The Joyce, NYC
7 de junho de 2013
Por Katherine Moore.
Na última sexta-feira, 7 de junho, o RIOULT apresentou uma noite inteira de quatro obras no The Joyce Theatre, três das quais giravam em torno da mitologia grega e apresentavam solistas femininas. No geral, o movimento e a estética pareciam ser uma homenagem a Martha Graham, o que é adequado considerando que Pascal Rioult dançou para a companhia Graham como dançarino principal por muitos anos.
A primeira peça da lista foi Ifigênia , uma narrativa bastante literal da lenda grega da transformação de Ifigênia de menina em heroína enquanto seu pai tenta sacrificar sua vida para apaziguar uma deusa furiosa. O enredo foi apoiado por uma narradora, Jacqueline Chambord, que guiou o público através do conto com uma voz dramática e sombria. A dança era pitoresca e literal, com os dançarinos frequentemente representando cenas como estatuetas. Os movimentos de batida de pés, contrações centrais e divisão vívida de gênero entre homens e mulheres novamente invocaram a influência de Martha Graham no trabalho de Rioult.
maceo robert martinez
Os dançarinos do RIOULT apresentam ‘Bolero’. Foto de Basil Childers.
A seguinte peça, Prelude to Night , foi uma abordagem vaga, mas dinâmica, da jornada de uma mulher por três diferentes estados de sonho e imaginação. O clima estava sombrio, com figuras masculinas surgindo e girando em torno da solista Penelope Gonzalez enquanto ela se transformava de um estado para outro. As mudanças no cenário foram vívidas e dramáticas, com pilares subindo até as vigas. Da mesma forma, o drama emocional foi alto, quase tão alto quanto a série estendida de elevações em parceria onde Gonzalez mal tocou o solo por vários minutos.
A personagem de Helena de Tróia, dançada por Charis Haines em Em Litorais Distantes , trouxe um movimento exuberante e sensual a um programa de coreografia predominantemente rígida e escultural. Na verdade, Haines se apresentou com uma facilidade que trouxe uma lufada de ar fresco ao drama do resto da apresentação. Curiosamente, em uma nota do programa, Rioult mencionou que na peça, Helen , de Eurpides, Helen não vai realmente para Tróia, mas é sua miragem, criada pelos deuses e raptada por Paris para Tróia, que causa a guerra. Uma obra de redenção, esta obra explorou o personagem de Helen por meio de um trabalho solo intercalado com duetos entre ela e os Heróis da Guerra de Tróia caídos.
Depois de ver as personagens femininas vivas e marcantes das três primeiras obras, a mudança para o uníssono entre toda a empresa em Bolero foi uma mudança bem-vinda. Um cenário vívido que lembra uma pintura futurista italiana definiu o cenário para o movimento nítido e controlado dos artistas em macacões de prata. Contrastando com essa ideia militarista, havia vários solos e duetos de equilíbrios lentos e sustentados, muitas vezes interrompendo-se em movimentos sensuais e aparentemente rebeldes. Assim como o compositor Ravel trabalhou repetindo muito poucas frases musicais para criar esta peça frequentemente coreografada em música, Rioult tentou fazer o mesmo com seu movimento, apresentando as mesmas ideias continuamente para coincidir com o acúmulo dramático da música. No final, a música colocou os artistas e o público de pé em um crescendo energético.
Foto (topo): RIOULT apresenta Prelúdio da noite. Dançarina Penelope Gonzalez. Foto de Basil Childers
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