Justin Boccitto (à direita). Foto cortesia de Boccitto. Alguns dançarinos hoje em dia não acham que o sapateado precisa fazer parte de seu repertório. A tríade tradicional das aulas de “sapateado, jazz e balé” está obsoleta, pois os alunos de dança têm uma infinidade de estilos para escolher e geralmente são mais compelidos a escolher gêneros mais modernos do que essas técnicas da “velha escola”.
Mas a torneira certamente não vai a lugar nenhum. Tap sempre será aquela joia musical na Broadway, número especial de ovação em um programa de TV ou performance ao vivo eletrizante em um festival ou vitrine de dança.
Aprender sapateado é definitivamente um compromisso - comprar um par de sapatos específico, aprender uma linguagem de movimento totalmente nova e abordar a musicalidade de músico perspectiva. Mas seu conhecimento e dedicação de aprender sapateado irão transcender a seus outros estilos de dança - compreensão da história e cultura da dança, ritmo, graça, mudança de peso, estilo, improvisação e muito mais.
Justin Boccitto. Foto de James Jin.
Dance Informa teve a sorte de conversar com um dos sapateadores mais requisitados do ramo. Justin Boccitto ensina, dirige e coreografa internacionalmente e faz parte do corpo docente de várias escolas, incluindo Broadway Dance Center, CAP 21, Marymount Manhattan College, Cirle in the Square e The Juilliard School. Suas aulas variam de workshops introdutórios básicos a master classes avançadas com foco em técnica, estilo e musicalidade. Dois centavos de Boccitto? A porta de entrada para o sapateado é encontrar um professor com quem você realmente se conheça. Leia mais sobre o histórico de Boccitto, os próximos projetos e conselhos para 'encontrar o seu pé' na aula de sapateado.
Qual foi a sua formação em dança enquanto crescia? Como você começou a dançar sapateado?
“Estudei por meio de um programa de teatro juvenil que se reunia aos sábados durante 15 semanas, três vezes por ano. Chamava-se Centenary Young Performers Workshop e era dirigido por Michael Blevins. Blevins é um sapateado experiente e veterano da Broadway que trabalhou com Danny Daniels (que faleceu recentemente em julho) no O sapateado infantil . Ele foi contratado para treinar Savion Glover, Dule Hill e Jimmy Tate no show. No Centenary, ensaiamos de três a cinco musicais em escala real ao mesmo tempo e os abriríamos em repertório por dois fins de semana. Era como estoque de verão em overdrive! Foi um treinamento incrível, e Michael Blevins ensinou todos os alunos a sapatear. Após o Centenário, continuei meus estudos com a falecida Bettye Morrow na cidade de Nova York no Broadway Dance Center. ”
Para muitos dançarinos, o sapateado é (ou pelo menos parece) mais desafiador para começar mais tarde na vida. Por que você acha que isso acontece?
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“Acho que é tudo sobre a abordagem. Alguns professores simplesmente vão muito rápido e não são proficientes em explicar isso. Para mim, isso significa que você tem que ser bom em explicar a técnica em todas as 'línguas' - contá-la, dizê-la, cantá-la. Você tem que avaliar como o aluno aprende primeiro e, em seguida, escolher qual abordagem funcionará para ele. Seu objetivo é torná-lo divertido e, ao mesmo tempo, desafiador. Acho que manter os alunos presos no espelho - em um lugar por 90 minutos completos - simplesmente não funciona para mim. Preciso movê-los pela sala, mudando constantemente as coisas e escolhendo a música para a qual eles ficam animados. Blevins também costumava me dizer: 'Você sempre precisa deixá-los com esperança ou eles não voltarão!' ”
Que conselho você daria a uma sapateadora novata?
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“Tente primeiro vários professores para encontrar aquele (ou poucos) que funciona para você. Às vezes, peço que as pessoas venham até mim e digam que não aprenderam muito com a aula. Eu respondo dizendo: ‘Volte para outra sessão e, se ainda sentir que não está clicando, tente alguém novo’. A abordagem do professor é tudo , e você precisa encontrar o ajuste certo, como um bom par de sapatos de sapateado. Todos têm sua preferência por sapatos (ou seja, este é muito pesado, aquele tem um som muito agudo). É semelhante com instrutores. Você precisa descobrir com quem você combina primeiro. Então fique com eles por algum tempo para receber o fundamento. Então diversifique-se novamente e desafie-se com uma variedade de professores e mentores. ”
Justin Boccitto (à direita). Foto de Kenn Stigler.
Descreva a estrutura e o estilo da sua aula. Como você recomendaria a um aluno que escolhesse qual aula de sapateado é melhor para ele?
“Algumas pessoas gostam de muita repetição e existem muitos professores excelentes que se especializam nisso. Minha aula é diferente a cada vez porque eu não repito muitos exercícios. Eu começo com um aquecimento de chamada / resposta, que exige que os alunos repitam imediatamente uma barra de passos de toque que eu demonstro. Gosto dessa abordagem porque me dá um minuto para avaliar quem está na aula e desperta a mente de todos enquanto, é claro, aquece os pés. Isso dura cerca de cinco minutos. A seguir, trabalhamos em pequenos exercícios de combinação para muitos estilos diferentes de música (jazz, funk, R&B, rock). Em seguida, trabalhamos no chão em mais 'etapas complicadas' (agarrar, recuar, virar). Em seguida, terminamos com uma combinação de coreografia mais longa para a última meia hora de aula. ”
Devo investir em um par de sapatos de qualidade?
“Não imediatamente. Um par de $ 70-100 será suficiente. Quando você começar a passar para classes de nível avançado / iniciante, pode ser bom investir em um par de tênis Miller e Ben ou Capezio K360s. A qualidade do som e a estrutura das sapatilhas de sapateado de qualidade podem realmente elevar o seu ofício, como um bom par de sapatilhas de corrida ou de ponta. ”
Quais são os desafios do sapateado de salto? Em que nível um dançarino deve mudar de torneiras planas para torneiras de salto alto?
“Os dançarinos não devem começar a bater nos calcanhares até que atinjam o nível avançado / iniciante e tenham feito as aulas em flats há algum tempo. Torneira ‘estilo Broadway’ é uma boa aula para trabalhar de salto. ”
Muitas audições para shows de sapateado exigem que os dançarinos executem a coreografia um de cada vez. Existem truques ou ferramentas para se manter calmo e confiante?
“Trabalhe em um estúdio sozinho quando puder. Filme-se para ter uma referência de quais elementos você precisa trabalhar sozinho. A única maneira de melhorar em solo tapping é eu faço t. Assista a aulas em que os professores o façam trabalhar um de cada vez. Continue praticando. Na audição, acalme-se e ouça a si mesmo e à música. Respire e tenha pensamentos felizes! ”
Foto cedida por Justin Boccitto.
O sapateado parece retornar à Broadway em ondas. Por que você acha que isso acontece?
“Parece ser uma forma especial de dança nos dias de hoje. Acho que as pessoas também equiparam o sapateado a músicas 'antigas'. É algo que Gregory Hines e Savion Glover realmente trabalharam, fazendo o mundo entender que você pode tocar música moderna. Vemos isso acontecendo mais nas indústrias de concertos e videoclipes, mas ainda não na Broadway. Talvez alguém precise apenas escrever uma trilha sonora contemporânea baseada na história de uma dançarina de sapateado! ”
Você tem algum projeto interessante em andamento?
“Acabei de coreografar o premiado musical da NYMF, Errol e Fidel , pelo qual ganhei um prêmio de Coreografia de Destaque. Recentemente, tornei-me o Diretor Artístico do novo programa de treinamento para jovens do Broadway Dance Center, o Project Broadway, e neste mês de outubro, minha revista musical, Song and Dance Men , irá se apresentar na Centenary Stage Company, um teatro Equity em New Jersey. Este é um show que escrevi, dirigi, coreografei e fiz workshop em Nova York há dois anos. Agora o expandimos para teatros regionais. É sobre quatro rapazes que cresceram cantando e dançando em uma comunidade rural, influenciados por Fred Astaire, Gene Kelly e as lendas do sapateado. ”
Para obter mais informações sobre Justin Boccitto, visite www.justinboccitto.com . Para ingressos para Song and Dance Men na Centenary Stage Company, vá para www.centenarystageco.org .
100 dançarinos
Por Mary Callahan de Dance informa.
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