos usavam macacões laranja-avermelhados - uniformes de prisão? Eles se moviam em uníssono forte, um movimento poderoso com um claro senso de “sobrecurva” e “subcurva”. A certa altura, eles olharam para o público juntos, colocando-nos em sua posição de sermos olhados. Eles eram prisioneiros de nosso gás?
Outra sensação de confinamento veio com os gritos de fora do palco de Figueroa “Eu te amo ... quantas vezes eu tenho que dizer isso ?! Eu te disse ontem! ” - um confinamento dentro de um relacionamento íntimo em dificuldades. Em alguns pontos diferentes, os dançarinos também “puxaram uma guerra”, puxando para frente e para trás em linhas e círculos, contribuindo para o ar de tensão e construção. Também não é algo que esperamos ver em uma apresentação de dança!
O primeiro show do bebê. Foto de Olivia Blaisdell / halfasianlens.
Uma seção foi realmente chocante - os dançarinos gritaram 'Aah!' rápido e alto, repetidamente, enquanto eles se contorciam e sacudiam no chão. Foi talvez o exemplo mais marcante do que a performance fez muito de - desafiar completamente nossas expectativas e desafiar as normas que criaram as expectativas em primeiro lugar!
Depois disso, Marissa Molinar ofereceu um solo convincente e memorável - girando e pulando alto, investindo profundamente e executando acrobacias como empurrar para uma pose de roda. Mais trabalhos em conjunto e em pequenos grupos começaram, com a mudança de ala em ala. Isso me fez sentir uma rápida mudança e incerteza. O conjunto mudou para o centro e caiu em forma de estrela no chão. As luzes se apagaram.
Este não era o desfecho tradicional, o encerramento das ações, que muitas vezes vemos em apresentações ao vivo. Assim como muitas outras vezes no show, desafiar nossas expectativas - junto com desfrutar de uma bela dança - pode tirar nossa mente de listas de afazeres e rotinas. Sair desse estupor do mundo do trabalho a dia é algo que a dança pode fazer por nós, se permitirmos.
Kathryn Boland de Dance informa.
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