Por Mary Callahan de Dance Informa .
Para muitos dançarinos, o maior sonho é enfeitar o palco do “Great White Way” - Broadway, claro! Dance Informa sentou-se com dançarinos (novatos e veteranos da Broadway) que estão atualmente se apresentando na Broadway para ouvir sobre suas experiências de estreia e o que é realmente necessário para ter sucesso no teatro musical. Aqui, dois dos dançarinos compartilham suas idéias e conselhos:
Kristin Piro ( Rochoso )
Qual foi o seu primeiro show da Broadway?
“Meu primeiro show na Broadway foi Apanha-me Se Puderes . '
Como foi a audição?
“A parte de dança da audição foi incrivelmente divertida não só por causa do coreógrafo, Jerry Mitchell, mas também por causa do talento que me cercou na sala. Foi uma parte de 'Não Quebre as Regras'. Alguns chutes, alguns movimentos do chapéu Fedora e muito atrevimento! Foi uma combinação tão divertida que felizmente jogou com meus pontos fortes. Lembro-me de dar um passo como o de Charleston com um grande bastão para a frente. Jerry continuou dando a todos a nota para 'realmente se recostar!' Eu me inclinei tanto para trás que caí de bunda! Eu estava tão envergonhado e na época achei que isso me custaria a audição, mas Jerry disse: ‘Bem, você verdade me ouviu! '”
pais de basquete tyler johnson
Kristin Piro
Como trabalhar na Broadway é diferente de outras experiências de performance que você teve no passado?
“Trabalhar na Broadway é naturalmente uma escala muito maior de um show do que qualquer uma das oportunidades regionais ou de turnê que eu já tive. E, claro, você pode morar em casa - e como minha família mora em Jersey, essa é outra vantagem de estar na Broadway! [Com] minha ética de trabalho e emoção de me apresentar e fazer o que amo, não importa em que cidade estou! Ainda é um show, com canto e dança, sendo mostrado para um novo público a cada noite! ”
Como foi seu treinamento em dança enquanto crescia?
“Eu danço desde os dois anos de idade. Frequentei a Galeria da Dança até os 17 anos e participei em todos aqueles concursos de dança, recitais e galas. Eu também fui para uma escola de artes cênicas (Freehold Regional Fine and Performing Arts Center). Fiz inúmeros musicais de teatro comunitário, tive aulas de canto e consegui ir à cidade algumas vezes por semana para aulas de dança (morar a uma viagem de ônibus era uma grande vantagem!) Eu gostava de fazer aulas em lugares como Broadway Dance Center e Steps where Eu estava entre dançarinos e atores profissionais. Isso realmente me estimulou e me ajudou a ver o calibre de talento necessário para seguir esta carreira ”.
O que o inspirou a se tornar um artista da Broadway?
“Eu sempre quis ser um artista desde que me lembro. Eu nunca imaginei ser outra coisa. É quem eu sou. Eu queria dançar e cantar minha vida inteira. Meus mentores moldaram quem eu sou e sou grato todos os dias por poder fazer o que realmente amo. ”
Que conselho você daria para jovens dançarinos que desejam se apresentar nos palcos da Broadway?
“Não desista. Este negócio vai derrubar você. É preciso ser grosso para resistir e lidar com toda a rejeição. O trabalho árduo e a persistência compensam. Sempre digo que nove em cada dez vezes você não consegue o emprego. Então você tem que amar acordar e fazer isso todos os dias: fazer o trabalho, assistir às aulas, ir a inúmeros testes e colocar os cílios! O teste é a vocação. O show são as férias. Esforce-se e seja fácil de trabalhar. Isso é o que as pessoas querem. ”
Nick Spangler ( O Livro de Mórmon )
Qual foi o seu primeiro show da Broadway?
tristan jass idade
“Meu primeiro show na Broadway foi O Livro de Mórmon . '
Como foi a audição?
“Eles já estavam com duas semanas de ensaio quando perceberam que precisavam de um balanço para cobrir oito dos papéis mórmons. Eu fiz o teste em uma segunda-feira, tive um retorno na terça, um retorno final na quarta e quinta de manhã. Eu estava ensaiando às 9h. Foi a maior e mais rápida mudança que eu já experimentei na minha vida!
Para minha primeira audição, eu apenas tive que cantar para o diretor de elenco. Eles precisavam de alguém para cantar um B-natural agudo, então o objetivo da audição era apenas cantar o mais alto que você pudesse. O retorno de chamada era onde tínhamos que dançar. Havia 16 caras fazendo testes para um papel. Primeiro aprendemos um pouco sobre uma combinação de jazz. Foi uma parte do show em que os mórmons são como dançarinos pop, então teve um movimento realmente nítido com muitos momentos importantes de “fotos”. Era uma coisa básica, mas a maioria de nós éramos cantores / atores, então todos fizemos o nosso melhor. Felizmente, nosso nível de experiência em dança era bastante uniforme.
Em seguida, tivemos que aprender uma rotina de toque porque há um número no show em que de repente todos os caras começam a bater do nada. Foi aqui que me senti realmente confortável na audição. Lembro-me especificamente do momento da audição em que fui capaz de deixar de me concentrar apenas nas etapas e realmente realizar a combinação. Na verdade, eles foram muito específicos com os focos dos braços e da cabeça e fiquei aliviado por ser capaz de me concentrar nesses detalhes, em vez de apenas nos meus sons de toque. Quando fizemos a combinação em grupos de três para o diretor / coreógrafo, fui capaz de sorrir genuinamente um grande sorriso de 'menino mórmon' ao fazê-lo.
Depois que dançamos, eles pediram a quatro de cada 16 de nós que ficássemos e cantássemos um pouco. Então, para a ligação final, nós quatro voltamos para cantar o material do show e ler alguns lados também. Consegui o emprego naquela época, mas alguns meses depois, quando o show precisava de alguém novo, outro cara daquele quarto final foi o escolhido! Sempre deixe sua melhor impressão, porque você quer que eles se lembrem de você no futuro! ”
Como trabalhar na Broadway é diferente de outras experiências de performance que você teve no passado?
“Trabalhar na Broadway é muito cansativo no começo, mas depois que você pega o jeito, se torna seu trabalho diário. Houve um tempo em que eu estava realmente pirando por ter feito oito papéis diferentes. Fiquei pensando que seria demitido por não ser capaz de acompanhar tudo, mas depois de um período em que desempenhei seis papéis diferentes em um período de nove dias, percebi que tinha um bom controle sobre isso.
No que diz respeito à segurança no emprego, me sinto muito sortudo. O Livro de Mórmon acabou sendo um grande sucesso, então eu sei que enquanto eu quiser continuar no programa, terei um emprego. Isso é diferente de muitos programas que abrem e você não sabe se eles serão bem recebidos ou não. Alguns programas parecem destinados ao sucesso, mas surpreendentemente duram apenas alguns meses. Normalmente, não é até depois de alguns meses sólidos de público que o elenco relaxa e se acomoda para uma corrida saudável. Isso é tão diferente de outros shows porque você geralmente vai para aqueles com uma data de início e uma data de término específicas.
Trabalhar na Broadway também é muito surreal. Se você sonhava em se apresentar em Nova York desde a idade de um dígito (como eu), então, finalmente, chegar está realmente fora deste mundo. Pegar o metrô para o centro da cidade e entrar no meu teatro da Broadway nunca envelhece! Há um número absurdo de aspirantes a artistas da Broadway, então eu me considero um dos sortudos e tento não dar por certo. Um bônus adicional é que nosso teatro fica do outro lado da rua de St. Malachy's, que é a 'Capela dos Atores'. Nas noites de sábado à 'meia hora', que é 19h30, os sinos da igreja tocam 'Há No Business Like Show Business 'e podemos ouvi-lo do nosso camarim. Essa é uma maneira muito legal de começar a trabalhar. ”
jolyn perez
Como foi seu treinamento em dança enquanto crescia?
“No que diz respeito ao meu treinamento de dança, gostaria de ter tido mais quando era mais jovem. Eu tive aulas de dança quando criança, mas realmente apenas um mínimo. Eu fiz sapateado e jazz e apenas algumas aulas de balé. Quando cheguei ao ensino fundamental e médio, quase parei de ir às aulas porque estava envolvido com esportes depois da escola (luta livre e cross country), bem como em produções musicais de teatro comunitário. A coreografia nos musicais também era um bom treinamento, mas não ajudava muito na minha técnica. Meu treinamento de dança não voltou até a faculdade. Fui ao programa de teatro musical da Universidade de Nova York e dançamos três horas todas as manhãs, três dias por semana. Mesmo isso não parece muito! Lá era o clássico sapateado, jazz e balé. Foi um bom treinamento para a dança no estilo da Broadway, mas não diversificamos muito. ”
O que o inspirou a se tornar um artista da Broadway?
“Minha inspiração para me tornar um artista da Broadway não veio de repente. Atuar era apenas algo que eu sempre fez quando criança. Comecei em uma produção de teatro comunitário de O feiticeiro de Oz Quando eu tinha cinco anos de idade. Como membro do The Lollipop Guild, achei a experiência incrível e nunca mais parei de fazer teatro depois disso. No final das contas, era uma parte tão central da minha vida que, quando eu estava na 7ª série, eu sabia que queria ir para a faculdade em Nova York e algum dia estar na Broadway. Foi literalmente um sonho que se tornou realidade! ”
Que conselho você daria para jovens dançarinos que desejam se apresentar nos palcos da Broadway?
“Se eu tivesse algum conselho para um aspirante a artista da Broadway, seria este: APRENDA o máximo que puder, especialmente enquanto você é jovem! Nunca pare de assistir às aulas. Mesmo que algo pareça repetitivo ou abaixo do seu nível de experiência, continue indo para a aula. As pessoas dizem que leva 10.000 horas de prática para se tornar um especialista em alguma coisa. Isso significa que se você começar a dançar aos 8 anos, levaria 20 horas de aula TODAS AS SEMANAS durante DEZ ANOS para se tornar um ‘especialista’! Agora, é claro, isso é impossível de conseguir, mas você entendeu! Pratique, pratique, pratique!
Mas também, certifique-se de que você está bem rodado. Para entrar na Broadway, cada pequena habilidade que você tem pode contar. Você nunca sabe o que será chamado a fazer! Isso significa que você deve aprender TUDO que puder. Isso inclui cambalear, fazer malabarismos, cantar, atuar, tocar um instrumento musical, sotaques e dialetos, diferentes línguas, combate no palco, improvisação, a lista é infinita! Tudo o que posso dizer é APRENDA enquanto você é jovem e valerá a pena quando você chegar à Cidade Grande! ”
Para ouvir os dançarinos Brittany Marcin Maschmeyer (Bullets Over Broadway) e Brandt Martinez (Aladdin), confira o recurso Making it On Broadway da última edição.
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