Djouliet Amara. Foto de Camryn Elizabeth. A vida da dança de concerto não é um caminho fácil, os desafios físicos, energéticos, mentais e financeiros podem parecer constantes. Para alguns, esta é a única vida na dança que lhes cabe, e eles encontram maneiras de lidar com esses desafios. Para outros, pode haver outros caminhos para uma vida na dança e na arte?Dance Informaconversou com três artistas que mudaram de vidas criativas de total comprometimento com a dança de concerto para aquelas que também incluem trabalho comercial. Todos eles fizeram sua própria mudança por motivos diferentes e encontraram resultados diferentes ao fazê-lo, mas todos parecem felizes por isso.
Hana Kozuka. Foto cortesia de Kozuka.
Hana Kozuka é uma artista de dança residente em Nova York envolvida em shows e dança comercial, coreografando e ocasionalmente se apresentando no primeiro espaço, enquanto se apresenta principalmente no segundo. A maior parte de sua renda vem de seu trabalho comercial. Na verdade, “às vezes meu trabalho comercial paga pelo meu trabalho no concerto”, diz ela com uma leve risada (dados aspectos como os custos do aluguel do espaço). No entanto, ela precisa de nutrição criativa de ambos os espaços, explica ela. “Se eu não estivesse envolvido em [show e dança comercial], eu poderia simplesmente desistir. Preciso ser capaz de saltar para a frente e para trás entre eles. ” Por outro lado, ela descreve 'nem sempre ser capaz de dar a cada área a atenção que merece, porque estou fazendo as duas coisas'.
Kozuka começou seu treinamento sério em Joffrey Ballet School , na faixa Jazz e Contemporânea. Ela então participou do Semestre Profissional do Broadway Dance Center (BDC), que Semestre Profissional ela realmente a preparou para o mundo da dança profissional, explica ela - desde a redação do currículo até fotos de rosto, sites e testes de simulação. Kozuka atesta como esse profissionalismo também ajudou a avançá-la no mundo da dança de concerto. A musicalidade necessária no trabalho comercial também lhe dá uma vantagem única em seu trabalho de concerto, ela compartilha.
Hana Kozuka. Foto cortesia de Kozuka.
Ela passou pelo Semestre Profissional do BDC e, a partir daí, começou a fazer um trabalho comercial freelance. Ao mesmo tempo, ela manteve o envolvimento com o mundo da dança de concerto. Ela viu o trabalho de Lauren Cox em Dixon Place e se perguntou: “Como faço para chegar lá?”. Neste ponto, ela apresentou trabalhos em Triskelion, Nimbus Dance Works, Mark Morris Dance Complex, Jennifer Muller / The Works, Jamaica Center for Performing Arts, The TANK e Dixon Place. Kozuka afirma que pode haver muita rejeição no caminho para chegar lá, mas pode ser necessária para o crescimento e eventual sucesso.
“Aqueles que não experimentam rejeição tendem a desistir e desistir”, afirma ela. Ela encoraja coreógrafos promissores a apenas 'aplicar-se às coisas e não se preocupar tanto com o resultado'. Em relação ao trabalho de performance comercial, ela afirma que “ser a melhor dançarina da sala não vai necessariamente te dar o trabalho” - enfatizando a escolha de tipos e outros (às vezes aparentemente inexplicáveis) fatores no casting.
Djouliet Amara. Foto de Justin Patterson.
Djouliet Amara é outra artista que está envolvida em ambas as partes do mundo da dança. Ela nasceu e foi criada no Canadá, onde “a indústria não é tão desenvolvida”, explica ela. Ela foi instruída a buscar um lugar em Alvin Ailey American Dance Theatre , e passou a querer. Ela treinou no Programa Ailey / Fordham BFA e se juntou a Ailey II como aprendiz. Do lado de fora, tudo parecia estar indo bem, mas Amara não estava se sentindo realizada por dentro. Ela sentiu uma pressão implícita para permanecer com um peso doentio e também sentiu que seus limites criativos eram muito estreitos. “Senti que havia partes de mim que não estavam sendo expressas”, explica ela.
Amara sofreu uma lesão e não conseguiu dançar por dois meses. Isso deu-lhe tempo para refletir e percebeu que queria voltar para aquelas partes de si mesma, “atrevimento”, coragem e alma. Amara fez o teste para o Radio City Christmas Spectacular. Embora ela não tenha sido escalada, ela recebeu uma chamada de retorno - uma de 20, entre 500, quem foi. “Isso me fez dizer:‘ Droga, ainda entendi! ’, E perceber que poderia ampliar minha visão do que era possível em minha vida criativa. A audição e o retorno de chamada me lembraram porque eu amo dançar ”, ela compartilha.
Naquele verão, ela teve aulas de dança comercial. Em pouco tempo, ela enviou seu currículo e bobina para o Clear Talent Group, e eles a contrataram sem uma audição. Ela ainda é representada pela Clear Talent e diz que está muito feliz com o trabalho que está fazendo agora. Ela não fechou completamente a porta para fazer concertos, especialmente se isso permitir 'espaço para interpretação artística', diz ela. Ela gostaria de ter feito mais perguntas às pessoas de várias perspectivas antes, durante sua faixa de show de dança. “Estou feliz por ter passado por isso, porque [Ailey] me treinou muito, muito bem”, afirma ela.
jolyn perez
Djouliet Amara. Foto de Justin Patterson.
Para onde vamos a partir daqui? Ela espera em breve estar dançando na Broadway e na Radio City. Ela começou a fazer as conexões - como trabalhar com Alia Kache, do Kachal Dance, que está agendada como dançarina em Rei Leão Na Broadway. Ela também está animada com o lançamento de alguns projetos comerciais de dança (detalhes sobre os quais ela ainda não tem permissão para compartilhar). ‘’ Busque o que faz seu coração feliz, não apenas por respeitabilidade, embora isso às vezes possa ser importante, mas você não precisa chegar a isso, você pode explorar outros caminhos criativos e ser mais realizado no final ”, ela aconselha.
Juliet Doherty é uma boa amiga de Amara e, da mesma forma, deixou o mundo da dança de concerto para explorar outros caminhos criativos. Aos 10 anos, ela treinou rigorosamente balé clássico. Em um verão, em um programa de Ballet de São Francisco, ela ligou para o pai e disse-lhe que não poderia continuar com essa faixa de dança clássica. No dia seguinte, suas malas estavam prontas e ela voltava para casa. O mundo clássico a colocou em uma mentalidade de autossuficiência, o que 'me consumiu', ela descreve. “Quando você é jovem, vai ouvir os adultos, mas também precisa questionar - porque cada um é capaz de traçar seu próprio caminho ... ouvir sua intuição e questionar”, afirma.
Juliet Doherty. Foto cortesia de Doherty.
Logo, ela estava dançando em um show itinerante no Kennedy Center, que a reconectou com “o quanto eu adorava ter uma personalidade única no palco, de volta a quem eu era antes de todo aquele treinamento clássico, para não ter que me encaixar em um molde clássico , ”Doherty explica. Atualmente, na cidade de Nova York, ela trabalha no cinema, na televisão e no teatro musical.
Ela está interessada na arte de atuar, em usar sua voz - e não apenas sua fisicalidade - para contar histórias. “Estou sempre perseguindo a expressão e como me sinto mais realizada criativamente”, explica ela. “Eu sou uma pessoa criativa e gosto de coisas diferentes e para me desenvolver me esforçando.” Ela afirma que geralmente é ainda mais fácil trabalhar de forma criativa porque ela está descobrindo que não coloca tantos limites.
Doherty diz que fazer contatos e fazer amigos em várias partes do setor das artes pode ajudar a trazer novas oportunidades e perspectivas. Ela também encoraja os artistas a irem em frente, por assim dizer. “É uma questão de aparecer, porque você perde 100 por cento das fotos que não tira. Você é sempre o seu pior crítico. ”
Juliet Doherty. Foto cortesia de Doherty.
Como Amara, ela não se arrepende do que aconteceu com seu envolvimento - e abandono - do mundo da dança clássica, mas ela gostaria de ter sido capaz de questionar o que estava ao seu redor antes dela. No geral, Doherty aconselha: “abra seus olhos para novas oportunidades e você verá que existem tantas maneiras de viver criativamente”.
Na verdade, esses três artistas que deram (e ainda dão) o salto do concerto para o comercial tornam essa verdade bastante clara.
Por Kathryn Boland de Dance informa.
